如果你很爱看动漫，并且很喜欢画画，一定希望能自己动手绘制一些动漫角色。是不是不知道从何入手？那么就拿起本书吧，和我们一起学习漫画技法。
本书主要介绍了各种漫画人物角色的绘制方法和一些漫画技巧。第1章～第2章主要介绍动漫的基础知识和漫画的基本练习。第3章～第4章主要介绍了人物头部的绘制方法和人物表情的表现方法。第5章～第6章主要介绍了人物身体的绘画基础知识，以及深入刻画人物身体部分的技法。第7章～第8章主要介绍人物动态的画法和人物服饰的画法。第9章～第10章主要介绍了人物造型的画法和人物组合的练习。第11章～第12章主要介绍了一些绘制漫画的小技巧和为人物上色的基本步骤。
达人都是从菜鸟走过来的，所以，不要害怕和犹豫，拿起笔尽情地画吧，离你的目标会越来越近！
作者简介：
MiuMiu，国内超人气动漫技法创作团队，特别擅长绘制“萌系”美少女，受到广大动漫爱好者的追捧
目录：
第1章动漫基础知识
1.1漫画的定义
1.1.1漫画的发展步伐
1.1.2日本漫画的发展
1.1.3中国漫画的发展
1.2漫画风格的分类
1.2.1写实漫画
1.2.2少年漫画
1.2.3Q版漫画
1.2.4商业漫画
1.3漫画题材的分类
1.3.1科幻类
1.3.2神鬼类
1.3.3魔法类
1.3.4魔幻类第1章 动漫基础知识
1.1 漫画的定义
1.1.1 漫画的发展步伐
1.1.2 日本漫画的发展
1.1.3 中国漫画的发展
1.2 漫画风格的分类
1.2.1 写实漫画
1.2.2 少年漫画
1.2.3 Q版漫画
1.2.4 商业漫画
1.3 漫画题材的分类
1.3.1 科幻类
1.3.2 神鬼类
1.3.3 魔法类
1.3.4 魔幻类
1.3.5 冒险类
1.3.6 竞技类
1.3.7 推理类
1.3.8 动作类
1.4 故事漫画的几个要素
1.4.1 故事题材
1.4.2 人物角色
1.4.3 分镜
1.5 漫画的绘制工具
1.5.1 纸张
1.5.2 铅笔与橡皮擦
1.5.3 手绘工具
1.5.4 计算机
第2章 漫画的基本练习
2.1 丰富多彩的漫画人物
2.2 从真实人物到漫画人物形象的转变
2.2.1 形象转变一
2.2.2 形象转变二
2.3 漫画中的线条表现
2.3.1 直线
2.3.2 曲线
2.3.3 集合线
2.4 线条与块面的应用
2.4.1 线条的应用
2.4.2 块状的应用
第3章 人物头部的画法
3.1 面部画法与表现技法
3.1.1 平视的画法
3.1.2 男性与女性脸型的特征和区别
3.1.3 不同角度的头部朝向
3.2 五官的画法
3.2.1 眼眉的画法
3.2.2 鼻子和嘴巴的画法
3.2.3 耳朵的画法
3.2.4 不同风格的人物五官比例
3.2.5 五官的绘制流程
3.3 人物头发的表现
3.3.1 长发与短发绘制的区别
3.3.2 发型与人物性格的表现
3.3.3 头上饰品的画法
第4章 人物表情的表现方法
4.1 表情的产生
4.2 人物的不同表情
4.2.1 同一人物不同表情的变换
4.2.2 不同人物同一表情的比较（开心）
4.2.3 不同人物同一表情的比较（伤心）
4.3 漫画中的表情夸张变形
4.3.1 开心表情的夸张变形
4.3.2 愤怒表情的夸张变形
4.3.3 惊恐表情的夸张变形
4.3.4 伤心表情的夸张变形
4.3.5 面部表情夸张实例（一）
4.3.6 面部表情夸张实例（二）
4.4 正面情绪的画法
4.5 负面情绪的画法
4.6 头部体积感的画法
4.7 人物头部与表情绘制实例
4.7.1 实例一
4.7.2 实例二
4.7.3 实例三
4.8 人物动作与表情的绘制
4.8.1 难过
4.8.2 喜悦
4.8.3 生气
4.8.4 惊讶
第5章 身体结构知识
5.1 骨骼的结构
5.2 肌肉的结构
5.3 颈部的画法
5.3.1 颈部的结构
5.3.2 不同颈部的形态
5.4 手和脚的画法
5.4.1 手的结构
5.4.2 手的各种形态
5.4.3 手的绘制实例
5.4.4 脚的画法
5.4.5 手臂的画法
5.4.6 腿的画法
第6章 身体的绘制方法
6.1 躯干的画法
6.1.1 躯干的动态
6.1.2 躯干动态的绘制实例
6.2 利用骨点绘制标准体态
6.3 人物立体感的表现
6.3.1 跪坐的少女
6.3.2 站立的少女
6.4 不同的人体比例特征
6.4.1 八头身比例和七头身比例
6.4.2 六头身比例和五头身比例
6.4.3 Q版头身比例
6.5 人物身体绘制实例
6.5.1 实例一
6.5.2 实例二
6.5.3 实例三
第7章 人物动态的画法表现
7.1 不同视角的动态表现
7.1.1 仰视角度
7.1.2 平视角度
7.1.3 俯视角度
7.2 夸张动态的表现技法
7.3 不同状态下的动态特征
7.3.1 坐着的动作
7.3.2 跳着的动作
7.3.3 蹲着的动作
7.3.4 走路的动作
7.3.5 跑步的动作
第8章 人物服饰的画法技巧
8.1 人物服装的基础知识
8.1.1 衣服褶皱的种类
8.1.2 衣服褶皱的画法
8.1.3 衣服褶皱的应用
8.2 服装和饰品
8.2.1 生活着装
8.2.2 校园服饰
8.2.3 铁道服饰
8.2.4 战斗服饰
8.2.5 奇幻类服饰
8.3 护士服的画法
8.4 战服的画法
8.5 休闲服的画法
8.6 时尚短裙的画法
第9章 人物造型的画法
9.1 人物造型基础知识
9.1.1 了解人物造型
9.1.2 人物造型的应用
9.2 漫画道具的配合使用
9.2.1 生活道具
9.2.2 交通工具
9.2.3 竞技道具
9.2.4 幻想道具
9.2.5 古典道具
9.2.6 日式古典道具
9.3 俏皮可爱型
9.4 淑女型
9.5 忧郁型
9.6 居家型
9.7 强悍型
9.8 冷酷型
9.9 腼腆型
第10章 人物组合的绘制
10.1 人物组合基础知识
10.1.1 一人构图和两人构图
10.1.2 三人构图和多人构图
10.2 给漫画人物锦上添花的图案
10.2.1 表现人物神秘感的图案
10.2.2 表现人物身世命运的图案
10.2.3 表现人物可爱的图案
10.2.4 特殊图案在漫画中的应用
10.3 战友
10.4 漩涡鸣人与佐助
10.5 小小乐队
第11章 漫画小技法
11.1 光与影的表现
11.2 漫画中的各种材质
11.2.1 用线条来表现画面质感
11.2.2 用面来表现画面质感
11.2.3 其他材质
11.3 非人类角色
11.4 极富冲击力的画面特效
11.5 用网点表现画面
11.5.1 叠网
11.5.2 刮网
11.6 建筑的绘制
11.7 材质的表现
11.7.1 金属
11.7.2 沙子
11.7.3 雾
11.7.4 玻璃
11.7.5 皮质
11.7.6 水
11.7.7 冰
11.7.8 烟
11.7.9 木材
11.8 漫画小故事
11.8.1 试衣服
11.8.2 假发
11.9 声音的表现
第12章 人物上色的基本步骤
12.1 色彩基础解析
12.1.1 三原色
12.1.2 补色和同色
12.1.3 冷色调与暖色调的对比
12.1.4 画面中的冷暖对比
12.1 上色步骤与技巧
12.2.1 美丽的少女
12.2.2 节日里的女孩
11.2.3 萌型美少女
12.2.4 卷发美少女
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