《安迪·沃霍尔的哲学》堪称“波普教皇”安迪?沃霍尔的非正式自传。沃霍尔在此书中回顾了自己病态的少年晨夕，孤寂的青年时代，在纽约闯荡的岁月，初创“工厂”的奢华时光，以及他遭受枪击的创痛。英文版刊行于1975年，此后事迹自然无法呈现，但沃霍尔的人生精华已然浓缩于此。
同时，这又一部拼贴而成的波普语录。爱，性，工作，艺术，名气，头衔，时间，死亡，美，成功……举凡时尚都市生活的各式困惑，此书都备有现成的骇世箴言任君挑选——中译本甚至做足工夫，将凡具警策潜力的句子都以加重的字体予以强调，并配上英文，免去摘引者核对原文的劳顿。
三十余年过去，安迪?沃霍尔的波普呓语读来依旧新鲜时尚，或许，沃霍尔就是时尚本身。
作者简介：
安迪·沃霍尔，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。作为20世纪波普艺术的最著名代表人物，他“歪曲或包装”过毛泽东，玛丽莲?梦露，可口可乐，以及美元。
目录：
推荐序一：消费时代的自由和诚实
推荐序二：安迪·沃霍尔的遗产
0B与我＝BandI安迪如何穿上他的沃霍尔
1爱(青春期)＝Love(Puberty)
2爱(壮年期)＝Love(Prime)
4美＝Beauty
5名气＝Fame
6工作＝Work
7时间＝Time
8死亡＝Death
9经济＝Economics
10环境＝Atmosphere
11成功＝Success
12艺术＝Art
13头衔＝Titles推荐序一：消费时代的自由和诚实
推荐序二：安迪·沃霍尔的遗产
0B与我＝BandI安迪如何穿上他的沃霍尔
1爱(青春期)＝Love(Puberty)
2爱(壮年期)＝Love(Prime)
4美＝Beauty
5名气＝Fame
6工作＝Work
7时间＝Time
8死亡＝Death
9经济＝Economics
10环境＝Atmosphere
11成功＝Success
12艺术＝Art
13头衔＝Titles
14刺刺的感觉＝TheTingle
15内裤功力＝UnderwearPower推荐序一 消费时代的自由和诚实
陈丹青
安迪?沃霍尔不是作家而超越所有作家。至少，从自然主义、意识流到新小说作家们苦心开掘的领域，被他轻而易举大幅度刷新。他使每分钟的琐屑与念头值得一顾、值得一写，一如他使世界同意：汤罐与广告值得一画。半世纪前，他公开为绘画重新定义，此后又在私下重新定义了写作。
这本书展示了无所不在的自由和诚实，或者说，沃霍尔以无辜的自私、病态的天真、备受困扰的好奇心，以及对任何外部信息与内心活动的天然的平等意识，向我们证明什么才是自由和诚实。阅读它，我发现自己对消费时代种种人性的可能，对于时尚、购物、金钱、媒体、性等等的感知，仍处于前消费时代。
沃霍尔已经过时了，但他在我们这里尚属未来。现在，沃霍尔将近三十年前那些语无伦次而异常细腻的独白，对于自以为进入现代生活的中国都市读者们，可能正当其时。不过请注意，你休想从中获益，除非你也像他那样诚实地面对自由，以至无须在乎那就是自由，就是诚实。
推荐序二 安迪?沃霍尔的遗产
徐冰
我曾用一套《天书》，换过一件安迪?沃霍尔的版画。而这幅画的真假，在今天看来，也是一个疑问。因为我的一个朋友是美国安迪?沃霍尔委员会的成员，他们的主要任务是鉴别、清理沃霍尔留下的繁杂的艺术作品。
其实，沃霍尔留下的真正繁杂的是他的思想、生活和处理艺术的方式。
他的复杂性在于：他把艺术与社会核心部分的关系，看得透到了让人“无从下手”的程度。只有退回到中国禅智慧的方法里，才有可能找到大致的对位。
这本书差不多是一本禅的公案集。
如果你总是期待师傅告诉你什么是禅的要旨，师傅一定不会告诉你。如果你想从沃霍尔这本书里找到对艺术的回答，同样也一定找不到。这种“尴尬”正是沃霍尔的一种方法。
事实上，学会想事情的方法比弄清楚一个事情的概念，不知道要重要多少。
◎安迪?沃霍尔年表
1928
8月6日生于宾夕法尼亚州匹兹堡，本名“安德鲁?沃霍拉”（AndrewWarhola），父母皆为捷克移民，父亲为矿工和建筑工人。
1936—1937
罹患神经性疾病舞蹈症，不时受病痛之苦，多数时间待在床上修养，看漫画书、电影杂志及着色画画。
1942
十二岁时，父亲因结核病过世。
受惠于卡内基工学院的一项赞助计划，开始第一次的艺术学习课程。
1945
十七岁高中毕业后，入卡内基理工学院，主修绘图设计。
1947
为市区的百货公司设计橱窗摆设。
1949
大学毕业后，赴纽约发展。
努力成为广告设计师，第一份工作为《魅力》（Glamour）杂志的一篇文章画插图，之后陆续为《纽约客》（NewYorker）、《时尚芭莎》（Harper'sBazaar）、《时尚》（Vogue）等杂志画插画，并未多家公司做橱窗设计。
因为一次误印，从此将错纠错，将姓氏改为沃霍尔（Warhol）。
1952
崭露头角，赢得多项广告设计奖，如“艺术总监俱乐部”（ArtDirectorsClub）报纸广告的金牌奖。
在纽约举办首次个展，展出根据杜鲁门?卡波特（TrumanCapote）的文字所绘的十五张插画。
1955—1956
首度参加联展，以鞋子插画参加纽约当代艺术馆的“美国近期绘画展”。展览后，表达愿将画作捐给当代艺术馆收藏，遭到婉拒，因为馆内只有“极为有限的展览与存储空间”。
1957
多年来对自己的鼻子感到不满（太红、太大），决定整形。
1959—1960
认识大名比利（BillyName），开始创作油画，仍继续商业插图工作。
商业设计事业为他带来可观的收入，买下第一处房地产，这里距离举世闻名的大都会美术馆只隔数条街。
1961—1962
受到画廊瞩目，被引介给艺评家、艺术史学家、收藏家认识。
开始创作丝网版画。基于对名人的迷恋，60年代起开始以玛丽莲?梦露、猫王、伊丽莎白?泰勒等人的照片，以丝网印刷手法作肖像。各界名人趋之若骛，纷纷要求订制，每年接受五十到一百个人像画的预约，持续到1974年。
首度以波普艺术家的身份于洛杉矶举办画展，创作了一系列以八十二张美钞、三十二罐坎贝尔浓汤罐头、二百一十罐可口可乐瓶为主题的版画，卖了六张作品。
11月首度在纽约举办个人的波普艺术展。
1963
购买十六毫米摄影机，以反叙事的极简主义手法，拍摄电影《口交》（BlowJob）、《睡》（Sleep）、《吻》（Kiss,1963—1964）。
成立工作室，取名“工厂”（Factory），请大名比利将内部以银色系装潢。这个时期的工厂被称为“银色工厂”（TheSilverFactory），是最为人熟知的工厂面貌。
认识布里姬?伯林（BrigidBerlin）、宝贝简（“Baby”Jane）等日后因工厂而出名的“超级巨星”。
1964
持续拍摄实验电影。拍摄电影《帝国》（Empire）。购买录音机，随身携带以便采访录音。
1965
为了电影放弃绘画。认识导演保罗?莫里赛（PaulMorrissey），两人合作拍摄出更多不同题材的电影。
认识伊迪?塞奇威克（EdieSedgwick），超级巨星英格丽（IngridSuperstar）等日后因工厂而走红的顶尖人物。
在格林威治村的咖啡馆首次听到地下丝绒乐队（VelvetUnderground）的演唱。
1966
认识来自德国的模特儿妮可（Nico，本名为ChristaPaffgen），居中引介与地下丝绒乐队认识。
开始做乐队的经纪人，安排全国巡回的演唱会。
1967
为地下丝绒和妮可的首张专辑设计香蕉图案的唱片封面。
1968
出版《A：一部小说》（A:ANovel）。
遭曾经合作过的一个女演员瓦莱丽?索拉纳斯（ValerieSolanas）枪击，险些送命。这个事件导致工厂放弃门户开放政策，甚至在门口装上了防弹门板。严重受伤后，休息三个月。加拿大女导演玛丽?哈伦（Maryharron）于1996年将这次枪击事件搬上银幕，拍下电影《我枪击了安迪?沃霍尔》（IShotAndyWarhol）。
1969
创办报道电影和社会为主的杂志《内幕》（INTER-View）。
1970
回顾展在芝加哥、巴黎、伦敦、纽约举行。
1971
为滚石乐队的StickyFingers专辑设计唱片封面。
1972
母亲过世。
1973
过度偏好甜食，导致胆囊病发作。
1974
自1950年开始搜集不同种类的主题和代表物，分装在不同的纸箱内，名为“时空胶囊”（TimeCapsules）计划，在他去世前，已装有六百箱。工作室搬迁，“工厂”改名为“安迪?沃霍尔企业”。
1975
出版《安迪?沃霍尔的哲学》（ThePhilosophyofAndyWarhol）。
1979
惠特尼美术馆举行“安迪?沃霍尔：70年代肖像展”。
1980
出版《波普主义：沃霍尔的60年代》（POPism:TheWarholSixties）。
1982
开播个人电视脱口秀，名为“安迪?沃霍尔的电视”（AndyWarhol'sTV）。
1985
参与电视剧《爱之船》第二百集的演出。于MTV开播“安迪?沃霍尔的十五分钟”（AndyWarhol'sFifteenMinutes）。
1987
胆囊手术后，因药物过敏于2月22日病逝纽约。安葬于匹兹堡。“安迪?沃霍尔艺术基金会”成立。
|
