马奈被列为是近代艺术的创始者之一，素有“印象派之父的”称号。然而他的作品往往充斥着矛盾与冲突，因此在19世纪他也是最具争议的画家。尊崇古典绘画大师的马奈，极度希望在主流体制内的画坛得到认可，但他的作品却屡遭诋毁，他并没有对西洋绘画传统进行变革的念头，却无心颠覆了当时的主流美感，真正实现了绘画革命。他的作品如《草地上的午餐》《奥林匹亚》等都是为人熟知的代表作。马奈对于艺术史的贡献在于，使传统与现代相融合，并从中创造出新的东西。
作者简介：
斯蒂芬尼·祖菲(StefanoZuffi)：意大利著名艺术史学者，参与编写包括“天才艺术家系列”多部著作等、“西方美术家辞典”系列以及《古罗马艺术》等。西莫娜巴托勒纳(SimonaBartolena)：意大利艺术家，曾任意大利卡拉拉艺术学院老师，对艺术史比较熟悉，曾编著多部艺术类作品。
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他是知名法官的儿子，出身富裕家庭、温文儒雅又博学；他是地道的巴黎人、天生浪漫的英俊绅士，是巴黎歌剧院的常客；他是深情而又贪心的情人，被航海学院拒于门外的平庸学生……这就是马奈。
马奈接触绘画的时间比较晚，他深知自己的出身背景，跟随一位流行画家学习绘画长达六年，诚心希望进入成功画家的小圈子，梦想成为被法国上流社会所敬仰与欣赏的艺术家。马奈是伟大而自由的艺术家，画作中丰富而明快的光线、强烈表现力的色彩，与墨守成规、僵化教条的大众审美观产生了激烈碰撞。或许正是这些原因，中产阶级的官方艺术界，以尤其激烈的方式反击马奈无意的“挑衅”。相隔近一个半世纪的今日，我们或许很难理解他的作品当初为何如此遭人厌恶；当时“学院派”的艺术家们可以在“巴黎沙龙”上毫无阻碍地展示画作，并接受赞誉，但事实上，这些作品中裸体的色情程度却丝毫不亚于马奈的画作。马奈作品中蕴含着大量对古典作品的参考与借鉴，从曼提涅亚到委拉斯贵支、从拉斐尔到提香、从吉奥乔尼到弗兰斯哈尔斯、从鲁本斯到弗朗索瓦布歇、从戈雅到德拉克洛瓦；这是他通过旅行写生、长期浸沉在卢浮宫所得到的结果，即便是最严厉、最“学院派”的批评者，也不得不对此给予高度的认可与评价。
在19世纪60年代，马奈却成了“被诅咒的画家”，尽管他从未以任何方式表现出革命或自暴自弃的想法。或许得到这样的名声，正是因为他并不属于任何一个已知的、古怪而离经叛道的艺术团体。马奈的画作长期遭受拒绝，不是被讥讽、嘲笑就是被辱骂与戏弄，然而指责越尖锐，他就越坚定地追求认可与成功。我们很难解释《奥林匹亚》的遭遇，这幅掀起轩然大波的作品在1865年“落选沙龙”画展中，由两位手持武器者全程监视，以防止被评论界煽动的暴怒人群用石头与棍棒对其进行破坏。马奈从未发表过抗议，也没有参加过印象派的集体展览，他对其他艺术家的建议也总是很有节制；尽管如此，他还是被视为19世纪
后半叶一场重要的艺术运动—印象主义的奠基者。马奈热爱并深谙艺术史，他完全摆脱法国学院派艺术自鸣得意的迟钝麻木，颠覆拘泥于学究与夸耀的绘画教条，并尝试找到一种能够直接迅速运用色彩的新方法，革命性地发展光线的规律，并扩展油画题材的范围。
总之，马奈引发了绘画史上一场彻底的革命，但他使用的却是温柔、充满爱意的手段。人们时隔许久，才惊讶地意识到马奈的才华。马奈被梅毒所带来的巨大病痛击垮，于50岁时病逝。印象派画家中的绅士贵族德加，在参加完马奈的葬礼后，一边从帕西公墓走出来，一边自言自语道：“他比我们所知道的要更伟大。”他说得很有道理。
斯蒂芬尼祖菲
StefanoZuffi
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