本书由台湾大学历史系艺术史研究所教授石守谦先生精心策划，于中国传统绘画里精选历代名画百余幅，就作品在美学上、研究上、断代上具有代表性的作品为标准，依照时代分期排列，并参考当前的研究成果为介绍文字加以说明。同时本书也收录了石先生撰著的《中国绘画史研究中的一些陷阱》、《古代史籍中的画史与著录》等文章，对了解中国绘画精粹提供了最佳的导引途径。
作者简介：
石守谦，台湾大学历史研究所艺术史组毕业，美国普林斯顿大学艺术及考古学博士。曾任台湾大学艺术史研究所所长、台北故宫博物院院长。现任中央研究院历史语言研究所研究员、台湾大学历史研究所教授。
石守谦的研究以文化史角度对画史风格转变提供了新的理解。其研究领域包括画史风格与文化环境间的关系、区域发展、中日交流、与雅俗问题等。
目录：
序
名品篇
长沙楚墓男子图
马王堆一号汉墓帛画
顾恺之/女史箴图（局部）
敦煌莫高窟285洞毗瑟纽天
敦煌莫高窟276洞文殊菩萨像
阎立本（传）/帝王图
永泰公主墓——宫女图
敦煌莫高窟103洞/维摩诘像
骑象奏乐图
王维/辋川图（局部）
韩斡（传）/照夜白
李真/不空金刚（真言七祖像之一）
周昉（传）/簪花仕女图序
名品篇
长沙楚墓男子图
马王堆一号汉墓帛画
顾恺之/女史箴图（局部）
敦煌莫高窟285洞毗瑟纽天
敦煌莫高窟276洞文殊菩萨像
阎立本（传）/帝王图
永泰公主墓——宫女图
敦煌莫高窟103洞/维摩诘像
骑象奏乐图
王维/辋川图（局部）
韩斡（传）/照夜白
李真/不空金刚（真言七祖像之一）
周昉（传）/簪花仕女图
辽墓/深山棋会
贯体（传）/罗汉
荆浩（传）/匡庐图
董源/寒林重汀
董源（传）/潇湘图（局部）
李成（传）/小寒林图
李成（传）/晴峦萧寺
巨然（传）萧翼赚兰亭
巨然（传）溪山兰若
范宽/溪山行旅
燕文贵/江山楼观
顾闳中（传）/韩熙载夜宴图（局部）
许道宁（传）/渔父图（局部）
郭熙早春图
郭熙（传）树色平远（局部）
崔白/双喜图
武宗元朝元仙仗图（局部）
李公麟/孝经图（局部）
李公麟五马图（照夜白）
乔仲常/后赤壁赋图（局部）
赵令穰/江乡清夏
宋徽宗（传）/幽禽图（局部）
王希孟/千里江山（局部）
李迪/红白芙蓉
米友仁/云山
……
龚贤/山水册（之二）
樊圻/山水（局部）
程正揆江山卧游图
石溪报恩寺图
渐江/山水
石涛/十六罗汉（局部）
石涛/为禹老道兄作山水册
朱耷/鱼石卷
梅清/黄山图册
法若真/山水
王晕/溪山红树
王原祁/辋川别业图
王晕仿赵孟烦山水
恽寿平秋塘冷艳
吴历岑蔚居产芝图
金农/梅刚
华苗/山鼯啄栗
罗聘/鬼趣图
郑燮/墨竹屏风研究篇石守谦
中国绘画史研究中的一些陷阱
古代史籍中的画史与著录
原迹、复本与画史研究——中国画史研究的回顾李公麟五马图（照夜白）无年款（1090年左右）
纸本水墨手卷收藏处不明
这卷《五马图》于第二次世界大战后，即不知下落，据传仍在日本。画上的小楷题记是黄庭坚的书法，画后也有黄庭坚于1090年的跋文，记载此画是其友李公麟的作品。黄跋之后，尚有曾纡1131年的题文。李公麟（1049—1106年）的画作于《宣和画谱》中被冠为“古今第一”，但以山水人物为主，而其马画，则是“早年所好”，“大率学韩幹而略有增损”。
然而此画的画法，大异于韩幹的《照夜白》。例如这一匹也叫做“照夜白”的骏马，形体全然以纤细的线条勾勒，而于轮廓凹凸处略施顿挫，以传达马身结构的立体性。韩幹用以为主要表象媒介的晕染画法，在此画中只用以表示马毛的花色。于人物的画法上，传统的衣褶晕染亦为画家摒弃：全然以线条表现的人物，不仅因衣纹的粗细变化而展现了立体感，而且身躯也有合理的结构。人物个别的特质，亦求逼真的展现。例如照夜白马前立的奚官的肚腹，就在图弧的轮廓线以及三条浅淡的横线表现下，十分真实的前突出来。
此画纯粹线描的作法，始见于唐朝吴道子的“白画”，但李公麟的线条十分简洁，具有凝敛沉着的力量，以及游丝般劲韧的质感，不同于北宋吴道子画派，如《朝元仙杖》图中，流畅、律动而繁复的作风，而是回溯到更早的晋人顾恺之的线描形式，出自李公麟对当时时尚反动的意念，是北宋后期文人画运动以复古而革新的一种现象。而画中马匹人物姿势沉稳而略带动感的造型，在简练的线条形式下，展现出一种内敛的神韵及怡然的气氛，不同于照夜白的骁攘不安，充分反映了李公麟的文人气质，而在元朝赵孟頫画系的马画中，留下了鲜明的影响。
（宋伟航）
书摘二（第67页）
黄公望溪山雨意（局部）1340年左右
纸本水墨手卷北京故宫博物院款：至正四年十月来溪上足其意
黄公望，字子久，幼时孤贫，及长曾任政府小吏，后因故为权豪诬陷下狱，遂在出狱后弃绝仕途，入全真教修道，并自号大痴。他晚年致力绘事，作画常自署“大痴学人”，在画史上与吴镇、倪瓒、王蒙并称为“元四大家”。
此画有黄公望在1344年的题款，说明此画乃其数年前所绘，当时尚未完成即被人索走。后应收藏者所请，才补上题款叙述作画经过。由此推知，这画大约是黄氏在1340年前后的作品。
黄公望曾从赵孟頫交游，而自称是“松雪斋中小学生”（松雪斋是赵氏的书房），在这幅画中即可见到赵氏风格的影响。如画中远方连绵圆缓的山峦，主要是以干笔皴出山面肌理，正是赵氏《水村图》母题的再现；另外山顶矾头及山脊苔点的作法，则接近高克恭的《云横
秀岭》。虽然这幅作品基本上承袭了赵、高二人的画法，但是在构图方面，黄公望首先将当时“一河两岸”的阔远法，运用到长卷形式的画上，并进一步利用各样笔墨去捕捉自然物象的丰富感，表现了他自己的特色。画像中近岸遍植各式的大小树木，与河对岸高低起伏的山峦遥遥相映，生意盎然。画家更注意去描绘人气中阴沉的雨意，他以粗笔在山面擦染，并借云雾烘托这种湿气迷蒙的感觉。在此，画家并不强调以一贯的线条形式，去诠释山石林木的特质，而是以自由生动的笔法，随意地混合了擦、染、钩的运用，更细腻地去创造自然山水中触类丰富的多种质感，在视觉效果之外，更给予观者一种触感的联想。
基本上，这幅作品是黄公望尝试由赵孟頫的影响中，创造出个人独特风格的一个起点，虽然他追随着赵氏以干笔线条诠释董巨母题的画法，而正如同倪瓒在此画之跋语中所述，黄公望是极渴望去超越当时赵孟頫及高克恭的绘事成就。在这幅画中，画家尝试在山水结构中，持续地利用各式各样的笔墨，一层又一层地组合成画家意识中自然界丰富的质感及韵律，就像是将山水写成一首交响乐曲般，黄公望将过去以来的董巨风格变化出一种新的表现途径，这种手法在日后的《富春山居图》中更为成熟，而深深影响着明清的画坛。
（王文宜）
书摘三（第96页）
文徵明绿阴草堂1516年
纸本浅设色挂轴
58.2cm×29.3cm
台北“故宫博物院”
款：文璧；乙未中文徵明重题
文徵明（1470—1559年）是继沈周之后，16世纪吴派最具影响力的画家。初名璧，年轻时以字行，更字徵仲，不过在四十六岁（1515年）时仍有并用璧及徵明款署的作品。幼年时因父缘随吴宽、李应桢学诗文、书法，随沈周学画，又与书法家祝允明、画家唐寅，文学家徐祯卿等为友，造成苏州艺坛的鼎盛。
1522年，文徵明因江西巡抚李充嗣之荐，以岁贡入京应考，授为翰林待诏，与修武宗实录，后来因世宗嗣统之议与朝中权臣不睦，对京师生活厌倦，三年后返归故里，筑玉磬山房，余年都在家乡度过。
王世贞评论文徵明的画出于赵孟頫及王蒙，而多得自沈周，学者分析他的画，认为青绿山水像赵孟頫，浅绛设色和水墨山水像王蒙，粗笔山水学沈周。不过由文献资料和流传画迹看，他对古代绘画的兴趣十分广泛，甚至收藏或临摹南宋院画家作品，并不限于文人画的范围。文徵明长子文彭、次子文嘉，侄文伯仁及当时许多才俊之士皆传其学，所以后期吴派画完全受他影响。
文徵明学王蒙的画大多构图繁密，尤其晚年喜欢在狭长的画幅中，一层层向上堆叠延伸，为了避免笔墨太实，皴笔极少。此幅同样学王蒙，但是构图疏朗，皴笔很多，用墨浓淡干湿层层点染，笔踪跳跃波动，极富自然之趣。依附在山腰的一段云烟，轻柔的质地和主山嶙峋草茸之状形成对比，中景草亭中主人倚窗，迎向一人扶杖步桥而来，这种安排在上图中也可见到。
画幅右上角一则题诗，款署文壁，左上角有乙未年（1535年）重题，可知是20年前的旧作。
（何传馨）
……
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