《王国维评传》内容简介在中国文化转型的近代，王国维作为书香世家的后代，从一位感情浓烈的诗人和西方学术文化的介绍者，天才的成长为现代中国诗学、中国戏曲史、甲骨学、敦煌学、古器物学、古文字学、中国上古史、西北历史地理和蒙古史、元史等众多学术领域的开拓者和奠基者，从而成为获得广泛国际声誉的一代学术宗师。本书重在总结王国维贯中西、兼通古今的特点，阐明其科学研究的方法论，不回避有争议的问题，真实的展现他的友朋交往与生活情趣。
目录：
王国维评传
总序张岱年／001
重写近代诸子春秋钱宏（执笔）／004
英文提要／001
第1章寻找新路／001
1.1钱塘江边／001
1.2不再走科举之路／005
1.3“体素羸弱，性复忧郁”／008
1.4忧患意识／009
1.5编辑《教育世界》杂志／011
1.6第一篇文章：《哲学辨惑》／013
1.7独学的时代／014
1.8从哲学转向文学／019
第2章早期美学思想／021
2.1美育思想／022王国维评传总序张岱年／001重写近代诸子春秋钱宏（执笔）／004英文提要／001第1章寻找新路／0011.1钱塘江边／0011.2不再走科举之路／0051.3“体素羸弱，性复忧郁”／0081.4忧患意识／0091.5编辑《教育世界》杂志／0111.6第一篇文章：《哲学辨惑》／0131.7独学的时代／0141.8从哲学转向文学／019第2章早期美学思想／0212.1美育思想／0222.2美的本质和文学的起源／0302.3天才和美的创造／0342.4古雅美／0372.5喜剧观／0432.6中国的天才作家／045第3章《红楼梦评论》／0483.1叔本华哲学与《红楼梦》的价值／0493.2《红楼梦》的美学价值／0503.3《红楼梦》的伦理学价值／0533.4批判旧“红学”，建设新红学／0553.5学术论文新文体的创造／0573.6《红楼梦评论》的不足之处／059第4章《静庵诗稿》与《人间词》／0624.1《静庵诗稿》／0624.2《人间词》／065第5章《人间词话》／0745.1《人间词话》的发表和版本／0755.2选自《人间词话》／0795.3《人间词话》的结构／0815.4“境界”讨论中提出的问题／0845.5《人间词话》中“境界”的涵义／0885.6“有我之境”和“无我之境”／0935.7“隔”与“不隔”／0965.8“自然”与“理想”／1005.9民族文化本位的观念／1035.10从西方文化中汲取创造的动力／1105.11以境界衡词／116第6章中国戏曲史研究／1226.1中国戏曲史研究的拓荒者／1226.2中国戏曲史的发展线索／1266.3元杂剧的美学价值／128第7章从京都回到上海／1307.1京都生活／1307.2从提倡西方哲学到“学无中西”／1327.3《壬癸集》与《颐和园词》／1357.4《二牖轩随录》／1397.5《东山杂记》／1407.6《丙辰日记》／1427.7所谓“仓圣明智大学”／1457.8教子家书／1507.9北京大学通讯导师／156第8章所谓“南书房行走”／1638.1皇命与恩宠／1638.2勾心斗角／167第9章与国内外学者的交往／1749.1与吴昌绶的交往／1749.2与沈曾植的交往／1769.3与张尔田的交往／1839.4与马衡的交往／1879.5与蒋汝藻的交往／1929.6与藤田丰八的交往／1979.7与内藤虎次郎的交往／2019.8与铃木虎雄的交往／2039.9与狩野直喜的交往／2049.10与神田喜一郎的交往／206第10章清华园的教授生活／21010.1迁入清华园／21010.2研究院导师／21310.3生活情趣／21710.4教学风采／21910.5丧子之痛与挚友之绝／222第11章国学研究的历史性贡献／22811.1《流沙坠简》／22811.2甲骨文、金文研究／23211.3敦煌学研究／24411.4《魏石经考》／24911.5古器物研究／25211.6开创新史学／25711.7蒙古史、元史研究／268第12章学术研究的方法／27512.1学术上的微观研究与整体视野／27512.2重视发现新材料，由此研究新学问／27712.3“阙疑”的精神／27912.4积极参与国外汉学研究的学术交流／28112.5继承清代学术传统，开拓新的学科视野／28512.6以学术为性命／289第13章以身殉学术／29213.1诀别师生，从容自沉／29213.2遗书／29413.3所谓“殉清”的闹剧／29513.4学者的哀悼与思考／29713.5陈寅恪、吴宓受托处理后事／30613.6新发现的王国维的落花诗／31013.7“殉清”“尸谏”的新发展／31313.8抉择：以身殉学术／32013.9石碑与口碑／326结束语：王国维—中国廿世纪的文化巨人／329附录王国维学术行年简表／335后记／339再版后记／344附：人间词话手迹／346前言中西文明大潮的冲撞与交融，在今天仍是巨大的历史课题。如今，我们这一代学人业已开始自己的学术历程，经过80年代的改革开放和规模空前的学术文化积累（其表征为：各式样的丛书大量问世，以及纷至沓来名目繁多的学术热点的出现），应当说，我们这代学人无论就学术视野，抑或就学术环境而言，都是前辈学子所无法企及的。但平心而论，我们的学术功底尚远不足以承担时代所赋予的重任。我们仍往往陷于眼花缭乱的被动选择和迫不及待的学术功利之中难以自拔，而对自己真正的学术道路则缺乏明确的认识和了悟。我们至今尚未创建出无愧于时代的学术成就。基于此，《国学大师丛书》的组编者以为，我们有必要先“回到近现代”—回到首先亲历中西文化急剧冲撞而又作出了创造性反应的第三代百家诸子那里去！经过一段时间的困惑与浮躁，我们也该着实潜下心来，去重新了解和领悟这一代宗师的学术生涯、为学风范和人生及心灵历程（大师们以其独特的理智灵感对自身际遇作出反应的阅历），我们这代学人方能于曙色熹微之中真正找到自己的学术位置。我们应当深信，历史是不会跨过我们这一代的，90年代的学人必定会有自己的学术建树。我们将在温情与敬意中汲取，从和合与扬弃中把握，于沉潜与深思中奋起，去创建有中国特色的社会主义新文化。这便是组织编辑《国学大师丛书》的出版宗旨。当我们这代学人站在前辈学术巨子们肩上的时候，便可望伸开双臂去拥抱那即将到来的中华学术新时代！《国学大师丛书》表现了近代中西文明冲撞交融的繁盛景况，了表现一代人有一代人之学术的丰富内容，试图评述近现代著名学者的生平及其学术贡献，规模宏大，意义深远。——张岱年 王国维评传 我们在评述王国维的美育思想时，已经涉及美的本质，这里再集中叙述王国维对美的本质的哲学上的思考，即王国维常用的形而上学之意义。他讲文学的起源，也是以此论证美的本质的。关于美的本质，王国维的中心观点是：美是超利害的；美在形式。王国维在《红楼梦评论》中说：“美之性质，一言以蔽之曰：‘可爱玩而不可利用者是已。’虽物之美者，有时亦足供吾人之利用。但人之视为美时，决不计其可利用之点。”①王国维讲美的本质的时候，他的研究对象不是现实世界，而是人对世界的认识功能，人的心理的功能。他对美的性质的分析，实际是人的审美判断在什么条件下才成立。其中关键处，是不计实际利害时才成立，才达到美的领域。他讲述美的本质是从这个角度讲的。从这个角度出发，他讲到艺术美的定义是：“故美术之为物，欲者不观，观者不欲；而艺术之美，所以优于自然之美者，全存于使人易忘物我之关系也。”前半句可以说是出发点。艺术之所以为艺术者，有利害观点的人不可能去达到纯粹的审美静观，只有排除了欲念的人才能达到纯粹的审美静观。既然审美判断的成立在于“观者不欲”，就不会首先涉及内容，于是接着的就是认为美是直观，美在形式。王国维指出：“一切之美，皆形式之美也。……就美术之种类言之，则建筑、雕刻、音乐之美之存在于形式固不俟论，即图画、诗歌之美之兼存于材质之意义者，亦以此等材质适于唤起美情故，故亦得视为一种之形式焉。”①王国维这里的观点主要是介绍和发挥康德的看法。康德的哲学体系体现在他的三大批判中。他的出发点是：研究对象不是现实世界，而是人对现实世界的认识功能和实践功能，不是客观存在而是主观意识。第三部《判断力批判》，研究情感（快感或不快感）的功能，寻求人的心理结构在什么条件之下才感觉事物是美的。在康德看来，人对客观世界的判断是有明显区别的。从情感上感觉到事物形式符合我们的认识功能，这就是审美判断；从概念上认识到事物形式符合它们自己的目的，因而显得是“完善”的，这就是审目的判断。审美判断不是概念的，而是直观的。审美无利害的论点，是美学史上争论的一个大的问题。康德对这个问题的系统论述是有意义的。分清什么是审美经验什么是非审美经验，这是美学取得独立发展的一个重要问题，也是当代美学中的一个重要问题。对这个问题的回答，甚至可以说分清了美学的古代与现代的界限。对康德看法的批评早就有了。比如最早有居约（Ｊ.Ｍ.Ｇuyan）1884年出版《审美静观问题》中提出了异议。他认为审美经验本身就有一定的好处，好处即利益，怎么能说是无利害呢？表面看起来康德的理论有矛盾，其实，对这个论点的理解，我们已经涉及过了。比如既然认为提倡美育是培养全面发展的人必不可少的，那么，为什么又说美是无利害呢？这里涉及两个问题：一个问题讲的是效果，就审美的效果而言，它是有好处的；另一个问题是审美活动的心理过程、审美活动形成的条件，要求审美主体在他的审美活动中具有非关功利的态度，以便使审美活动得以正常的展开。这两个问题互相关联，但是有区别。当然，从概念上说，最好将无利害关系（disinterested）改成不关利害的关系（nondisinterested），但是，这只是概念上的区别，把握康德美学的实质是更为重要的。
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