本书遍览叶少兰人生宠辱曲直之云峰壑谷，以时间延序作经，诸段经历为纬，访取他者之言，寻解独得之秘，既为通阅之佳品，各部又自成意趣，立象尽意，度象取真，呈当代京剧大家之精神风貌。
作者简介：
张正贵1983年生，2010年毕业于中国艺术研究院研究生院艺术管理专业，文学硕士。现供职于国家京剧院。在《戏剧文学》《艺术管理学研究》《中国京剧》及多部（种）文集报刊上发表学术论文、艺术评论等三十余篇。
目录：
前言
上辑人生历程
第一章世家之后／3
叶氏门庭：梨园磐石一柱天/4
盛兰之风：德馨艺绝两拂云/11
童年“金泰”：宣南文化圈的小戏迷/28
第二章梨园新蕊／42
学戏之初：一曲《探庄》始登堂/42
戏校生活：初踏氍毹窥门径/50
初经风雨：是谁规定了“命中注定”/65
身份转变：教师·导演·演员/75
第三章多事之秋／91
悲欢离合：人不长久月难圆/91
困厄沙岭：练筋锻骨眼迷惘/113
兰嘉之恋：烈火中的患难夫妻/126前言上辑人生历程第一章世家之后／3叶氏门庭：梨园磐石一柱天/4盛兰之风：德馨艺绝两拂云/11童年“金泰”：宣南文化圈的小戏迷/28第二章梨园新蕊／42学戏之初：一曲《探庄》始登堂/42戏校生活：初踏氍毹窥门径/50初经风雨：是谁规定了“命中注定”/65身份转变：教师·导演·演员/75第三章多事之秋／91悲欢离合：人不长久月难圆/91困厄沙岭：练筋锻骨眼迷惘/113兰嘉之恋：烈火中的患难夫妻/126第四章艺术新生／149军绿荣光：第二次艺术生命／149“盛兰”重生：春雷一动起蛟龙／158发扬叶派：青出于蓝胜于蓝／175赴美讲学：文化大使与“京剧王子”/227第五章传道授业／253政协建言：为了京剧，呐喊／254“音配像”：忠孝如今亦可慰／267花甲之作：《洛神赋》与曹植／278课徒传灯：迈前贤而开后学／288第六章知情者说／302“大家”谈少兰—名家访谈录／302下辑谈戏说艺“做明白的演员，不做糊涂的戏匠”—叶少兰的继承与发展／355继承与发展的典范之作—《吕布与貂蝉》／358变不离宗新不露痕—《周仁献嫂》／372文小生艺术的巅峰之作—《柳荫记》／383细微之处见精神平常之地显神奇—《白蛇传》／396附录叶少兰学习、演出、导演剧目一览（据不完全统计）／403跋／407后记／413 重踏氍毹的起点—《谢瑶环》1979年，为纪念中国现代戏剧的奠基人、著名文艺家田汉，中国京剧院决定复排田汉先生在1961年创作并由杜近芳首演的新编历史剧《谢瑶环》。复排阵容可谓强大，除了导演郑亦秋以外，杜近芳饰演谢瑶环、张雯英饰演武则天、刘元汉饰演武三思、李世章饰演徐有功、陈真治饰演来俊臣、谷春章饰演武宏、刘鸣啸饰演蔡少炳、夏美珍饰演苏鸾仙。在由谁演出该剧第一男主角—袁行健的问题上，叶盛兰先生的多年合作者、著名京剧表演艺术家杜近芳站了出来，出乎所有人的意料，她选择邀请叶少兰来完成这一重任。杜近芳是王瑶卿、梅兰芳两位京剧艺术大师的弟子，著名京剧旦角表演艺术家，当年中国京剧院一团的“四大头牌”之一，长期与叶盛兰合作并受其教益和提携。力邀叶少兰前来演出，杜近芳是顶着一些压力的。首先，叶少兰并不是中国京剧院的演员。其次，这些年来，叶少兰一直没有出现在舞台，没有进入公众的视野，对他舞台上的演唱和表演，京剧院的一些领导和同仁都心存怀疑。剧院领导专门找杜近芳谈话，希望她考虑到这不仅是她本人的戏，也是中国京剧院的戏和纪念田汉先生的重要活动，为了保证艺术质量，请她慎重。杜近芳却非常坚持，她说：“我保证演出效果，保证叶少兰的嗓音能适应演出！”为了让叶少兰尽快调整进入舞台的演出状态，杜近芳还特别向叶少兰介绍了自己的练声方法和用嗓经验，并推荐他到同仁医院的一位著名嗓音专家那里请教用嗓卫生和声音保健方法。能得到父亲的多年合作者、著名艺术家杜近芳的邀请，能与许多父亲的老同事、老战友及自己的师兄师姐们同台演出，叶少兰自然觉得非常的兴奋。在感受幸运的同时，也感受到了压力。一方面，这么多年来，他的心中始终怀揣着一个坚定的信念，由父亲所树立起的那座丰碑始终在召唤着他，他曾在“文革”荒芜的沙岭子里冒着极大的风险练私功、练嗓子，他曾在窗户上钉着被单的房间里用汗水染湿了氍毹。他的心里憋着一股劲，一口气，他需要一个证明自己的机会。另一方面，长期的导演工作也为叶少兰提供了一个很好的平台，在排演《沙家浜》《杜鹃山》《智取威虎山》等大戏、样板戏和小型现代戏的过程中，叶少兰除了不间断地做案头的理论工作外，还要思考剧中每个角色的唱念做打，不仅自己要研究透和训练到位，同时在排练场还要给演员做示范并教会演员。比如在执导现代戏特别是样板戏时，叶少兰必须要根据“样板”来做示范，要经常通过形体、动作和身段来启发演员，所以他在排练场所得到的锻炼要比真正参与演出的演员还要多。长期的导演工作使他对表演艺术有了更深的理解和掌握，同时保持了较佳的身体状态。但是，长期脱离舞台演出实践的导演工作，在一定程度上也使他失去了获得舞台实践经验的机会，特别是在嗓音上丢功厉害，加强训练是势在必行的。在叶少兰看来，“中国京剧院一团是我父亲曾经工作、战斗过的地方，也是建立了叶派艺术辉煌成果的地方。我竭尽全力，要把这次机会当成一个至高无上的任务去完成”。在杜近芳的带领、指导和众多中国京剧院艺术家的团结帮助下，《谢瑶环》这出戏恢复得很快。第一次的排练非常圆满。叶少兰在舞台表现娴熟，这让中国京剧院一团的演职员们放了心，叶少兰心里也有了底。回忆起《谢瑶环》的排演，叶少兰慨然言称，有两件事他必须要感谢杜近芳老师的热情提携和全力扶持。一是，由于长期脱离舞台，当时叶少兰的嗓音没有完全恢复，调门很低，为了保险起见，调门降到了趴字调还要绵一点。杜近芳老师为了让叶少兰台上不紧张，能正常发挥，主动提出迁就叶少兰的调门。所以叶少兰至今回忆起来，仍然很感动：“这是杜老师的主戏，而且杜老师调门高，以唱著称，调门对演员非常重要，很可能因为调门矮了，该有好的地方没了，或者非常出彩的演唱变得平淡了。杜老师真是高风亮节，一片诚心地希望我成功。”二是，这出戏在创排之初准备由叶盛兰与杜近芳合作演出，后来由于叶盛兰生病，未能实现。所以，在杜近芳后来的演出中，减去了结尾处袁行健祭奠时本来准备由叶盛兰唱的四句唢呐腔。但是此次，杜近芳却坚持要少兰唱唢呐，杜近芳对叶少兰说：“你要唱唢呐，你一唱，别人就想起你父亲，想起《罗成叫关》了。”叶少兰感激地回忆说：“唢呐腔火爆而激昂有力，能强烈突出叶派的演唱特点，演唱起来自然会产生非常好的效果。作为杜老师的主戏，却在结尾处让配演的我大唱唢呐腔，足见杜老师对我的培养，扶持我推动叶派艺术。”在感激的同时，叶少兰更感受到一种使命和责任。他说，“我当时心里就想，我一定要唱好。不单是为了自己，更是为了叶派艺术、为了小生艺术，为了杜近芳老师和当时的中国京剧院一团的老师、同事对自己的信任和鼓励！”
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