波提切利是文艺复兴初期的画家，他受到罗马教皇和梅第奇家族的宠爱，在故乡佛罗伦萨相当活跃，并留下了许多充满诗意美感的作品。他运用15世纪新的绘画方法，发展了中世纪的装饰风格，创造出富于线条节奏，精致明净的独特画风。本书针对波提切利的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗波提切利的绘画及雕塑作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全图导览，一目了然。评论文选集单元，让读者从多样的角度看见波提切利不同的面貌。
作者简介：
斯蒂芬尼·祖菲(StefanoZuffi)：意大利著名艺术史学者，参与编写包括“天才艺术家系列”多部著作等、“西方美术家辞典”系列以及《古罗马艺术》等。费德里科波莱蒂（FedericoPoletti):意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆职员，多年的艺术史研究者，对世界艺术史的研究有一定造诣，尤其善长发掘艺术家的平常生活经历。
目录：
前言
生平
作品
艺术家与凡人
贴近波提切利
评论文选集
作品收藏
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参考书目
图片授权
有些历史片段就像精雕细琢的钻石一样—清晰、纯净又完美。毫无疑问地，文艺复兴人文主义正是这样的时刻之一，在这个时期，人便是万物的物质与心智的尺度。意大利人文主义的中心，就是美第奇家族主政时的佛罗伦萨。15世纪的佛罗伦萨，不缺血腥的冲突—我们只需想到使朱利安诺美第奇受害的帕齐阴谋，以及它所引发的迅速无情的报复行动，便已足矣。除此之外，经常被提及的“良好政府”—早期文艺复兴佛罗伦萨的理性管理—也许在很多方面都全然是理想；即使在文艺复兴盛期，这些理想也只有在有限的程度内获得实现，
但是这个美梦，旋即便因宗教战争而遭到粉碎。波提切利借由世俗题材的寓言，如《春》《维纳斯的诞生》《米涅瓦和半人马》，创造出理想而永恒的形象，生动地反映出奢华者洛伦佐在自身周遭所营造出的人文主义精神。学者解读这些作品独特的知识与伦理意义，不过除了这些意义外，波提切利令人难忘的神话，所描绘代表的是具有高超艺术与知识成就的时代。当波提切利正在为美第奇家族作画时，吉兰达约正将自己绝佳的技艺奉献给圣三一教堂的萨塞提家族、新圣母教堂的托纳博尼家族，以及诸圣教堂的韦斯普奇家族。利皮正在完成布兰卡奇教堂的湿壁画，但这些作品在马萨其欧过世时仍未完成。佩鲁其诺在佛罗伦萨成立工作室，并将他最好的作品留给了这座城市，其中包括圣玛德莲帕齐教堂里的一幅三联画《钉刑图》。
在当时，高质量精致艺术正处巅峰，其特征在于优雅的线条及清亮的颜色，人物姿势动人却不夸大，绘画正要成为意大利文化真正唯一的语言。只是达芬奇当时离开了佛罗伦萨，前往米兰并进入路德维克莫罗的宫廷。在那里，他偶尔会尖酸地嘲讽他过去在佛罗伦萨的同侪画家，他曾经说：“我们最爱的波提切利，真的不会画风景。”这句话指的是波提切利画中的自然风景。不过，没有任何批评能稍减奢华者洛伦佐治下的这个“黄金时期”的辉煌灿烂1492年哥伦布发现美洲，发苍目盲的皮耶罗弗兰西斯科在圣塞波尔克罗过世，洛伦佐美第奇也死了。他的名言“若你想快乐，便快乐吧∕因为明日难以确定”，听来仿佛预言。萨伏那洛拉雷霆般的布道，将佛罗伦萨投入梦魇中。漫长的六年间充满阴暗的灵魂探索，整座城市回荡着忏悔的自责。“不恰当”的作品—包括波提切利的世俗主题作品—都在市区广场被火焚烧，主事者为那些“哭泣者”，也就是这位末世布道家追随者们的外号。最终，萨伏那洛拉自己也身受火刑。
对15世纪最后十年的托斯卡纳绘画而言，这是创伤般的经验。在佛罗伦萨这些事件所卷起的风暴之中，波提切利让艺术与命运接受存在的考验。他凝视灵性危机的深渊，而这也痛苦地反映在他最后的作品中—它们充满绝望，却不失伟大。如果我们全盘检视波提切利的作品，便会很快发现，如果仅将他的成就简化为美第奇时期的伟大作品，确实过于肤浅。他漫长的艺术生涯，由早期文艺复兴人文主义的核心肇始，最终已跨入矫饰主义的门坎。引导着他的，乃是他对风格的感受，是他的热情与理想，是他深刻的宗教信仰，还有他对美的爱。
斯蒂芬尼祖菲
StefanoZuffi
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