本丛书绝不仅仅是简单的资料集，而是以中国旗袍文化为切入口，深入探究与挖掘旗袍的视觉符号，融合了旗袍经典元素与不同时期的风格特征。本书用绘制的方式直观展现了1920-1960年代经典旗袍图案，并附上色块的CMYK数字色值，对新中装的传承与创新有着直接的借鉴意义。本丛书或将成为中国旗袍研究领域中不可或缺的工具书籍，同时此书也可作为戏剧服装相关人员的专业工具书、旗袍爱好者的专业资料书、旗袍制作者及供应商的专业资料书。
本书简介：
此书为《中国文化经典元素》丛书的第一本。丛书重点研究中国旗袍文化中的三大经典要素：图案、款型与细节，呈现方式直观、细致。此书主要以1920年代到1960年代约50年间的旗袍服饰为样本，集中对其图案进行系统研究，并以“尽量复原原貌”为宗旨，对各个典型时期的旗袍流行图案进行收集、比照、研究、分析，进而以绘制的方式对其进行直观地展现。本书中的旗袍图案，以“复原”的形式呈现，力求色彩、纹样等各方面的精细到位。这种方式的“复原”，不仅是一种展示方式，也是一种研究手段，以期对旗袍研究学者、当代旗袍设计者、传统服饰文化传播者，提供直接可用的有效成果。
作者简介：
刘瑜，东华大学服装学院教授，中国著名旗袍文化研究者，所著《中国旗袍文化史》一书获上海市文化基金出版专项，并获上海2012年上海市哲学社会科学优秀成果专著类一等奖。
邵旻，上海戏剧学院博士，上海戏剧学院舞美系教师，所著《明代宫廷服装染色研究》已成功申报上海市文化基金出版专项。《中国旗袍文化史》插画师，擅长电脑绘画。
目录：
概 述|四
1920年代旗袍图案|一Ο
1930年代旗袍图案|三四
1940年代旗袍图案|一一Ο
1950-1960年代旗袍图案|一四六前言 旗袍无疑是中国服饰传统文化的宝贵遗传，也是当今最为世人所熟知的中国传统服饰之一。尤其近十多年来，以“新中装”概念为首的中国传统服饰创新设计,日益成为服饰行业的热门话题。而作为中国近现代服饰文化重要遗产之一的旗袍，在民国时期即被称为“新中装”。它一方面继承和发扬了中国传统服饰的精华,另一方面又大胆地吸收和借鉴西方服饰的优势特点,紧跟西方主流时尚之脚步,顺应了时代需求,成为民国时期（主要为1920-1940年代）中国女性的第一服饰选择,甚至一度成为“国服”。新中国成立以后，民国旗袍（亦称“海派旗袍”）的穿着虽然在大陆地区较为少见，但在港、台以及其他海外华人群体中，长期以来仍然是女人的主要服饰品类之一，因此1950-1960年代的近20年，可以说是旗袍的另一个黄金时代。
纵观1920-1960年的半个世纪，旗袍的产生、发展及流行变迁是中、西方服饰文化交流的例证和产物。其对当代旗袍以及其他“新中装”等的传承与创新设计具有直接性的借鉴意义。
本书以上述约50年间的旗袍服饰为样本，集中对其图案进行系统研究，并以“尽量复原原貌”为宗旨，对各个典型时期的旗袍流行图案进行收集、比照、研究、分析，进而以绘制的方式对其进行直观地展现。本书中的旗袍图案以“复原”的形式呈现，力求色彩、纹样等各方面的精细到位。这种方式的“复原”，不仅是一种展示方式，也是一种研究手段，以期为旗袍研究学者、当代旗袍设计者、传统服饰文化传播者，提供直接可用的有效成果。
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