本书是作者早期的作品，也是他的经典名作之一。作者考察了艺术史上重要的一段——从文艺复兴到巴洛克——艺术风格的变迁，探索了变革的内在原因及其表现。全书按此思路，详尽而清晰地考察了建筑风格变迁的轨迹。本书采用的形式分析的方法和风格研究的思路是沃夫林以后著作的基础，对艺术史影响深远。
《艺术史的基本原理》沃夫林：继温克尔曼·布克哈特后，第三位伟大艺术史家，艺术科学学派著名代表人物之一，以解释说明风格变化为艺术史首要任务。
将与最强烈的个人差异并存之共性，归纳为抽象的基本概念，研究文艺复兴及巴洛克艺术，归纳五队包含辨证关系之概念。
第一对：线描与图绘
第二对：平面与纵深
第三对：封闭的形式与开放的形式
第四对：多样性与同一性
第五对：清晰性与模糊性
古典艺术和巴洛克艺术之间的主要差别是什么？
在不同的文化和不同的时代中，是否存在构成表面上显得杂乱无章的艺术发展基础的模式？
是什么因素引起人们对同一幅画或同一个画家完全不同的反应？
海因里希?沃夫林，瑞士著名艺术评论家。其学术特点是不做系统方法论陈述，而通过方法论的实际应用来理解艺术史，用形式分析方法对风格问题做宏观比较和微观分析。主要著作有：《文艺复兴与巴洛克》（1888年）、《古典艺术》（1899年）、《艺术史的基本原理》（1915年）和《意大利和德国的形式知觉》（1931年）等。
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