宗白华先生是中国当代融通中西的著名的美学大家，对中国书法绘画及艺术中的意境、空灵、时空意识和西洋的雕塑、悲剧等艺术形式有独到的见解。本书搜集了宗白华先生重要的美学论文及重要译作，涉及美学原理、中国艺术、西方美学等众多类别，是学习美学与艺术的必读书籍。
作者简介：
宗白华（1897—1986），曾用名宗之櫆，字白华、伯华，祖籍浙江义乌（籍贯江苏常熟），出生于安徽安庆。中国当代著名的美学家、哲学家、诗人。1920到1925年留学德国，先后在法兰克福大学和柏林大学学习哲学和美学。回国后，自1927年代起先后任中央大学、南京大学、北京大学哲学系教授。著有《美学散步》、《艺境》、《流云小诗》等书，其著述及译著集结为《宗白华全集》。
目录：
一、美学散步
美学的散步
美从何处寻
漫话中国美学
美学与艺术略谈
论文艺的空灵与充实
关于山水诗画的点滴感想
论素描———孙多慈素描集序
悲剧的与幽默的人生态度
戏曲在文艺上的地位
常人欣赏文艺的形式
艺术形式美二题
美学与趣味性
艺术与中国社会
略论文艺与象征一、美学散步
美学的散步
美从何处寻
漫话中国美学
美学与艺术略谈
论文艺的空灵与充实
关于山水诗画的点滴感想
论素描———孙多慈素描集序
悲剧的与幽默的人生态度
戏曲在文艺上的地位
常人欣赏文艺的形式
艺术形式美二题
美学与趣味性
艺术与中国社会
略论文艺与象征
略谈艺术的“价值结构”
中国青年的奋斗生活与创造生活
近代技术的精神价值
技术与艺术
———在复旦大学文史地学会上的演讲
二、中国艺术
中国艺术意境之诞生
论中西画法的渊源与基础
中西画法所表现的空间意识
中西戏剧比较及其他
中国诗画中所表现的空间意识
中国艺术表现里的虚和实
中国艺术的写实精神
———为第三次全国美展写
中国艺术三境界
中国书法里的美学思想
中国古代的音乐寓言与音乐思想
论《世说新语》和晋人的美
清谈与析理
唐人诗歌中所表现的民族精神
略谈敦煌艺术的意义与价值
荷马史诗中突罗亚城的发现者希里曼对
中国长城的惊赞
中国文化的美丽精神往哪里去
徐悲鸿与中国绘画
中国美学史中重要问题的初步探索
三、西洋美艺
歌德之人生启示
歌德的少年维特之烦恼
看了罗丹雕刻以后
形与影———罗丹作品学习札记
哲学与艺术
———古希腊哲学家的艺术理论
文艺复兴的美学思想
康德美学思想评述
黑格尔的美学和普遍人性
单纯的自然描摹·式样·风格
席勒和歌德的三封通信
温克尔曼论雕刻
四、美学杂论
我和诗
我和艺术
学者的态度和精神
说人生观
新诗略谈
恋爱诗的问题———致一岑
乐观的文学———致一岑
介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画
团山堡读画记
读《论美》后一些疑问
论《游春图》
关于美学研究的几点意见美从何处寻
啊，诗从何处寻?
从细雨下，点碎落花声，
从微风里，飘来流水音，
从蓝空天末，摇摇欲坠的孤星!
——《流云》小诗
尽日寻春不见春，芒鞋踏遍陇头云。
归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。
——某尼悟道诗美从何处寻
啊，诗从何处寻?
从细雨下，点碎落花声，
从微风里，飘来流水音，
从蓝空天末，摇摇欲坠的孤星!
——《流云》小诗
尽日寻春不见春，芒鞋踏遍陇头云。
归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。
——某尼悟道诗
诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。我们都是从目观耳听的世界里寻得她的踪迹。某尼悟道诗大有禅意，好像是说“道不远人”，不应该“道在迩而求诸远”。好像是说：“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。”……
宋朝某尼虽然似乎悟道，然而她的觉悟不够深，不够高，她不能发现整个宇宙已经盎然有春意，假使梅花枝上已经春满十分了。她在踏遍陇头云时是苦闷的，失望的。她把自己关在狭窄的心的圈子里了。只在自己的心里去找寻美的踪迹是不够的，是大有问题的。王羲之在《兰亭序》里说：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”这是东晋大书法家在寻找美的踪迹。他的书法传达了自然的美和精神的美。不仅是大宇宙，小小的事物也不可忽视。诗人华滋沃斯曾经说过：“一朵微小的花对于我可以唤起不能用眼泪表达出的那样深的思想。”
达到这样的、深入的美感，发现这样深度的美，是要在主观心理方面具有条件和准备的。我们的感情是要经过一番洗涤，克服了小己的私欲和利害计较。矿石商人仅只看到矿石的货币价值，而看不见矿石的美的特性。我们要把整个情绪和思想改造一下，移动了方向，才能面对美的形象，把美如实地和深入地反映到心里来，再把它放射出去，凭借物质创造形象给表达出来，才成为艺术。中国艺术意境之诞生
引言
世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。“适我无非新”（王羲之诗句），是艺术家对世界的感受。“光景常新”，是一切伟大作品的烙印。“温故而知新”，却是艺术创造与艺术批评应有的态度。历史上向前一步的进展，往往是伴着向后一步的探本穷源。李、杜的天才，不忘转益多师。十六世纪的文艺复兴追摹着古希腊，十九世纪的浪漫主义憧憬着中古。二十世纪的新派且溯源到原始艺术的浑朴天真。
现代的中国站在历史的转折点，新的局面必将展开。然而我们对旧文化的检讨，以同情的了解给予新的评价，也更重要。就中国艺术方面——这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面研寻其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮采，也是民族文化的自省工作。古希腊哲人对人生指示说：“认识你自己!”近代哲人对我们说：“改造这世界!”为了改造世界，我们先得认识。
一、意境的意义
龚定庵在北京，对戴醇士说：“西山有时渺然隔云汉外，有时苍然堕几席前，不关风雨晴晦也!”西山的忽远忽近，不是物理学上的远近，乃是心中意境的远近。
方士庶在《天慵庵随笔》里说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，——故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”中国绘画的整个精粹在这几句话里。本文的千言万语，也只是阐明此语。
恽南田《题洁庵图》说：“谛视斯境，一草一树、一丘一壑，皆洁庵（指唐洁庵）灵想之所独辟，总非人间所有。其意象在六合之表，荣落在四时之外。将以尻轮神马，御泠风以游无穷。真所谓藐姑射之山，汾水之阳，尘垢粃糠，淖约冰雪。时俗龌龊，又何能知洁庵游心之所在哉!”
画家诗人“游心之所在”，就是他独辟的灵境，创造的意象，作为他艺术创作的中心之中心。
什么是意境?人与世界接触，因关系的层次不同，可有五种境界：1?为满足生理的物质的需要，而有功利境界；2?因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；3?因人群组合互制的关系，而有政治境界；4?因穷研物理，追求智慧，而有学术境界；5?因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。
所以一切美的光是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔（Amiel）说：一片自然风景是一个心灵的境界。中国大画家石涛也说：山川使予代山川而言也……山川与予神遇而迹化也。艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的“意境”（但在音乐和建筑，这时间中纯形式与空间中纯形式的艺术，却以非模仿自然的境相来表现人心中最深的不可名的意境，而舞蹈则又为综合时空的纯形式艺术，所以能为一切艺术的根本型态，这事后面再说到）。
意境是“情”与“景”（意象）的结晶品。王安石有一首诗：
杨柳鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。
三十六陂春水，白头相见江南。
前三句全是写景，江南的艳丽的阳春，但着了末一句，全部景象遂笼罩上，啊，渗透进，一层无边的惆怅，回忆的愁思，和重逢的欣慰，情景交织，成了一首绝美的“诗”。
元人马东篱有一首《天净沙小令》：
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯!
也是前四句完全写景，着了末一句写情，全篇点化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，枨触无边的诗境。
艺术的意境，因人因地因情因景的不同，现出种种色相，如摩尼珠，幻出多样的美。同是一个星天月夜的景，影映出几层不同的诗境：
元人杨载《景阳宫望月》云：
大地山河微有影，九天风露浩无声。
明画家沈周《写怀寄僧》云：
明河有影微云外，清露无声万木中。
清人盛青嵝咏《白莲》云：
半江残月欲无影，一岸冷云何处香。
杨诗写涵盖乾坤的封建的帝居气概，沈诗写迥绝世尘的幽人境界，盛诗写风流蕴藉，流连光景的诗人胸怀。一主气象，一主幽思（禅境），一主情致。至于唐人陆龟蒙咏白莲的名句：“无情有恨何人见，月晓风清欲堕时。”却系为花传神，偏于赋体，诗境虽美，主于咏物。
在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境，正如恽南田所说“皆灵想之所独辟，总非人间所有!”这是我的所谓“意境”。“外师造化，中得心源”。唐代画家张躁这两句训示，是这意境创现的基本条件。
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