★ 本书是八大山人艺术哲学的简明读本。作者在对八大山人的综合研究中，精选大量有关传统艺术哲学重要问题的思考，并最终围绕人的生命价值展开精彩阐述。
★ 八大生前很少直接讨论理论问题，但他对艺术与人存在价值的思考却至为深刻，本书作者集30余年之功，从多个视角深入浅出地梳理、研究了上述话题，深具学术价值和文化含金量，对专业画家、艺术工作者、青年绘画爱好者及普通知识分子皆有启发、借鉴、分享意义。
★ 内附大量注释，辅以多幅珍贵古画，有助于读者轻松拓展中国传统艺术知识的深度与广度。
清初八大山人是 du 创派艺术家，也是一位深邃的思者。作为一位僧人艺术家，他所服膺的禅宗曹洞宗思想旨趣在其一生艺术创造中烙下深深印迹。曹洞宗以“渠正是咱，咱非渠”学说为宗旨，其创始人洞山良价一日过河涉水，看到水中自己的影子，豁然开悟。作偈中有“我今独自往，处处得逢渠。渠今正是我，我今不是渠”的话。影子（渠）由我（咱）照出，而我非影子。良价在返自观照中，发现了真性。八大山人“画者东西影”的艺术哲学，正是以生命真性为中心而展开的。
朱良志，1955年生，安徽滁州人。1982年毕业于安徽师范大学，留校任教，曾任安徽师范大学教授、文学院院长，1999年调入北京大学，任北京大学哲学系教授，现为北京大学博雅讲席教授、校学术委员会委员、北京大学美学与美育研究中心主任、中华美学会副会长，曾任纽约大都会艺术博物馆高级研究员，浙江大学兼职教授。
主要从事中国哲学与艺术关系的研究，出版研究著作二十余种。出版的《中国艺术的生命精神》获安徽省社科研究一等奖，《石涛研究》获教育部第五届科学研究奖（人文社会科学）哲学类一等奖，《南画十六观》获首届“中国好书奖”，并曾获首届张世英美学哲学奖励基金学术成就奖、吴玉章优秀学术成果奖等。
引 言
本书是八大山人艺术哲学的简明读本。从本人关于八大山人综合研究中，选择一些有关传统艺术哲学重要问题思考的内容编次而成，主要是围绕人的生命价值而展开的。
八大山人（1626—1705）与石涛（1642—1707）是清代初年的两位艺术大师，两位都是明代皇室的后裔，一生没有见过面，却通过书札等有频繁的交往，二人在艺术上引为知己。石涛说八大是“书法画法前人前”，对其书画创造所取得的成就给予极高评价。而八大称石涛为“大手笔”。石涛长于理论建构，其《画语录》是传统艺术哲学的奇作，而八大生平很少直接讨论理论问题，但他对艺术与人存在价值的思考同样深刻，甚至有过于石涛者。
八大非常赞成石涛的“无法而法”学说。他在评价石涛时说：“禅有南北宗，画者东西影。”这两句极精警的评价，前一句说石涛超越南北宗，崇尚艺术家自我的生命创造，在当时崇南抑北风气浓厚的情况之下，这尤其难能可贵；而后一句话，八大通过巧妙的内在语言转换，提出一个攸关其一生画学思想的纲领性学说。
画者东西影，与“禅有南北宗”相对，体现出八大和石涛共同的艺术旨趣。说一个物品叫“东西”，在画中画一个形象，也可叫“东西”。绘画是造型艺术，需要表现一定的空间形态，需要呈现出“东西”。但真正有价值的艺术必须超越“东西”，它应该“不是东西”，从而达到“不东不西”，方为正途。
更进一步，八大认为，绘画呈现的“东西”，只是一个“影子”，一个内在化的“真实”世界是它的本相（八大常以“实相”言之）。正因为它只是一个“实相”世界的外在呈现，它必然是虚幻不实的，没有实体意义，它是“实相”世界透出的光。绘画无法不表现“东西”，而所表现的空间形态又是不真实的，是否意味着要放弃绘画？当然不是。八大这样的思路，其实就是佛教所说的开方便法门，通过画出幻而不实的“东西”，进而让人放弃对“东西”（或佛教所谓“法”）的执着，最终达到对“实相”世界，也即他所追求的意义世界的呈现。这就是南禅“即幻即真”的思路。而他所说的“实相”世界，也并非一个绝对的真理，它就在人的真实生命对“东西”的体验中。
画者东西影，是一个具有深刻内涵的艺术哲学命题，它在承继青藤“舍形而悦影”、白阳“为造化留影”等学说的基础之上，又有独特的理论发明。本书所讨论的八大山人艺术哲学，在一定程度上，就是围绕此一命题而展开的。
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