本书包括以下内容：漫画概述、角色动态衣褶与肌肉、动植物与风景绘制、切割漫画分镜框、网点营造黑白灰、速度线特效、图像漫画化、3D模型漫画化、语言框与拟声字、疑难杂症与整理输出。
作者简介：
吴博从事艺术教学十余年，教学经验丰富。
目录：
第一章漫画概述
第一节漫画的定义、起源与现状
第二节漫画制作流程
第三节漫画工具与软件
第二章角色动态衣褶与肌肉
第一节木头人结构画法
第二节衣服皱褶的表现
第三节人体骨骼与肌肉
第三章动植物与风景绘制
第一节动物的绘制
第二节植物的绘制
第三节自然场景的绘制
第四节透视基础
第四章切割漫画分镜框
第一节基本框裁切线与出血边第一章漫画概述
第一节漫画的定义、起源与现状
第二节漫画制作流程
第三节漫画工具与软件
第二章角色动态衣褶与肌肉
第一节木头人结构画法
第二节衣服皱褶的表现
第三节人体骨骼与肌肉
第三章动植物与风景绘制
第一节动物的绘制
第二节植物的绘制
第三节自然场景的绘制
第四节透视基础
第四章切割漫画分镜框
第一节基本框裁切线与出血边
第二节分镜框图层的使用
第三节格图层的操作
第五章网点营造黑白灰
第一节选择工具配合上网点
第二节画笔与“油漆桶”上网点
第三节刮网与曲线工具上网点
第四节叠网技巧
第五节渐变网的调整
第六节背景与特效图案网点
第七节图像网纸化制作网点
第六章速度线特效
第一节消失点（手绘集中线）
第二节集中线
第三节速度线（流线）
第四节云图案（混沌网点）
第五节闪电
第七章图像漫画化
第一节2DLT素材漫画化
第二节动漫插图2DLT漫画化
第三节动漫插图PSD文件漫画化
第四节人像照片2DLT漫画化
第八章3D模型漫画化
第一节3DLT功能基本操作
第二节导入3D文件组合场景
第三节配合图像网点化合成
第九章语言框与拟声字
第一节语言框和文字工具的使用
第二节双椭圆语言框
第三节定义角色专属文字
第四节画笔手写拟声字
第五节文本工具制作拟声字
第六节PS制作拟声字
第七节手绘拟声字
第十章疑难杂症与整理输出
第一节CS疑难杂症综合解答
第二节CS文件整理与输出
1.国外水彩画发展历程
英国水彩画的时期划分，把十七世纪末至十八世纪中叶划分为早期作品阶段。这个时期作品的特点及技法是钢笔淡彩或墨笔淡彩，以线刻画形象，淡彩渲染，用色种类很少，综合起来看不外乎蓝、赭、褐灰几种颜色，主要表现空间层次，有光感但无色彩感觉。因而英国学者常以此与中国的水墨艺术相比，以一种谦逊的态度承认中国水墨画的历史远远比英国长的多。这个时期的英国水彩画与中国水墨画共同之点是水墨渲染为绘画本身的基调，然后敷以淡彩，而仅仅是为了表现不同层次空间效果之手段而已。这个时期的代表画家有亚历山大?柯岑斯（1717—1786）、弗朗西斯?普雷斯（1647—1728）、保罗?桑德比（1725—1809）等。
英国早期水彩画的特点之形成是由用途决定的，不同于其他绘画种类的发展。当时水彩画一是用于为经书绘制插图，另是适应于殖民主义扩张，随军绘制的“风土地形图”。因而英国早期水彩画有着与欧洲绘画艺术不太一致的特点，可以说是一种以水彩为工具的单色画。因而所使用绘画技法与材料亦较为简单。到十八世纪初，地质学和制图书的发展，给当时的水彩画带来了新的生气。水彩画的选材，从风土地形逐渐转向异国情调的风光记录，在使用颜料上也逐渐扩大幅度。水彩画的先驱们，从地形图逐渐走向新的艺术道路。他们本身有着坚实的训练有素的技术才能，在给广大群众介绍古迹名胜的画面上以精益求精的技艺把水彩画的技法推向新的境界。弗朗西斯?普雷斯是从地形图过渡到风景画最早的画家，他的风景画主要是用毛笔或钢笔勾轮廓，轻敷淡彩而成。他的《乌斯河桥》、《哈特波尔和海》和《从通往赫尔河的道路上看约克城》等曾于1963年在中国展出的英国水彩画三百年展览展出过。
十八世纪，由于世界艺术思潮的倾向，英国水彩画也受到追慕古罗马风范的影响，开始以描绘古建筑为主。运用严谨的素描功力，以精确的描绘建筑形体的真实感为主要要求，色彩为从属地位，形成一种独特的画风，一般称之为着色素描。他们追崇理性化的描绘景物对象，在光色上主要靠精确的明暗调子产生光感，而在色彩上局限在几种不能完全反映自然光色的淡调灰色的罩染。但艺术的发展，总要突破历史的局限。一些孜孜不倦追求新意的画家们逐步把使用颜色，甚至打破传统框框追求自然光色的表现作为自己的尝试，形成英国水彩画发展的必然趋势。其主要代表人物：保罗?桑德比（PaulSandby1725—1809）是随军从事风土地形图工作中有相当经历的人，但他孜孜以求，不倦进取，成为英国最早创作水彩画风景的先驱。他把传统的地形图单调色彩的画法转向表现自然景象的光色效果的绘画。他不仅在同辈人中是年纪最大的一个，同时也是在推动水彩画技法发展上有伟大贡献的人；也是在水彩颜料的制造与水彩技法不断试验中取得成功的人物，所以他被尊称为“英国水彩画之父”。留给人类大量的水彩画作品，把英国水彩画从古老的风土地形图的范畴，提高到独立的与其它绘画并列的地位。成为英国水彩画史上伟大的人物。至此，英国早期水彩的传统功力的画法在后来的一些画家作品中还可以隐隐见到，在桑德比以后由于历史的发展，英国水彩画坛上呈现出崭新的面貌。
十八世纪中叶至十九世纪中叶，是英国水彩画繁荣时期，名家倍出，誉满全球。十六、十七世纪的欧洲画家兼画水彩画者日益增多，但专门从事水彩画的画家是十七世纪以后出现在英伦三岛。十八世纪以后，从事风土地形图的画家，突破束缚，向风景画迈进，出现了写实派和浪漫派不同风格的画家。在这繁荣时期杰出的画家，当然首推格尔丁（ThomasGirtin1775-1802）和泰纳（JosephMallordWilliamTurner1775-1851）。
格尔丁长于继承前人优秀传统，并善于表现风景中动人的诗意，在使用阳光与阴影的对比上，突破了多年延续的风格，采用根据阴影的色彩变化描绘阴影和各种色彩关系；从而使过去的单调的淡彩画变为多彩的水彩画，推动了水彩画的发展。
泰纳在风景画上的成就更进一步，他面对自然，致力于光的追求，做出非凡的贡献。尤其在水彩颜料的使用上，在反复的实践中掌握了湿纸上自然渗化取得比在调色盘中所调和的色彩要丰富的多、生动的多的艺术效果。五十年的勤奋历程，为英国水彩画史写下了金光灿灿的一页，成为具有世界影响的画家。泰纳的几十年的勤奋探索，经过了几个不同的创作阶段，创作了各具不同风格的大量作品留给后世。他的中期作品显示出了他在运用画纸底色，以透明与不透明颜料充分表现他对色彩的灵感；后期作品则光影交错，笔法娴熟，运用色彩进入了崭新阶段。
何为漫画？这个命题比较老套。
百度百科的解释：
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。漫画一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组合，以取得讽刺或歌颂的效果。漫画是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画，常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品。娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造（设计一个作者所虚拟的世界与规则）两种。①笔者认为对于现今各种主流故事漫画杂志来说，百度百科的解释过于笼统片面了，该解释主要说的是讽刺漫画。
维基百科的解释：
漫画是指以通过虚构、写实、比喻、象征、假借等不同手法，描绘图画来述事的一种视觉艺术形式，是静态影像，没有声音，可以加上文字、对白、状声词等来辅助读者对画进行理解。漫画是静态的，所以不是动画影片；漫画是没有声音的，所以不是配图广播剧；漫画有述事的功能，能表达一个概念或故事，所以不是浮世绘；漫画一般不会全采用写实，所以不是风景画、人物画、速写写生等写实画；漫画主要为图画搭配文字，而不是以文本或小说为主体，所以不是文学书籍或绘本中附的插图。②维基百科的解释把漫画与其他叙事或者表现媒体的区别说得很清楚，但是漫画的范畴并没有说得很清楚。在没有搞清楚漫画的范畴（哪些艺术类型是漫画这个艺术大类中的一种）之前，我们给漫画下定义是比较困难的。种类没有搞清楚，当然抓不住其主要特征。
首先把漫画分为传统漫画与新漫画（又称故事漫画），下面分别看看它们的特性。
1．传统漫画
谈起传统漫画，大多数人会想到讽刺漫画，但综合来说，传统漫画中并不只有讽刺漫画。简单来概括，讽刺漫画、时政漫画、肖像漫画都属于传统漫画的范畴。
1）讽刺漫画
讽刺漫画也叫做讽刺画，是一种平面艺术，以夸张或扭曲的手法作画，作画的主旨是讽刺画中的主题，可能是一个人或是一次行动等。讽刺画可能是基于某种污辱他人或政治上的目的而制作的，但也有可能纯属娱乐。③图1-1所示，为讽刺达尔文进化论的两幅作品。
2）时政漫画
时政漫画是跟时事政治有关的漫画，是由讽刺漫画发展而来的，最后完全发展成一个独立的种类。时政漫画至今在报刊上还有很重要的版面地位，特别是在欧美国家。这种漫画形式发展到现在已经不是原来完全讽刺性和娱乐性的了，更多的是谴责、警示等意义。而且专门为时事政治服务，其目的性也很明确。关于中国购买美国国债的时政漫画如图1-2所示。图1-2中的英文内容的中文翻译如下。
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