动画角色设计是动画设计的基础理论，是动画专业学生的必修课。
动画角色造型的创作思路与绘制，不同于以往的艺术造型。白洁编著的《动画角色设计》由7章构成，从动画角色设计的意义和功能入手，让学生了解动画造型的演变和发展；总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养，并将动画角色分门别类；讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法；对人体和动物的结构进行了“动画式”的分析和归纳，描述和演示了归纳概括的方法和步骤；介绍角色的透视原理和绘制方法：对动画角色色彩的设计原理、设计因素以及表现方式进行了阐述；对动画角色造型的外形、转面、表情、肢体语言以及夸张与变形进行讲解和演示；将服饰与道具概括分类；讲述了动物角色卡通拟人化设计的思路和绘制步骤，并将常见的动物角色进行分类。
《动画角色设计》不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及专业入学考试的人员。
目录：
第1章 动画角色设计概述 1.1 动画角色设计的概念 1.1.1 什么是动画角色造型 1.1.2 动画角色设计的意义与功能 1.1.3 动画角色设计的是什么 1.1第1章动画角色设计概述1.1动画角色设计的概念1.1.1什么是动画角色造型1.1.2动画角色设计的意义与功能1.1.3动画角色设计的是什么1.1.4动画角色设计的依据1.2动画造型的发展史1.2.1中国皮影戏1.2.2欧洲动画造型的启蒙时代1.2.3早期动画中的造型风格1.2.4动画发展的探索时期1.2.5动画发展的成熟时期1.2.6世界非主流派动画角色造型1.2.7西欧动画的造型风格1.2.8日本动画的造型风格1.2.9中国动画的造型风格1.3课后练习第2章动画角色造型的分类与动画师应具备的素质2.1动画角色设计的分类形式2.1.1写实类2.1.2拟人类2.1.3虚幻类2.1.4写意类2.2动画角色设计者应具备的素养2.2.1动画角色设计者的素养2.2.2动画角色设计者应具备的专业技能2.3课后练习第3章动画角色设计的基础训练3.1动画速写3.1.1什么是速写3.1.2什么是动画速写3.2人体结构3.2.1人体的基本比例3.2.2骨骼结构3.2.3肌肉结构3.2.4动画角色造型设计中的透视3.3课后练习第4章动画角色造型的色彩设计4.1动画角色造型色彩设计的概念4.1.1色彩的基本概念4.1.2色彩的种类4.1.3色彩的象征与联想4.2动画角色造型色彩设计的原理4.2.1原色、间色、复色4.2.2补色4.2.3色彩的要素4.2.4色彩的基调4.2.5冷暧对比4.3动画角色造型设计的各种色彩因素4.3.1性别因素4.3.2年龄因素4.3.3性格因素4.3.4类型因素4.3.5环境因素4.4动画角色造型色彩设计与表现4.4.1色彩对角色造型的塑造4.4.2色彩对气氛和角色心理的表现4.4.3色彩对光影变化的表现4.5课后练习第5章动画角色造型的设计思路5.1动画角色造型的外形设计5.1.1造型的外形特征5.1.2造型的面部特征5.1.3造型的归纳处理5.2动画角色造型的转面设计5.2.1动画角色造型的整体转面设计5.2.2动画角色造型的局部转面设计5.3动画角色造型的表情设计5.3.1动画角色的常见表情5.3.2动画角色表情的夸张与变形5.3.3表情与口型的关系5.3.4表情与肢体动作间的关系5.4动画角色造型的肢体语言设计5.4.1造型的肢体语言5.4.2造型的动态表演5.4.3造型的搭配组合5.5动画角色造型设计的表现力5.5.1造型的表现力5.5.2线条的表现力5.6课后练习第6章动画角色造型的服饰与配饰设计6.1动画角色造型的服装6.1.1动画角色服饰设计的表现方法6.1.2动画角色服饰设计的思路6.1.3动画角色服饰设计的类型6.2动画角色造型的发型、胡须与饰物6.3动画角色造型的道具设计6.3.1实用类道具6.3.2装饰类道具6.3.3道具的材料质感6.4课后练习第7章动物角色造型设计7.1动物角色造型设计的基本绘制方法7.2动物角色的类型与设计思路7.2.1蹄类动物的设计7.2.2爪类动物的设计7.2.3灵长类动物的设计7.2.4鸟类动物的设计7.2.5昆虫类动物设计7.2.6两栖、爬行类动物设计7.2.7其他类动物的设计7.3动物的拟人化表情和动作7.3.1动物的拟人化表情7.3.2动物的拟人化动作7.3.3动物的拟人化服饰7.4课后练习
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