残忍自虐中的爱情：春琴抄
春琴抄 第一部分
《春琴抄》一(1)
“恶魔主义”的盛宴Chun Qin Chɑo
我国读者对被称为“恶魔主义者”的日本现代唯美派文学大家谷崎润一郎是比较熟悉的。他的许多作品在我国都有译介，并对此展开较多的研究探讨。纵观其作品，总体上贯穿着通过对阴翳的、甚至畸形的官能愉悦追求人性的另一面，从而思考人的社会存在的合理性，剖析日本民族性的深层面内涵这一主线。
谷崎润一郎（1886—1965），东京人，幼时生活富裕，后家道中落。一九八年入东京帝国大学国文系，开始接触希腊、印度、德国的唯心主义哲学，文学上深受波德莱尔、爱伦·坡、王尔德的影响。一九一年辍学后与同学合办《新思潮》杂志, 开始文学生涯，发表短篇小说《刺青》、《麒麟》、《少年》、《帮闲》等，呈现追求感官刺激的颓废的创作倾向，以华美妖艳震惊当时盛行自然主义的文坛，自称“恶魔主义”。受到唯美主义大师永井荷风的称赞，“天才谷崎”崭露头角。接着，他相继发表《恶魔》（1912）、《饶太郎》（1914）、《异端者的悲哀》（1917）、《途中》（1920）等，以唯美主义意识大胆地描写性，向自然主义文学发起挑战。这个时期的表现女性官能美的代表作《文身》被视为作家真正意义上的处女作。
一九二三年关东大地震后，谷崎举家迁往京都，定居下来。此后的创作即以保留着日本传统文化的关西风土人情作为背景，以为其语言、饮食、服饰、建筑、风俗等比深受西方影响的东京更具文学魅力，其创作也从现代派转为古典派，迎来了创作的巨大转折期。代表作有《痴人之爱》(1925)、《卐》（1928）、《各有所好》（1928）、《吉野葛》（1931）、《盲人物语》（1931）、《刈芦》（1932）、《春琴抄》（1933）等。
一九四二年，他开始创作《细雪》，时值太平洋战争爆发，由于小说涉及当时的战争，被军部以“不合时政”勒令禁止发表。于是他的创作转入地下，于战后完成《细雪》，发表后深受好评，被誉为现代版的《源氏物语》。《细雪》在一九四七年获每日出版文化奖，一九四九年获朝日文化奖。《春琴抄》和《细雪》被日本文学界公认为是谷崎向日本传统美回归的代表性作品。
谷崎是一位多产作家，尽管他的创作风格有过几次变化，小说主题却始终围绕着男女情爱所揭示的感官之美，以西方的唯美主义意识淋漓尽致地审阅感官体验，为超越世俗伦理和一般社会道德的爱注入人性的灵魂。从他的处女作《文身》到晚年的《钥匙》、《疯癫老人日记》，女性崇拜成为其作品的主题，演绎出许多动人心弦的凄美妖艳又荒诞怪异的故事。谷崎的早期作品往往通过变态的施虐、受虐、自虐行为所体味的快感展示女性肉体之美，从令人无法接受的残忍的性倒错中挖掘象征生命的意义，以藐视传统价值的大胆不羁的语言显示对自然主义文学的挑战。谷崎的中后期文学创作开始在日本古典风土与东方传统风土的映照下，在依然不变的变态的女体崇拜中细腻地刻画男女主人公的隐秘幽玄的性心理感受，从残忍恐怖的快感逐渐转变为对女体膜拜、倾倒的愉悦，将肉体之美的神秘推向极致。
《春琴抄》是谷崎的代表作之一，是一部典型地表现作家风格的名作，发表后引起巨大反响。仆人出身的佐助尽管身心都受尽孤傲乖僻的盲女琴师春琴的折磨，却依然对她忠贞不贰。在春琴被毁容之后，佐助为了在自己的脑海里永驻她的美艳姿容，并能与她生活在一起，竟用针刺瞎了自己的双眼。作者对这种虐待与自虐的变态心理显然采取赞美的态度，他借和尚的嘴表述道：“据说天龙寺的峩山和尚听到佐助自瞎双眼的事情后，赞赏他转瞬之间断绝内外、化丑为美的禅机，并说道：‘庶几达人之所为乎’”。春琴与佐助的主仆、师徒、夫妻等错综复杂的关系，为这种奇异的不可理喻的情爱行为提供了合理性，将感官体验与精神体验的结合扩展到最大化，并通过感觉器官的转换完成了比感官享受更高层次的心灵审美过程。佐助闭上了现实之眼，但他的心灵之眼却永远睁开，从而进入永劫不变的观念世界，达到与理想的女性结为一体的完美境界。《春琴抄》在残忍的自虐中包含着爱情的浪漫情节，一个古典式的女人所追求的传统美与女性崇拜者病态的审美理念的结合营造出将唯美主义极端化的爱欲世界，散发出畸形的腥味。
