著名京剧大师梅兰芳的传奇人生故事梅梅师梅兰芳师梅兰芳梅兰芳一三年八月八日 半个多世纪以来，人们只要提到“京剧”，总会想到“梅兰芳”这个名字。梅兰芳（1894-1961年），著名的京剧旦角表演艺术家。京剧是一种重要的中国戏曲形式，在海内外均享有极高的人气。在众多国外戏迷眼中，京剧几乎同中国经典戏曲划了等号，而梅兰芳恰恰是代表这一传统艺术形式的大师级人物。梅兰芳让国外观众第一次领略到京剧的魅力，他曾到日本（一九一九年、一九二四年和一九五六年）、美国（一九三Ο年）和苏联（一九三五年）举办过巡演并获得了巨大成功。凭借其精湛迷人的表演，梅兰芳将京剧和中国经典戏曲艺术的魅力演绎得淋漓尽致，堪称一位真正的艺术大使！我将首先讲述京剧作为一种艺术形式的各种特点，然后再深入阐述梅兰芳对京剧所做的贡献。京剧——一种综合性艺术形式 京剧是所有中国传统戏曲形式最典型的代表。作为艺术才子们数百年来创作和发展的产物，中国经典戏曲是一种具有自身风格的综合性表演艺术，之所以说它具有综合性，是因为它把多方面的元素巧妙地糅合在一起，即中国传统音乐、诗歌唱念、舞蹈杂技及武术，它们很自然地融汇成京剧这一伟大的戏曲艺术形式。中国地域广袤，人口众多，戏曲类型多达百余种，不同地方的传统戏曲在风格上也各有不同，但都以唱为共同特点。所以说，中国传统戏曲是一种唱戏或歌剧形式，但与西方歌剧并无半分联系。一般而言，它比后者更为宽泛。京剧的起源 中国的传统戏曲多达百余种，其语言皆采用当地方言，独特的音乐风格和剧目也颇具地方特色，但在戏服、化妆和表演风格方面又多少有些相似，只不过有些戏曲更为高雅，而有些则不那么高雅，甚至有些粗俗罢了。京剧只是这百余种当地戏曲中的一种，它是由约二百年前北京当地的若干种戏曲类型演化而来的新的戏剧形式，故而得名“京剧”。京剧被认为是一种以唱功、舞蹈和武术等高超技艺见长的杰出的艺术形式，经过一代代京剧表演大师的不懈传承与改良，逐渐达到完善。在很多国家的戏剧艺术形式中，歌舞道白并非同时呈现在单一戏剧中，譬如：歌剧歌唱家从不在台上念台词或表演舞蹈，现代戏剧中并无歌舞表演，舞蹈剧演员既不唱歌也不念台词。但如上文所述，包括京剧在内的传统中国戏曲可谓融汇了杂技、歌舞、道白一系列艺术表演形式。这就要求戏曲演员们各式才艺样样精通，尤其是京剧演员。譬如：一位全面的一流京剧演员必须明眸善睐，表情生动，身段优美，上妆后须清新俊逸，明艳动人。无论是否扮武生，京剧演员都要花数年时间打下武术底子，以便在台上的一招一式都能透出精准和柔美，每个动作落下后又能静若一尊完美的雕塑，为舞台表演平添美感。正规的职业京剧团会要求演员坚持七、八年甚至是十几年的时间打好武术底子，然后方可终身学习包括唱念在内的所有功课。表演中的象征主义 京剧表演并不受时间和空间的限制，因而象征主义的使用至关重要。有些现实活动不可能被照搬到舞台上，因而京剧会用象征手法予以表达，比如开门关门、出屋进屋、上楼下楼、跋山涉水都会有特定的动作表示。在京剧舞台上，演员轻扬马鞭绕台表示骑马；演员两旁各有一位随从拿着画有车轮图案的“车旗”表示坐车；绕场一圈表示日行千里；四名将军和四名士兵分列舞台两侧可以代表千军万马；聚光灯下翻筋斗的两名男演员表示他们在黑暗中摸索打斗；在无甚布景的舞台上，演员手执船桨并屈膝，以模仿水流湍急，表示划船。现代戏剧使用的舞台布景只会束缚京剧演员的表演，所以并不适合京剧舞台。京剧中的场景完全是由演员用动作构建的，他们用想象把观众带到剧情发生的任何场景。比如，场景可能是一片广袤的草原，天空偶有飞鸟经过；抑或是一片开阔水域，呈现出锦鳞游泳之美景。总之，一切全凭观众的心灵之眼将所有这些场景映射到舞台上。有句话说得好：“舞台虽小，能演天下事”！伴随着吟唱、道白和乐曲，舞台上的动作都被舞蹈化了。观众也就是通过这些高度抽象但有意义的表达方式（我们可以称其为“象征性”）了解舞台上正在发生的一切。这些动作仿佛给观众插上了想象的翅膀，让他们感知到戏曲发生的真实场景。从某种意义上来说，由此产生的舞台效果甚至比场景、背景幕和道具所制造的效果更加强大。
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