反转世界里，舍与不舍
柴窑烧陶是景德镇陶瓷的传统技艺，最开始我去朋友的柴窑看，觉得很有意思，看着好看，但是形式太传统了，我不太喜欢。直到接触从美国、日本和台湾地区的现代柴烧技法，让我感觉到这个东西没有那么固化，反而比较有表现力，烧出来效果很好。这好像为我打开了一扇别样的门，原来柴烧陶瓷还可以这样做，甚至全身“瑕疵”。于是我打算做一些与传统陶瓷不一样的事情，找到属于自己的风格。适应现代又能够表现个性的东西，对我很有吸引力。
不同于柴烧，其他瓷器烧制总是在追求极致完美，烧制时需要匣钵保护，以保证烧制出来的器物完美无瑕，而瑕疵意味着这件器物不能参与“使用”的命运。我对这种传统的审美是拒绝的，相反或许更直接的表达似乎更符合当下年轻人的生活审美。 你看到那个罐子，很多人都觉得这是烧废了，其实不是，它的侧面的支钉和火痕让这个罐子看起来比较独特，罐子上还能看到很多种落灰釉的变化。我也尝试做过上釉柴烧的效果，很多人觉得柴烧不要烧釉，我认为柴烧烧制手法有很多种，不用拘泥某一种烧法，关键是要找到自己喜欢的方式，并诚实面对自己的烧制手法。
开始烧窑时，我用垫片防止熔融粘连，垫片留下的痕迹，不方便打磨，又改用高温氧化铝制成的三点支钉，支于作品底足，来缩小坯体底足与窑板的接触面积，尽量避免沾板。这样做便于开窑后的打磨，而我用的支钉痕迹比垫片明显很多。每次出窑后，百多把壶或者几百个杯子，我都会亲手逐一打磨，不经意间就被支钉留下的三个点所形成的效果惊艳到了，支丁的摆放直接影响火焰的轨迹，而支丁清理后的位置和火痕又形成趣味的构图，有的痕迹甚至比釉面的效果还要漂亮。
后来，在欣赏现代柴烧作品时，人们大多更关注作品本身呈现出来的肌理和色泽，釉面和器物表面的火痕，真正全方位呈现的却很少。国外一些艺术家做东西时，会把这些保留并利用起来，在处理支钉痕迹时，把周围的火痕当作器物本身的一种装饰，有的支钉痕迹甚至会出现在器物的任何地方。
所以，我想既然它们存在，为何不保留下来呢?不去用看传统商品的眼光看这些东西时，我收获了这些独特的支钉印记。
转换视角看到火痕为器物印上独一无二的印记之外，还带来柴火的气息和意外的惊喜。舍与不舍其实就在翻转那一瞬，舍便是得，得亦是舍。
在传统烧制过程中为了让器物呈现更完美的状态，我们都是在尽力去掉这些可能的缺憾，毕竟出现支钉痕迹在传统烧制审美中是属于次品。但换个角度看看它们的存在，其实是在保留器物本身的美，如果掩藏起来反而少了它本身的脾气。
我也尽量地想让自己的器皿能够融入生活，在做东西的同时，需要考虑器皿与环境的整体性，与整个空间搭配的协调性，开始可能会把这个东西做得很漂亮，可是把它放入环境中，可能会与环境相冲突，会有矛盾。其实，很多人成为艺术家不仅仅是靠技术，而是靠真正内在的东西去主动表达，然后去融入空间，达到一种很和谐的气氛，这也是我想逐渐让自己的器皿与环境形成更好地互动、更好地融入实际场景的意识，从而达到更好的状态。
从建窑到烧窑
我是雕塑专业毕业，也做过一些大型的雕塑，那时一般是接触玻璃钢翻模、铸铜，我不大喜欢这些材料。做毕业设计时，我以环保为主题用复合材料设计了一款瓷雕，主题中的无光白陶瓷北极熊，烧了四、五个坯，几乎都坏掉了，我第一次发现原来离我生活如此近的陶瓷做起来并不那么容易。
毕业后，我回到景德镇决定要做陶瓷，那时我连泥巴怎么来的都不知道，更别说拉坯做陶瓷了。于是从了解泥巴开始，接着学习拉坯，先从最简单的杯子开始学，接着做碗、公道杯、壶，一步一步边学边练习，后来还做花器等。在不断研习的过程中，我发现做茶器和做雕塑差不多，都是有关造型，然后还需要一直练习，就这样一直做，做到了现在。
学完拉坯后，在父亲的帮助下我开始建窑，刚建完柴窑时，我很高兴，很激动地把柴火买回来，就开始烧窑。
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