人类在漫长的历史进程中创造了无数的文化财富，保存到今天的物质形态，被我们称之为“文物”，实际上就是“文化遗物”，广义上可以称之为物质形态的“文化遗产”，它与非物质形态的文化遗产共同构成了人类的文化遗产体系。每一件文物都蕴含着丰富的历史信息，承载着古老生活的生动细节。每一件文物都凝聚着伟大的古代智慧，熔铸着历史与艺术的大美。它们都有着非凡的身世，身经千万次的锤炼与虔诚的雕琢，带着匠工的汗水与体温，或走向祀祝的祠坛，或走向王侯的几案，或走向文人的书斋，或走向贵妇的妆台……然后，或烟消云散，或深埋地底，或长眠深海。今天，它们与我们不期而遇，像久违的故人，诉说，感喟……“文物”作为历史的产物，毕竟与今天的生活环境、语境等有着较大的差异，没有专门的知识和概念理解，我们很难把它融入到现代社会生活和文明建设活动中，为此，学习和普及文物知识成为当代文化教育和创新思维训练的重要任务之一，同时也是实现文化遗产现代价值的必要途径之一。该丛书就是一套这样的“普及读物”，目的是将那些通常呈现在专业书刊的关于中国文物的知识，或者在学者眼中的“常识”，寻找适宜的点，选择典型的面，运用通俗的文字，趋避冷僻的术语和概念，介绍给喜欢中国文化的大众，成为读者了解中国文化某一面相的指南和津梁，进而将这类知识转化为常识，沉淀为自身的文化底色！此书是《中国文物小丛书》其中之一。一位文物研究者说过，文物之所以令人着迷，是因为它们能让我们突破时空的限制，与我们的祖先交流，让我们把不同时代的文化净收眼底。绘画作为文物中重要的品类，最为直接地体现了上述特质，把不同时代的精神和审美展现在我们面前。中国的绘画历史悠久，最早起源于一万多年前的新石器时期。最初，绘画不是作为一门独立的艺术形式出现的，我们的祖先在彩陶等原始的生活用具上绘制各种简单而有规律的装饰图案，在洞穴中、岩石上涂抹、凿刻各种纹样和符号，这些附着在器具、岩石之上的图案、纹饰与符号，粗犷、简洁而抽象，它们不仅是绘画的萌芽，也是文字的雏形，不仅具有装饰美化的功能，更多的具有记录、宗教祭祀的功能，但这些都不能称之为独立的绘画艺术，不属于文物品类下的绘画。绘画成为一门独立的艺术，意味着人类文明的极大进步，因为单从绘画本身而言，既不能充饥解渴，也不能保暖防暑，仅仅能给人们美的享受，人们只有具有了非常高的精神追求，才需要不附着于任何物品的、脱离运用领域的、独立的绘画。湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画《升天图》透露出神秘与庄严，俨然是凡人与神灵沟通的载体。东晋《洛神赋图》静静地向我们展示了洒脱倜傥的魏晋风度。《虢国夫人游春图》《捣练图》中，丰腴的唐代妇女是那么自信从容，让我们对强盛的大唐充满向往；《韩熙载夜宴图》中的主人公眉宇间总是带着淡淡的忧虑，不知是否在感伤南唐不可逆转的衰颓之势？《清明上河图》中街道的熙攘热闹，《听琴图》中文人的雅致考究，《纺车图》中劳动妇女的怡然自乐，如此繁华又如此雅致，百姓安居乐业，画中的宋代是个美到极致繁荣到极致的时代。而《采薇图》向我们述说宋代文人宁可饿死也不愿意投降的气节，此时的宋代已经走向衰亡。《渔父图》则告诉我们元代文人归隐山林，淡泊名利的志向。《春山游骑图》中，明代士人徜徉在山水中踏青，如此惬意。《落霞孤鹜图》和《墨葡萄图》却倾诉着明代落魄才子空有才华而无法施展的无奈与悲伤。明清之际，《山窗研读图轴》再一次展现了前朝文人隐逸的理想。清代《仕女图》中的少女衣着华丽却呆滞而瘦弱，再无虢国夫人的自信和从容，让人不禁怆然泪下……这些绘画，带领我们跟随着祖先的足迹，去感受他们的欢乐与忧伤，他们心中最美丽的面庞，最迷人的风景；去了解在华夏大地上时代的更迭，文化的兴衰。中国古代绘画流传至今的很多，在精挑细选之后，本书把战国至清代的一百多幅最具代表性的中国古代绘画作品展现给读者，并简要介绍了中国绘画发展史。每一幅作品，都会有与之相应的文字进行描述，均是先介绍作者、再阐明鉴定的基本依据，最后赏析画作，并自然地把历史背景以及一些国画知识的介绍穿插其间，让读者全面而立体地了解这些中国古代绘画作品的艺术美感和文化内涵。衷心希望这本书能让读者了解一些中国古代绘画的知识，书中的这些艺术瑰宝能给读者美的精神享受。
作者简介：
朱启新,中国著名文博书籍出版人，曾任《文物》副主编、《中国文物报》特约编审、多所高校兼职教授。主编或出版《20世纪中国文物考古发现与研究丛书》、《考古人手记》（第一、二、三辑）、《中国文物与学科丛书》等大型考古文博丛书。著有《说文谈物》、《文物物语：说说文物自身的故事》、《看得见的古人生活》、《文物与语文》等。
目录：
先秦至魏晋南北朝绘画先秦绘画
汉代绘画
魏晋南北朝绘画
隋唐绘画
人物画
山水画
鞍马杂画
五代十国绘画
人物画
山水画
花鸟画
两宋绘画
人物画
山水画
花鸟杂画先秦至魏晋南北朝绘画先秦绘画汉代绘画魏晋南北朝绘画隋唐绘画人物画山水画鞍马杂画五代十国绘画人物画山水画花鸟画两宋绘画人物画山水画花鸟杂画元代绘画人物画山水画花鸟杂画明代绘画人物画山水画花鸟杂画清代绘画人物画山水画花鸟杂画参考文献延伸阅读书目前言人类在漫长的历史进程中创造了无数的文化财富，保存到今天的物质形态，被我们称之为“文物”，实际上就是“文化遗物”，广义上可以称之为物质形态的“文化遗产”，它与非物质形态的文化遗产共同构成了人类的文化遗产体系。
包括“文物”在内的文化遗产是人类进行现代化建设的基石，具有重要的科学研究、历史教育与见证、艺术欣赏与创作、文化传承建设与文化多样性发展、情感认同与良好情操培育、经济开发特别是文化产业及旅游业开发、生态文明建设与可持续发展等广泛价值，因而受到各国政府和民众的高度珍惜、保护与认知。然而，“文物”作为历史的产物，毕竟与今天的生活环境、语境等有着较大的差异，没有专门的知识和概念理解，我们很难把它融入到现代社会生活和文明建设活动中，为此，学习和普及文物知识成为当代文化教育和创新思维训练的重要任务之一，同时也是实现文化遗产现代价值的必要途径之一。
中国是一个有着百万年历史的文化大国和5000年文明历史的文明古国，中国文物可谓博大精深，知识体系浩瀚广阔。面对当前正在建设社会主义文化强国的历史性任务，为了人类在漫长的历史进程中创造了无数的文化财富，保存到今天的物质形态，被我们称之为“文物”，实际上就是“文化遗物”，广义上可以称之为物质形态的“文化遗产”，它与非物质形态的文化遗产共同构成了人类的文化遗产体系。包括“文物”在内的文化遗产是人类进行现代化建设的基石，具有重要的科学研究、历史教育与见证、艺术欣赏与创作、文化传承建设与文化多样性发展、情感认同与良好情操培育、经济开发特别是文化产业及旅游业开发、生态文明建设与可持续发展等广泛价值，因而受到各国政府和民众的高度珍惜、保护与认知。然而，“文物”作为历史的产物，毕竟与今天的生活环境、语境等有着较大的差异，没有专门的知识和概念理解，我们很难把它融入到现代社会生活和文明建设活动中，为此，学习和普及文物知识成为当代文化教育和创新思维训练的重要任务之一，同时也是实现文化遗产现代价值的必要途径之一。中国是一个有着百万年历史的文化大国和5000年文明历史的文明古国，中国文物可谓博大精深，知识体系浩瀚广阔。面对当前正在建设社会主义文化强国的历史性任务，为了有利于广大青少年学生和社会上的非专业人士学习和掌握文物知识，甘肃文化出版社与南京大学文化与自然遗产研究所合作，组织编写《中国文物小丛书》，按照文物的特质或功能特征及逻辑发展结构，分门别类地对“文物”及相关知识进行梳理，编写成书，逐步出版。希望这套丛书对普及文物及文化遗产知识，提升阅读者对中国古典文化和中国文明体系的认知水平，培育文物艺术欣赏能力，汲取深广的文化营养并作用于文化传承与文化创新事业有所贡献。中国还是一个有着悠久的文物研究传统的国家。至少从北宋开始，就已形成了文物研究的专门学科——金石学；大约在19世纪初叶，从西方国家又传入了现代考古学。一代又一代的金石学家、考古学家、文物学家以自己的辛勤劳动与杰出智慧，为我们今天编写这套丛书提供了大量可供参考引用的基础性研究成果。在此，我们向他们以及相关成果的原出版机构表示衷心感谢！在丛书编写过程中，原文物出版社《文物》编辑部主任、文物研究专家朱启新先生付出了巨大心力，我们对他表示深切的敬意！我们还要感谢甘肃文化出版社给予中国文物学术事业及文物知识推广普及事业的热情投入！感谢南京大学考古与艺术博物馆、南京大学考古学资料室及南京大学图书馆、中国社会科学院考古研究所资料室等对我们的编写工作所提供的大力支持！元朝统治者实行严格的等级制度，把国民分为四等人：蒙古人、色目人、北人、南人。南方汉族文人的地位很低，怀着国破家亡的屈辱，大多归隐山林。一些有才华的汉族文人也得到统治者的重用，但在元为官，难免自我谴责，遭到同族的非议，他们内心充满了矛盾和痛苦，对与世无争的田园生活也充满向往。元代统治者不是十分重视绘画，没有设立宫廷画院，绘画因此没有沦为服务于统治者的工具，职业画师减少了，绘画尤其是山水画成了文人排解忧愁、寄托情感的渠道。加上元代在文化发展上相对于清代也比较宽容，文人们可以在绘画中自由驰骋，元代的文人画达到了前所未有的高度，是中国绘画史上的重要时期。元代文人心系田园，把大部分艺术灵感投入到山水画的创作中，人物画受到冷落，于宋代相比没有突破性的发展，但对前人的技法有很好的继承。由于元代初期赵孟頫等人提倡“作画贵有古意”，元代的人物画出现复古的倾向，兼具唐代人物画的富丽与北宋人物画的细润。赵孟頫（1254年—1322年），字子昂，号松雪、松雪道人，吴兴（今浙江湖州）人，元代著名画家、书法家，是宋太祖赵匡胤的十一世孙。他博学多才，受到元朝皇帝的礼遇，官至翰林学士。他身为宋代皇室后裔却入元为官，为众多南方文人所不齿，内心饱受煎熬。也因为这一点，画史上很多人贬低赵孟頫的画。事实上，作为一个画家，赵孟頫在绘画史上做出了很大的贡献，他较早提出“书画同源”的观念，这个观念至今都在中国画理论中占有重要的地位。他崇尚的质朴自然、以画寄意、文人气质突出的画风引领了元代绘画的风气，也影响了后世的文人画。《人骑图》为赵孟頫四十三岁时的作品，现藏于北京故宫博物院，画上有赵孟頫的款识，亦有题跋：“画固难，识画尤难。吾好画马，盖得之于天，故颇尽其能事。若此图，自谓不愧唐人。世有识者，许渠具眼。”赵孟頫非常欣赏唐代的人物鞍马画，他能“自谓不愧唐人”，说明他对这幅画相当满意。图中骏马膘肥体壮，非常健硕，眼睛炯炯有神如同琥珀一般，一位穿着唐式圆领红袍的文人执鞭骑在马上，一派儒雅。画中人物缺少唐代绘画中人物的那份自信从容，显得有些忧伤，这也许是故国覆灭而又在元为官的赵孟頫内心世界的写照吧！
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