◎ 情感地质学家佩德罗萨：以画笔为灯，探照情感地质层，呈现情感的各种质地和纹理，以及被形塑的心灵景观。
正如有人评论拓植义春的作品一般，西里尔•佩德罗萨也“放弃主流漫画的戏剧情节，转而关注图像叙事的心理深度”。佩德罗萨所关心和力图呈现的，并不是一种完整的人生叙事，而是生活表象之下，扰动我们也构成我们的情感和情绪。书里没有大开大合、跌宕起伏的故事情节，甚至是以都称不上故事的日常切片为材料，那些生活中失语和停顿的时刻，以细腻的笔触引领读者想像人物的情感和心灵。对话也总是点到为止，充满留白，没有被言说的意义延宕开，激起一圈圈情感的涟漪。大篇幅的人物内心描写，也总是以好几页的故事、图画做铺垫，以一张特写照片开启，再抽丝剥茧地铺陈内心*细枝末节的念头和思绪的形貌。文字与图画有机互动，拓展了图画的表达可能和意义空间。
◎ 节奏大师佩德罗萨：四个季节搭配四种画风，呼应人物心灵状态，写就一首人与自然和谐共振的生命诗。
故事以春夏秋冬四个季节为基本结构展开，每个季节对应着一种画风，色调、笔法和画法的改变暗示着人物内心状态的变化。作者巧妙选择了*贴合季节特征的不同画风，让人物不可见的内心世界借此外显，在内外生命状态的平行对照中、在图画页和文字页的穿插交织中创造出诗歌一般流动变幻的节奏。开篇的秋天，作者用细线勾勒人、物、风景轮廓，画面清爽；冬天的颜色加深，多了几分厚重、晦暗和混沌；在春天，许多人物都遭遇了内心的震动时刻，作者以彩铅加入活力和紧张感；到夏天，各个人物的命运开始发生决定性的变化，色彩更为鲜明，笔触更为粗放。四季的轮回中，生命也完成了一次往返流转、起承转合。
◎ 折纸艺术家佩德罗萨：以日常为材料，折叠出生活的层次，打磨出不同的质感，让*平凡的日常也拥有了可以被观看的线条和形态。
佩德罗萨选择呈现的是日常生活，他把握住日常中情感流动的起点和终点，将日常折叠、打磨、造型，呈现出生活的各种线条和形态。日常中的每个人物都拥有自己的“声部”，可以沉默，可以娓娓道来，可以激昂呐喊；而剖白内心的文字又为每一个人物的内在提供了充分表达的舞台。由此，我们不仅是在观看他们的动作、表情和语言，也是在观看充满生机的一颗颗心灵。各种声音交织、交汇、交替，在不经意间发生了奇妙的呼应和对话。散落其中的音乐、绘画、文学作品，以及各种看似枝蔓的细节，都是人物内在的侧写、自我的延伸，同画面一起塑造出一种叙事氛围；同时也像一种连接虚构与真实的桥梁，开辟出抵达情感核心的路径，读者借此进入不同质感和密度的故事中。
◎ 复调小说家佩德罗萨：多重视角切换、多线交织，在时空中挪移拼接，编织成一部质感独特的复调图像小说，彰显情感的超越性力量。
这部作品没有固定的主角和主线剧情，它描绘了不同年龄、处境和生命状态的人物，花开数朵，各表一枝。角色交替出场，情境时空迁移，线索回环交织，编织出细密而有弹性的故事质地。除生活在同一时空的各色人物外，每章开头都会出现同一个远古时期的小男孩，他的故事只用图画写就，透过图画能充分感受他的喜乐哀愁。他留下的脚印在一次考古大发掘中被我们发现，情感和人性在被拉长的时间维度里显出它的超越性力量，我们仿佛触摸到人类情感中恒久共通的东西。为了衔接从图画页到文字页的过渡，佩德罗萨设置了一个摄影师的角色（灵感来源于英国传奇女摄影师薇薇安•迈尔），每次定格一个人物，先拍下照片，然后进入他们的内心独白。而她作为观看的人，*后也成为故事的一部分。整部作品嵌套回环，超越时间和叙述视角，不断打破壁垒、建立联结，让故事之外的人也进入故事，让观看的人也成为被观看的对象。
春分秋分这两天，白天和夜晚一样长，世界在光明和黑暗之间找到了完美的平衡，但这种平衡转瞬即逝，如同我们每个人的生活。故事在四个季节展开，以四种画风呈现。面对各种生活处境、生命课题，拥有各自心灵状态的人物交织出场，他们都被生命意义的谜题所折磨，彼此的命运纠结缠绕，不平衡与不平衡互相碰撞，孤独与孤独互相照亮。谜题也许永远无法解开，但我们可以凭借着这光亮继续走下去……
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