艺术史就是几个天才艺术家的传记——木心
意大利原版引进直面20位全世界耳熟能详的艺术家作品首批推出10种
专著——聚焦艺术***有影响力的艺术大师
人物传记——在其生活年代的历史、社会和文化背景下窥探艺术家的生活
55余件艺术经典杰作全幅再现——直面震憾放大的细节、清晰直接的评论
一部世界文物的艺术批评史和年代史——有深度、多角度地领略世界博物馆中艺术家的旷世佳作
本书简介：
雷诺阿尤其擅长于画出少女天真活泼的神态。举世闻名的《煎饼磨坊的舞会》《钢琴前的少女》《船上的午宴》，都是雷诺阿的得意作品。而不论是仕女、孩童或是友人们的肖像，在他柔和光线和色彩的笔触中，展现了优雅而动人的气质。本书以完整的图文介绍，让您能深刻感受到雷诺阿在绘画上的细致手法及独特风格。本书针对雷诺阿的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗雷诺阿的绘画及雕塑作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全图导览，一目了然。评论文选集单元，让读者从多样的角度看见雷诺阿不同的面貌。
作者简介：
斯蒂芬尼·祖菲(StefanoZuffi)：意大利著名艺术史学者，参与编写包括“天才艺术家系列”多部著作等、“西方美术家辞典”系列以及《古罗马艺术》等。西莫娜巴托勒纳(SimonaBartolena)：意大利艺术家，曾任意大利卡拉拉艺术学院老师，对艺术史比较熟悉，曾编著多部艺术类作品。
目录：
前言
生平
作品
艺术家与凡人
贴近雷诺阿奇
评论文选集
作品收藏
历史年表
参考书目
图片授权
生活的光明面深深吸引了雷诺阿，即便事业处于最困难的时候，他依然描绘美好的事物。“如果我觉得不开心，请您相信，我不会拿笔画画。”雷诺阿曾对他的导师、学院派画家查尔斯·格莱尔如此说道。这正是雷诺阿艺术的特点，直到晚年依然如此。
如同他的儿子让·雷诺阿所描述的那样，“他一直在发现，并且重新探索世界”，像一个充满惊奇的孩子．一个对“现代社会病态的烦闷”具有免疫力的孩子。
1841年2月26日，皮耶一奥古斯特·雷诺阿出生于法国中南部以盛产瓷器而闻名的利摩日(Limoges)的圣凯瑟琳大街(即现在的坎贝塔大道)35号。他在家里的七个孩子中排行老六：父亲莱昂纳尔是一名裁缝工，母亲玛格丽特·梅莱是一位缝纫师。他们的其中两个子女早天；长子皮耶一亨利成为一位雕刻师，在金银首饰店铺工作．莉丝和维克托则子承父业，也从事裁缝工作；小儿子爱德蒙做了记者，雷诺阿则成为一名专业的瓷器画匠。
1844年，雷诺阿一家为了摆脱经济上的窘境，决定举家迁往首都寻求发展。在巴黎，他们寄宿于卢浮宫小礼拜堂教堂旁边图书馆路16号的一个小工作坊。年幼的皮耶一奥古斯特·雷诺阿在一所基督教学校上小学，此时他已经崭露了艺术天赋，在绘画方面的才能令人赞叹不已。1849年，后来成为记者和文学家的爱德蒙出生，他也是哥哥在艺术上的忠实支持者。同年，由于政府计划拓长里沃利街，雷诺阿一家再度搬家到位于卡鲁索区的阿尔让特街23号。新家的空间非常狭小，雷诺阿只能睡在父亲白天使用的工作台上，直到后来他的大哥搬走，去当一个金银首饰师傅的学徒时，他才有了自己的床。
然而，阿尔让特街并非最终的归宿。不久之后，因为拿破仑三世命令修缮道路，雷诺阿和家人只得再次迁居。此次他们定居在了玛莱区的格拉维利街，这里是个周边非常热闹的住宅区。皮耶一奥古斯特·雷诺阿不仅从小在绘画上展现了非凡的才华．在音乐方面也很有天赋：他进入圣厄斯塔什教堂的唱诗班，并被那里的指挥夏尔·古诺，后因创作歌剧《浮士德》而声名鹊起)视为歌剧的未来之星。
然而，他的父亲和长兄并不同意：他们更希望雷诺阿成为一名手工艺匠．因此决定让他学习瓷器绘画；再者。
他们的家乡利摩日就是瓷器之都，在那里，瓷器画匠的职业相当盛行，而且收入颇丰。雷诺阿进入位于圣殿老街的莱维·弗雷尔斯商号担任学徒，这个商号专门制作手绘瓷器；雷诺阿晚上则到小方砖街的设计室，学习如伺在盘子和家具上进行彩绘的技艺。
雷诺阿很快便凭借自己出众的手艺崭露头角，莱维·弗雷尔斯商号的很多高难度图案都由他绘制；例如当时十分流行的玛丽·安托瓦妮特的头像，他的同事们也因此呢称他为“小鲁本斯”。由于出身贫寒，雷诺阿深知财富的重要性，他十分节省，逐渐攒下了一些积蓄，并相信这些钱将来会派上用场。他确实做对了，后来因为机械制作工艺被引入瓷器彩绘，致使莱维家族企业于1858年关闭。
上绘画课夜校的时候，雷诺阿结识了画家艾米尔·拉波特(EmileLaporte)，或许正是在他的影响下，雷诺阿开始信心满满地在画布上作画；他的第一批作品就此诞生，如《伊甸园中的夏娃》(这或许是他第一幅油画作品)、《小丑皮洛特》和《女丑哥伦比娜》(这两幅小画现今为私人收藏)。
雷诺阿失业后，有一段时间待在位于著名的马德莱娜广场附近的首饰店，给在那做雕刻工的大哥帮忙；后来，他也曾在多菲内路的一家咖啡馆的墙壁上作画，描绘了维纳斯从水中诞生的场景。
1859年，当积蓄已经耗尽时，他在位于左岸巴克路的吉尔伯特公司找到一份差事。这是一个专门制作扇子和帷幔的公司，也为前往东方的传教士提供宗教画：这些成卷的画作都是用来装饰传教士在当地建造的教堂。
雷诺阿每天以极快的速度绘制三幅画，每幅画可以赚到30法郎。
雷诺阿听从朋友拉波特的建议，利用攒得的钱向法国美术学院注册就学。为了准备入学考试，他开始跟随查尔斯·格莱尔习画。
这位老师是一位谦逊却热情的画家，他授课不但不收费用，而且非常尊重学生们的个性。除了查尔斯·格莱尔，雷诺阿还向另一位绘画教师埃米尔·西尼奥尔学习，因而在绘画技巧方面获得长足的进步：观察模特儿，画真人裸体；练习美术技法，并研究古典画家。他更加频繁地前去卢浮宫参观，深被艺术大师们的杰作所感动和吸引；从鲁本斯到弗拉戈纳尔，不过最触动他的还是弗朗索瓦·布歇：他的《沐浴的黛安娜》(1852年被收入卢浮宫)，成为雷诺阿作画的参考范本。
1862年．与雷诺阿同时代的其他几位画家也师从查尔斯·格莱尔习艺，当中包括有阿尔弗雷德·希斯里、弗雷德里克·巴齐耶，以及克劳德·莫奈；四个年轻人很快便成为好朋友。莫奈曾经与布丹和容坎德在勒阿弗尔一同作画；在莫奈的建议下，这几位同学便跟随巴比松派画家的脚步，一起前往枫丹白露的森林里写生。他们之所以聚集存一起的原因，部分是对学院派教条的不满，部分则是对当时被称为叛逆画家的景仰。存这些人中，有年迈但功成名就的伟大浪漫主义画家德拉克洛瓦、写实主义之父古斯塔夫·库尔贝，和以极具革新手法创作《草地上的午餐》和《奥林匹亚》的爱德华·马奈：当时这两幅画带给人们强烈的视觉震撼，并引发了参观“巴黎沙龙”的正统派人士的J愤慨。P10-13……
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