梨园戏是闽南语系区域的一种泉腔古南戏。本书用诗一般语言，为这个古稀剧种立传，分析了梨园戏产生的历史渊源、地域环境、梨园戏与南戏的关系、内部三大流派以及兴衰过程，叙述了梨园戏表演的传统礼仪，声腔、乐曲、鼓箫、歌舞之美，三路梨园各自的风采，传统剧目的艺术价值，并重点介绍了著名梨园戏编剧王仁杰、梨园天后曾静萍在传承与改编梨园戏方面所做出的巨大贡献。
作者简介：
叶晓梅，女，福建泉州市戏曲研究所副所长，二级编剧。
目录：
序／1
一渊源：勾栏瓦舍之间／1
1.背景：海滨邹鲁／2
2.缘起：南戏遗响／5
3.兴盛：三足鼎立／8
4.全盛：《陈三五娘》／13
5.衰微：曲终人散／15
二本色：唐风宋韵之盛
——梨园戏表演的传统礼仪／19
三雅韵：鼓箫歌舞之美／37
1.声腔：泉腔音韵之美／37
2.唱腔：清商古乐之美／41
3.乐器：遗声旧制之美／44
4.追溯：三派各有风采／50
四戏文：古人古事之妙／57序／1
一渊源：勾栏瓦舍之间／1
1.背景：海滨邹鲁／2
2.缘起：南戏遗响／5
3.兴盛：三足鼎立／8
4.全盛：《陈三五娘》／13
5.衰微：曲终人散／15
二本色：唐风宋韵之盛
——梨园戏表演的传统礼仪／19
三雅韵：鼓箫歌舞之美／37
1.声腔：泉腔音韵之美／37
2.唱腔：清商古乐之美／41
3.乐器：遗声旧制之美／44
4.追溯：三派各有风采／50
四戏文：古人古事之妙／57
1.缠绵悱恻小梨园／60
2.古朴粗犷下南戏／81
3.忠孝节义上路戏／92
五薪传：《陈三五娘》之后／112
1.从《陈三五娘》说起／112
2.王仁杰的经典意义／136
3.梨园天后曾静萍／148
后记／167前言序
癸巳年初夏，我随梨园戏《董生与李氏》剧组，浪迹于无锡、南京、杭州、上海、北京、天津、廊坊、西安等城市，历时一个多月。在戏曲已然十分衰微，绝大多数观众更不知序
癸巳年初夏，我随梨园戏《董生与李氏》剧组，浪迹于无锡、南京、杭州、上海、北京、天津、廊坊、西安等城市，历时一个多月。在戏曲已然十分衰微，绝大多数观众更不知梨园戏为何物的大江南北，《董》剧却有些意外地受到观众尤其是年轻观众的热烈欢迎。那些“受宠若惊”的日子，至今未敢淡忘。返家之后，案头上摆着叶晓梅《梨园史话》的书稿，墨迹犹新，书香袭人。拜读之间，又仿佛重温了梨园戏的前世今生，在勾栏瓦舍中浑然忘形。作为年轻的作家，她愿意写梨园戏（这是她写梨园戏的第三本书），用她诗人的语言，为这个古稀剧种立传，令我感到欣慰。
是的，泉州梨园戏是一个十分不起眼的小剧种。她发源于泉州，历史上也曾经流行于闽南与台湾、琉球地区。明清鼎盛期戏班不少，但后来衰落了，至今只有硕果仅存的一个表演团体，可谓孤身只影，孑然独立。她说的是泉音，唱的是泉腔，除了闽南、台湾地区，“呕哑嘲哳难为听”。她的传统剧目，大多内容“陈旧”，故事单纯，人物稀少，情节缺少大起大落。而表演则高度程式化，节奏很慢，愁煞急性人……七百余年，历史文化与艺术变局惨烈，她却冥顽不化，面貌依旧。这样的剧种，在现代人尤其是文化管理部门看来，当在淘汰之列（不久前的一次“改革”风云证明了这点）。但晓梅写道：“追寻她的历史，就是追寻古典戏曲史一道被遮蔽千年的风景，一条被历史遗忘的叙述脉络，一个丢失的戏曲世界，一卷作为南戏遗响的现世珍本。”她在书中的叙述，不尽然是*严谨的学术考究，传说与推测亦夹杂于其中。然而，这个剧种的文本（包括折子戏），*迟在明万历年间就曾刊刻出版，有国外图书馆藏本为证。泉州梨园戏遗存的八十余种剧目、文本形态，也依宋元明南戏旧制，这些都是不争的事实。她的表演，“一句曲，一步科”，以圆融、中和的“十八步科”为母，种种规范，却变化无穷，无水袖，手足尽显功夫，与其他剧种相比，特立独行。至于她音乐的来龙去脉，至今众说纷纭，莫衷一是。已故戏曲史家刘念兹先生（《南戏新证》作者）认为其很多来自已经消失之唐大曲、宋法曲与宋词。她古朴优雅，悦耳赏心，以至于今日演唱梨园戏剧目唱段的泉州“南音”（原名“南曲”），被某些不懂戏曲的“专家”误认为“中原古乐”，而津津乐道。曲也，古代为戏曲、曲艺总称。泉州南曲，亦曲也。其有故事、人物，有曲牌连缀，种种音乐形态，与梨园戏无二，分明梨园戏衰落之后，曲家拾遗而创，自成另一品种，如浙江之昆曲“十音”，福州之闽剧伬唱，又何来“中原古乐”？前人早有定论，推翻于史无据，反倒贻笑大方。著名汉学家、南曲史专家、荷兰学者范卜尔就曾针对这个荒谬的“好古”学术风气，笑曰：快追到原始社会了……我这几句话，必定招骂，不说如骨鲠在喉罢了。
可见梨园戏虽小，却以小为大，保存了宋元戏曲的一脉余香，使今日研究南戏者，有史可寻。但艺术史的变局，深不可测。梨园戏到了1949年前，已然奄奄一息，如花部乱弹京梆兴而昆曲濒危般。所幸之后文化部、福建省文化厅及泉州有关部门有识，邀集流散艺人及新文艺工作者，组省级国营剧团对其抢救继承，从此老树新花，一枝独秀。“文革”一过，曾经星散如烟的梨园子弟，又“船破拾船钉”地进行了“第二次抢救”。直至现在，年轻一代，如曾静萍们主其事，其抢救、继承，返本开新的艺术路向，非但没有丝毫改变，反而在近三十年的艺术大变局中，愈加坚持。对“宋元明残篇”，他们力求修旧如旧；对新编戏，要求写新如旧，新亦在其中。几代梨园子弟，孤军作战似地、自觉地成为文化守成者，这在传统文化艺术花果飘零的时代，是何等的不易；对于一个“差额补贴”经费拮据的剧团，对于处身沿海一隅、面对外面世界诱惑的年轻演职员，这又是何等的难能可贵！但这守成没有使他们疏远年轻观众，反而正在吸引越来越多的高素质的年轻观众，从当地到京沪津，到港台，到欧洲……法国一位导演及某剧院艺术总监看了他们的一出新编戏后，逢人便说：这是我五十多年来看到的*伟大的演出！在他的牵针引线下，这出戏在欧洲演出了数十场。遗憾的是，这本书写到“薪传”一章，也许是限于篇幅，未能大书特书诸如蔡尤本、何淑敏、林任生、王爱群、吴捷秋、苏彦硕等前辈艺术家，但是没有他们的筚路蓝缕，决无今日的梨园戏。后来者是在他们所取得成就的基础上，做些后续工作。口授身传的戏曲艺术，从来是薪尽火传，不绝如缕。
著名作家章诒和先生不久前在北京看了梨园戏后在她的微博上写道：“想知道什么叫戏曲？请看梨园戏，七子班！在这戏曲特征、剧种差异日渐消失的今日，他们在坚守。佩服！致敬！”但愿晓梅的这本书，能有助于年轻人进剧场“看一眼”，因为“有时相识即是永别”（章诒和语）。
王仁杰
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