著名文艺评论家吴亮与当代艺术家的精彩对话深度回顾中国当代艺术流派
本书简介：
我喜欢艺术家的口语陈述，不完全因为我经常与各种各样的艺术家聊天。在这几年里，我陆陆续续整理修订了数十位艺术家与我的谈话录音，每当完成一个口述记录文本，那种如释重负的感觉异常美妙——我眼前开始出现了幻觉，某个艺术家的声音在我耳边萦绕，一个逝去的场景隐隐约约重现了，我们相对而坐，多半是在他本人的画室里，应我之邀，他正在追述另一个存在于他当时记忆中的往事——这几个重叠的时间和空间会以一种并不在场的形态若有若无地呈现，通过几个层次递进的话语被捕捉，最后落在了纸面上，今非昔比物是人非，文字却能够让一次日常谈话永续其存在，简直不可思议。 ——吴亮 吴亮，现代著名艺术评论家，本书是他对中国当代27位艺术家的访谈录，访谈对象包括著名画家何旸、杨福东、施勇、胡介鸣、李斌等，访谈主要围绕艺术家的创作体会、从艺经历、作品、创作特点等展开。吴亮与受访者多是相识多年的老友，采访者与受访者以朋友闲聊的方式展开，由于采访者本身深厚的艺术理论功底，访谈呈现出来的是艺术家心灵的碰撞。本书另附有吴亮的7篇发言稿，可以从另一个角度了解吴亮的艺术批评力度。因此，本书可以看作是20世纪末、21世纪初中国当代艺术流派的一个深度回顾。
作者简介：
吴亮，1955年生，原籍广东潮阳，现居上海。七〇届初中毕业，曾当过泥瓦工、钣金工、钳工，未受过高等教育。1980年开始文学批评写作，八十年代当代文学和先锋小说的重要推动者，1985年进入上海作家协会，在理论研究室从事专业文学批评与城市文化研究工作，九十年代以后主要工作范围转向中国当代艺术。1987年担任《上海文论》副主编，1993年担任《上海文化》副主编，2009年起担任《上海文化》主编至今。 出版著作有《文学的选择》、《批评的发现》、《艺术家与友人的对话》、《秋天的独白》、《思想的季节》、《城市笔记》、《批评者说》、《逍遥者说》、《观察者说》、《独行者说》、《与陌生人同在》、《闲聊时代》、《往事与梦想》、《城市伊甸园——漫游者的行踪》、《画室中的画家》、《老上海——已逝的时光》、《另一个城市》、《艺术在上海》、《被湮没的批评与记忆》、《我的罗陀斯——上海七十年代》、《夭折的记忆》、《此时此刻：吴亮谈话录》、《漫长的瞬间：吴亮谈话录II》，以及2016年初完成的长篇小说《朝霞》。
目录：
画画应该成为一种业余状态（何旸吴亮）1
梦就是你清醒时候的期待（杨福东吴亮）16
我想把所有的痕迹抹去（施勇吴亮）29
第四维迷惑：一分钟就是一百年（胡介鸣吴亮）45
有时候我们不能完全相信眼睛（李斌吴亮）59
用一种存疑的眼光去看大千世界（邬一名吴亮）75
犯点错误是我的理想（裴晶吴亮）86
比艺术家更强大的是作品（刘建华吴亮）97
我更适合我一个人能够完成的工作（罗永进吴亮）110
摄影人就是一个影像的偷窃者（陆元敏吴亮）125
观念就是偏见，摄影就是沙里淘金（周明吴亮）139
没有看到的，并不等于不存在（王秋人吴亮）154
我画的所有画就是一幅画（伊灵吴亮）169
目录：
画画应该成为一种业余状态（何旸 吴亮） 1梦就是你清醒时候的期待（杨福东 吴亮） 16我想把所有的痕迹抹去（施勇 吴亮） 29第四维迷惑：一分钟就是一百年（胡介鸣 吴亮） 45有时候我们不能完全相信眼睛（李斌 吴亮） 59用一种存疑的眼光去看大千世界（邬一名 吴亮） 75犯点错误是我的理想（裴晶 吴亮） 86比艺术家更强大的是作品（刘建华 吴亮） 97我更适合我一个人能够完成的工作（罗永进 吴亮） 110摄影人就是一个影像的偷窃者（陆元敏 吴亮） 125观念就是偏见，摄影就是沙里淘金（周明 吴亮） 139没有看到的，并不等于不存在（王秋人 吴亮） 154我画的所有画就是一幅画（伊灵 吴亮） 169漫长的瞬间（汤国 吴亮） 185只要汉字存在，中国画就不会消失（萧海春 吴亮） 203我的梦想和憧憬具体而短暂（赵勤 吴亮） 217我喜欢这种漂泊的状态（焦振予 吴亮） 234我的每件作品背后都有原型手稿（虞村 吴亮） 256我承认空灵的力量，但还是要继续说话（韩冬 吴亮） 273你也许觉得很突兀，我却感到很快乐（韩峰 吴亮） 294学会节制，放慢节奏（陈心懋 吴亮） 309当灰尘厚厚地落满了桌面（秦一峰 吴亮） 326每天面对苍天下跪五分钟（郭海平 吴亮） 342我没有什么对象需要反抗（黄渊青 吴亮） 360我需要自由地工作才更加自在（曲丰国 吴亮） 379我不想做生活的旁观者（计文于 吴亮） 393整个空间里都是你的痕迹（陈墙 吴亮） 408写实绘画在当代语境中的三重焦虑 422（吴亮在龙美术馆《味象》油画藏品展研讨会的发言，2013年）消受青山一卷书 426（吴亮在上海美术馆萧海春《烟云自在》个展研讨会的发言，2011年）对前卫的失望或对传统的失望 431（吴亮在喜马拉雅美术馆《墨测高深》当代艺术展研讨会的发言，2012年）观看的维度 437（吴亮在上海大学美术学院《视觉的维度》年度展研讨会的发言，2013年）时代的遗产与照片的光芒 443（吴亮在马勒别墅陆元敏《繁花》摄影展研讨会的发言，2013年）莫奈与他的时代及对二十世纪的影响 452（吴亮在上海思南公馆的讲座，2014年3月22日）解释世界，还是改造世界？ 470（吴亮在苏州金鸡湖美术馆的讲座，2013年8月3日）后记 499前言序言评论后记《漫长的瞬间：吴亮谈话录Ⅱ》是我刚刚整理出来的第二本谈话录。第一本谈话录《此时此刻：吴亮谈话录》已早交给商务印书馆了，出版时间是2012年9月。两本谈话录涉及的话题范围互有关联性，但是内容没有重复，仍然围绕着艺术——是不是当代艺术并不重要——同艺术家们的个人谈话，不论出名还是尚未出名，或者可能永远不会出名；在各式各样艺术家个展和群展之间或之后，长长短短的即兴发言；以及应邀在一些艺术讲座上的闲聊，零碎的或驳杂的，有主题或无主题的——诸如此类。我的即兴发言和聊天讲座离凯奇的境界还太远——约翰·凯奇说“一次好的学术讲座应该是一次轻松的消遣”——据周围的朋友说，我平时讲话与我的书面语非常接近，是这样吗？这绝不是好消息，这正是我不希望的。那么，我希望的口头表达应有什么特点呢：首先必须有一点点口吃（某种感觉和思想似乎很难被顺利描述），适度犹豫（口若悬河通常会让人不信任），偶尔迟疑（混合着杂音），甚至回避某些问题（迂回、打岔、沉默、停顿），废话（无足轻重，离题，无意义的细节），语塞和走神儿（由于我们不知道的原因），还有不连贯（语言没有被安顿在正确位置，敏行讷言之人），以及画蛇添足（掩饰、浮夸、谎言，为什么不能承认我们都会说谎呢）。与艺术家谈话能够满足我此一欲望：谈话时经历一遍，录音听一遍，最后文字整理一遍。现在，我既迷上了将如此容易流逝的日常表达形塑为一种“正式文本”的枯燥工作，同时又害怕那一大堆芜杂散落的语音碎片，它消耗我大量精力，而且，为此我必须搁置当下时间……最后一个问题是：在我看来，谈话式的写作（即经过修订过的谈话录音文字）是一种体例，还是一种风格？我的经验是，它不是写作文体中的某一种特殊风格，而是一种可以呈现不同思考类型与口语表达风格的特殊体例。《漫长的瞬间：吴亮谈话录Ⅱ》中个别谈话文本出于不得已，最后做了比较大的书面化修订，何以如此？只有我自己知道问题出在哪里……我喜欢艺术家的口语陈述，不完全因为我经常与各种各样的艺术家聊天。在这几年里，我陆陆续续整理修订了数十位艺术家与我的谈话录音，每当完成一个口述记录文本，那种如释重负的感觉异常美妙——我眼前开始出现了幻觉，某个艺术家的声音在我耳边萦绕，一个逝去的场景隐隐约约重现了，我们相对而坐，多半是在他本人的画室里，应我之邀，他正在追述另一个存在于他当时记忆中的往事——这几个重叠的时间和空间会以一种并不在场的形态若有若无地呈现，通过几个层次递进的话语被捕捉，最后落在了纸面上，今非昔比物是人非，文字却能够让一次日常谈话永续其存在，简直不可思议。吴 亮2014年12月27日
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