★ 海内外**部圆明园流散文物图录！★ 一代皇家御园身在何处，700余件奇珍异宝重现真容！★ 150余年的建造经营，150余年的流离失所，一本书，一段历史，共同感受一代御园的兴衰荣辱。★ 700余幅高清彩色图片精彩呈现，辅以稀见珍贵老照片和详尽的文字记述，一个个流转于海内外的圆明园文物尽收眼底，真实可触。★ 铜版彩印精装书，了解圆明园的典藏之作。★ 随书附赠彩色高清版《圆明园盛时鸟瞰复原图》及精美藏品卡片(四种随机送一)圆明园始建于清康熙四十六年（1707年），由圆明园、长春园、绮春园三园组成，建筑面积约16万平方米，有园林风景百余处，是清代雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五朝皇帝在150余年间，役使无数能工巧匠、费银亿万所建造经营的一座大型皇家宫苑，被世人誉为“万园之园”“东方凡尔赛宫”。
1860年10月，圆明园遭到英法联军的洗劫和焚毁。之后，从晚清到民国，圆明园历经多次盗抢、拆毁，属于圆明园建筑的各种物件、园中藏品流散于海内外。这些珍贵文物现落何处，为何人收藏，向为世人所关注。圆明园青年研究专家刘阳，集15年收藏、研究结晶，将失落在海内外的700余件文物的相关图片，悉数加以收集整理，辅以文字说明，首次形象再现了圆明园的原貌，引领读者体验一代皇家御园曾经令世界惊叹的辉煌胜景。
作者简介：
刘阳，1981年生于北京，现就职于圆明园管理处，是中国圆明园学会学术委员会委员、北京史地民俗学会理事、中国文物学会会员、北京市文物保护协会会员。15岁起开始系统整理和研究清代皇家园林及北京历史文化的相关资料，著有《昔日的夏宫——圆明园》《三山五园旧影》《万园之园》，发表相关文章数篇。
目录：
第一章国内各地收藏的圆明园流散文物
[2]台北
[3]澳门
[4]沈阳
[5]湖南
[6]上海
[7]保定
[8]天津
[9]苏州
第二章国外各地收藏的圆明园流散文物
[1]法国
[2]英国
[3]美国
[4]日本
[5]挪威第一章国内各地收藏的圆明园流散文物[1]北京
[2]台北
[3]澳门
[4]沈阳
[5]湖南
[6]上海
[7]保定
[8]天津
[9]苏州
第二章国外各地收藏的圆明园流散文物
[1]法国
[2]英国
[3]美国
[4]日本
[5]挪威
第三章私人收藏和拍卖市场上的圆明园流散文物
[1]瓷器
[2]玉器
[3]书画
[4]珐琅器
[5]铜器
[6]石刻
[7]钟表
[8]其他前言圆明园是清王朝建造经营时间最长、规模最大的皇家苑囿，拥有众多的文物收藏，清朝皇帝几乎把最珍贵的文物和典籍都收藏在圆明园内。但圆明园究竟收藏了多少件文物，圆明园是清王朝建造经营时间最长、规模最大的皇家苑囿，拥有众多的文物收藏，清朝皇帝几乎把最珍贵的文物和典籍都收藏在圆明园内。但圆明园究竟收藏了多少件文物，一直以来都是个值得探讨的话题。我自2004年9月进入圆明园管理处文史科工作，主要负责圆明园史料的收集和整理。每当有圆明园文物被拍卖或发现，都会有很多朋友和媒体问我，现在中国哪里还能看到圆明园的文物？现在世界各国的大小博物馆里究竟有多少文物是圆明园的？我一时都难以回答。查阅资料，以前也从来没有任何一个人和机构系统梳理过关于圆明园流散在中国国内和海外的文物清单，以致出现了大量文物“被圆明园”的现象，本来不是圆明园的藏品却被以讹传讹地当成圆明园旧藏予以介绍甚至著录于部分文物图录和历史书籍之中，如唐代画家张萱的《捣练图》和东晋画家顾恺之的《女史箴图》等名画均非圆明园旧藏，却被传为是从圆明园抢得，而后带到国外收藏的。《谁收藏了圆明园》就是在国人对圆明园旧藏文物模糊而混乱的背景下开始整理编纂的。本书的编写完全是由我利用业余时间自费前往各地考察，并通过各种渠道将文物流散信息收集而来的。本书的编写可以大致分为三个阶段：第一阶段是2005年至2009年，这期间我主要是在国内各地考察和寻找圆明园流散文物线索。第二阶段是2009年至2011年，这期间我主要是亲自到国外各大博物馆考察圆明园文物情况。第三阶段是2011年至2013年，这期间我主要是在前几年考察和收集基础上，把国内外的圆明园文物资料汇总整理成书。
《谁收藏了圆明园》将圆明园流散文物分为三大部分，即国内收藏、国外收藏、私人收藏和拍卖市场。其中私人收藏这部分资料收集的难度最大，本书主要是以各大拍卖行拍卖的圆明园文物为线索。从2000年香港苏富比和香港佳士得两家拍卖行拍卖圆明园海晏堂铜兽首起，国内舆论和媒体都很关注圆明园文物的拍卖事件，圆明园文物被拍卖一直以来都是一个热点话题。2009年巴黎佳士得拍卖行拍卖圆明园海晏堂铜鼠首和兔首期间，舆论达到了高潮，甚至出现了有中国律师团集体状告巴黎佳士得拍卖行的事件。其实从圆明园被抢两年后的1862年，就开始有大规模的圆明园旧藏文物被拍卖。圆明园文物拍卖是一个双刃剑，我们可以从这些文物拍卖中的点滴线索一点一点地去拼凑圆明园曾经的旧藏文物。每次涉及圆明园文物的拍卖都会印有拍卖图录，这些拍卖图录都有关于被拍文物非常详细的数据和照片，这些资料为我们研究和探讨圆明园流散文物提供了很重要的依据和参考资料。如果没有这些拍卖行的收集和整理，我们掌握全球范围内圆明园文物收藏的线索就会困难得多。
《谁收藏了圆明园》一书，收录了国内、国外以及私人收藏和拍卖市场上的部分圆明园流散文物，“既有历史照片、最新照片，还详细说明了文物流散的过程”。——新京报
谁收藏了圆明园》中收录的圆明园流散文物全部都有很详细的流传过程，很多文物可以直接追溯到当年是英法联军那位军官还是士兵拿走的，后来又是被倒卖了多少手，最后又是如何进入西方各大博物馆或私人手上的详细经过。——和讯网
他用了十年的时间来收集流失的圆明园文物信息，他前往各地考察，并通过各种渠道收集流散的圆明园文物信息，并把圆明园流散文物分为几个部分：国内收藏、国外收藏、私人收藏和拍卖市场。——《新疆都市报》
1861年至1866年间，伦敦进行了大约12次包含有从北京掠夺物品的拍卖。1861年至1863年间，在法国杜鲁欧拍卖行就进行了大约20次圆明园文物的拍卖。在此后若干年中，又有《谁收藏了圆明园》一书，收录了国内、国外以及私人收藏和拍卖市场上的部分圆明园流散文物，“既有历史照片、最新照片，还详细说明了文物流散的过程”。 ——新京报 谁收藏了圆明园》中收录的圆明园流散文物全部都有很详细的流传过程，很多文物可以直接追溯到当年是英法联军那位军官还是士兵拿走的，后来又是被倒卖了多少手，最后又是如何进入西方各大博物馆或私人手上的详细经过。 ——和讯网他用了十年的时间来收集流失的圆明园文物信息，他前往各地考察，并通过各种渠道收集流散的圆明园文物信息，并把圆明园流散文物分为几个部分：国内收藏、国外收藏、私人收藏和拍卖市场。——《新疆都市报》1861年至1866年间，伦敦进行了大约12次包含有从北京掠夺物品的拍卖。1861年至1863年间，在法国杜鲁欧拍卖行就进行了大约20次圆明园文物的拍卖。在此后若干年中，又有大量的圆明园旧藏文物被拍卖、转手。《谁收藏了圆明园》的出版价值非凡。——《深圳晚报》圆明园不仅是一所辉煌的宫殿、园林，而且也是收藏丰富、琳琅满目的博物馆。其室内之陈设均为贵重木材制成的桌椅床几，墙壁饰以精美之壁画，悬挂着历代名人的书法绘画。玉器、瓷器、铜炉、漆匣、珐琅、水晶应有尽有。中国圆明园学会学术专业委员会委员刘阳，用了十年时间寻找圆明园文物的“收藏者”。他找到了400多件流散文物，并于近日集结成书。这些文物中的绝大部分也许现在还没有机会回到圆明园。——《北京晨报》漂泊海外153年的圆明园鼠首、兔首正式回归祖国！圆明园兽首究竟是被谁偷走的？鼠首、兔首如何几经易手最终回家？中国圆明园学会学术专业委员会委员刘阳讲述圆明园兽首回归背后不为人知的内幕。 ——旅游卫视私人收藏和拍卖市场上的慎德堂款瓷器慎德堂为圆明园内的一组建筑，它位于圆明园九洲清晏的西面，修建于道光十年（1830），次年落成。慎德堂为三卷式建筑，分为前层、中层和后层，殿内设有书屋及寝宫。慎德堂前院树木花卉、园林小品配置颇为讲究。此院东西回廊之间宽约40米，南北长30余米。院子中间有条横向甬路，路北为条状花坛，栽植杏树、牡丹、榆叶梅、芍药和苹果，以牡丹为主。甬路南边近路一线散植柏树、罗汉松、白果松、藤萝、马尾松、花树，及榆叶梅、杏树；南边山石高峰下边散植杏树、丁香和马尾松，并配置山石盆景、石桌、石凳等。慎德堂北侧西部植槐树二株。奉三无私殿西二楹旧无额，道光帝即位后移其皇子时所得之园居赐额“养正”书屋于此室。原植牡丹数本。道光中叶改建成慎德堂后，道光帝怕这几株牡丹“日久至败弃”，特移植于慎德堂前。共七株，其中一株为墨牡丹。道光三十年（1850）正月，道光帝就病逝于慎德堂寝宫。慎德堂作为皇帝在圆明园行宫中的主要生活场所，必定需要大量陈设及日常用具，慎德堂款瓷器，就是道光皇帝在圆明园中的御用之瓷。慎德堂款瓷器，最迟于道光十三年（1833）开始烧制，烧造地点就在清代官窑瓷器烧造地——江西景德镇御窑厂，其解京方式是随每年的年贡进京。从目前发现的这批器物看，绝大部分器物为红彩侧锋“慎德堂制”四字楷书款，也有用金彩书“慎德堂制”四字楷书款和“慎德堂”三字款，但后两者的器物存世的较少。清宫档案对“慎德堂”瓷器的款识也有记载：“道光十四年二月二十二日，主事那萨阿首领武进忠来说，太监沈魁传旨，十四年年贡起，九江呈进瓷器款，慎德堂制要红字，钦此。”由此可知，慎德堂瓷器的款识，之所以都是红彩楷书，是由于道光皇帝的御旨所致。至于金彩款是因为器物内外均以红釉装饰，书写款识时无法使用红彩，只得以金彩代替。由于道光皇帝对于慎德堂的偏爱，在慎德堂使用的许多日常用品上，均会镌刻由道光皇帝亲笔御书的“慎德堂制”和“慎德堂御用”等款识。另外在慎德堂中的毛笔、表匣、紫檀木茶盘、匣盒盖、白玉花囊、鸂鶒木盘线灯及道光皇帝晚年喜欢把玩的葫芦、鼻烟壶等一些日常生活用品上，都镌刻带有“慎德堂制”或“慎德堂御用”字样的款识，且绝大部分为道光皇帝御书。在道光皇帝“崇俭去奢”思想下，景德镇御窑厂的生产规模较之前朝大大缩小，据清宫档案记载，虽然此时官窑仍在烧造，所需费用仍同乾隆、嘉庆时一样，统由九江关的税银中报销，但实际花费也在大大减少，以这批署慎德堂款瓷器为例，虽然它是景德镇为道光皇帝特意定烧的器物，但品种较为单一，与乾隆时期华丽取巧的器物根本无法相比。在装饰题材上这批器物与当时署“大清道光年制”款器物相比，也少了几分龙凤呈祥的雍容繁缛，多了几分自然质朴的情趣，它们充分反映出道光皇帝在圆明园内生活的一个侧面。 清嘉庆黄地粉彩暗八仙纹象耳盖罐此罐高24厘米，系英国前参谋总长沃尔特·费恩旧藏，是他在参加第二次鸦片战争时从圆明园掠夺的，于1884年和1912年两次转手，罐底都有标签，一为英文：“Given by Mrs.Walter Fane to W.V.R Fane 1912”，意思是说“1912年Walter Fane夫人赠予W.V.R Fane”；另一用法文书：“Pour Cloverlly 1884”，意思是说“1884年给Clovelly”，Clovelly是他居住的地方。清嘉庆年间生产的瓷器，其制瓷工艺完全继承了乾隆时期的风格，除创作意识形态没有变化外，原料配制、制坯手段、画瓷用彩都遵循旧习，各方面的技巧都十分熟练，皇宫使用的黄釉或黄釉绿彩的生活用瓷等，从造型到釉彩，不看铭款很难与乾隆器区分开。在各式瓷器中，五彩、斗彩、粉彩均追求色调浓厚，画面很满，图样花纹繁缛堆砌，营造一种富丽堂皇的装饰色彩。此对盖罐形制相同，均为圆形唇口，短颈，丰肩，鼓腹下渐收，圈足外撇；罐盖隆起，盖顶置宝珠形钮，描金花卉纹，肩部饰一对象首铺耳，器型古雅，端庄俊美，十分周正。整器口沿外饰卷草纹，颈绘如意云头一周，器身外壁及盖面均以柠檬黄釉为地，黄釉娇嫩欲滴，色彩晶莹。其上以胭粉、宝蓝、矾红、脂红绘缠枝西番莲花、枝，色彩鲜艳，花繁叶茂，色彩粉润艳丽，构图疏落有致。其间又绘葫芦、宝剑、花笛、渔鼓等寓意“暗八仙”的道教纹饰散布其中，纹饰布局匀称工整，精工细巧。肩部用仿石釉饰双象首铺耳，并描金为饰，罐身所有边沿部分均以描金点缀；罐身内壁及器底则施松石绿釉，并于底心矾红彩书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。整器做工工艺一丝不苟，绘画精细，色彩精细，色彩亮丽。雍容华贵，气度不凡，带有浓重的乾隆风格，实为嘉庆早期的官窑制品。据乾隆内务府档案记载，皇帝曾旨唐英“……外面俱烧五彩各彩地杖，花样各按时令吉祥花样……”在清宫档案里也称为黄地五彩，外壁以黄地五彩绘绽纹的花卉等为主题，均匀环称一周布满全器，运用渲染手法令花卉与花叶更妍丽，为嘉庆时期黄地粉彩中精品，具有浓厚的宫廷色彩，为宫廷御用陈设之器。传世带盖保存完整，甚为珍贵。在西番莲纹与“卍”字纹之间，所绘的暗八仙纹，属于典型道教图像系统。八仙是指八位传说中的道教神仙，即汉钟离、吕洞宾、李铁拐、曹国舅、蓝采和、张果老、韩湘子、何仙姑，习称八仙纹或八仙图。这种题材盛行于明代中期、尤以乾嘉两朝为甚，清代沿袭该习俗，在工艺品上亦多以此纹为装饰。因帝王和上层社会倡行道教，所以八仙纹流行于宫廷与民间，有“八仙过海”“八仙祝寿”“八仙捧寿”等图样。直至清康熙年间八仙纹亦很盛行，并开始流行暗八仙纹，即由八仙纹派生而来，以道教中八仙各自的持物代表各位神仙，而不出现人物。暗八仙以扇子代表汉钟离、以宝剑代表吕洞宾、以葫芦和拐杖代表李铁拐、以阴阳板代表曹国舅、以花篮代表蓝采和、以渔鼓（或道情筒和拂尘）代表张果老、以笛子代表韩湘子、以荷花或笊篱代表何仙姑。暗八仙的纹样装饰从清康熙年间始盛，并流行于整个清代，且为了区别“佛八宝”，又称“道家八宝”。寓意吉祥之外，暗含道家的灵术异法。清朝官窑中不少器物借用八仙各自的法宝绘制纹饰。此器的器形在传世品中未有所见，甚为珍罕。此器曾在2002年11月13日于伦敦苏富比拍卖行被拍卖，拍品155号；在2008年5月27日于香港佳士得拍卖行被拍卖，拍品1548号；在2012年12月5日于北京保利拍卖行被拍卖，拍品5737号。
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