语文出版社社长、教育部前新闻发言人王旭明先生在《周杰伦何以成为青少年偶像》一文中说：“其实，不仅是青少年，所有娱乐界的艺人、主持，研究娱乐界的学者们，都应该学学周杰伦。果真如此，当下娱乐圈就会规范多了，娱乐队伍也就好带了。”因此，以周杰伦为研究核心，从音乐、电影、广告、演唱会等多个角度去解读他出道至今16年来的成就，既有意思，又有意义。 《魔杰座的八度空间》就是从多个维度对“周杰伦现象”作了全面的解读。全书共计10个篇章。文章作者均为“杰迷”，他们既有已取得一定学术成就的教授、学者，也有受过高等教育的博士生、硕士生、本科生。文章或为宣传、弘扬杰伦精神鼓与呼，如王旭明社长的《周杰伦何以成为青少年偶像》；或从音乐角度分析杰伦作品的词、曲、MV，如管宁教授的《周氏音乐：颠覆与融汇》等；或从演唱会角度分析杰伦的舞台空间设计、演出服装风格，如郑斯扬博士的《舞动音乐：舞台空间设计》等；或从电影角度分析杰伦的电影作品，如李清研究员的《作为电影人的周杰伦：周董的电影叙事》；或展现杰伦及其音乐对杰迷们在成长道路上的精神支持与激励，如郑丽霞博士的《生命的华丽乐章》等。全书内容丰富、文字优美、情感真挚，图片部分既有杰伦的大幅演唱会写真，又有杰迷们的摄影书法作品、手绘的杰伦肖像、剪纸作品、签名拼图等多种充满创意的样式，充分展示了杰迷们笔下、眼中、心里的杰伦形象。 如歌如诗的青春，因为有杰伦才更丰富、更激情、更炫酷；前方未知的旅程，因为有杰伦会更精彩、更自信、更成功！
作者简介：
管宁，1958年生，江苏苏州人。《福建论坛》杂志社总编辑，教授、博士生导师。两岸协创中心福建师范大学两岸文化发展研究中心特聘研究员、中国文化创意产业研究会副会长、福建省文化产业学会会长、福建省文化产业研究策划基地主任。国务院政府特殊津贴专家、全国新闻出版行业领军人才、福建省优秀人才、福建省文化名家。主要从事中国当代文学、大众文化与文化产业研究。著有《消费文化与文学叙事》《传媒时代的文学书写》《视域与转换：文学的媒介视域与文化符号的转换》《区域文化：资源保护与产业开发》《创意、艺术与生活》等10余部作品。曾在《中国社会科学》《新华文摘》《文艺研究》等权威及核心期刊发表论文130余篇。获福建省社会科学优秀成果一、二、三等奖多项。
目录：
周杰伦何以成为青少年偶像王旭明002
周杰伦何以成为青少年偶像王旭明002
一、镜像——周氏音乐与流行文化 周氏音乐：颠覆与融汇002
审美视域下的周杰伦武侠音乐文化014
二、美文——古典回响与另类先锋周杰伦歌曲缘何入教材？034
周杰伦的灰调乐章038
纯爱年代：周式情歌048
追梦岁月：周式歌曲三连拍058
三、音符——融汇时尚的中国风 韵味雅致中国风070
周杰伦音乐“节奏”的文化诉求092
叩问周氏音乐文化密码107
四、舞台——劲歌与炫舞的盛宴舞动音乐：舞台空间设计120
周氏演唱会：舞蹈的戏剧手法144
五、影像——音乐奇人的荧幕 作为电影人的周杰伦：周董的电影叙事156
六、声画——流动的音符唯美的画面周杰伦音乐电视中的文化模式178
七、媒介——时尚达人的变身秀 从流行歌手到百变魔术师：广告对周杰伦形象的塑造208
八、星尚——服饰文化与杰伦范 追逐魔法的奥秘：周杰伦演唱会服装之风格化236
九、轨迹——与音乐相伴的人生十五载乐路，从《JAY》开始：串烧点评全集粹246
“华语天王”周杰伦的传奇人生258 十、记忆——跨越青春的追寻 粉丝与偶像：迷恋周董为哪般？271
藏在耳朵里的陪伴、岁月如歌中的寻找旋律流淌着的青春、JAY音乐伴我成长生命交织的华丽乐章、杰伦相伴的青春那些曾经的岁月、故事里的小黄花青春永远是死穴、杰伦伴我十年路
后记管宁328
周杰伦的灰调乐章 如果用色调来描述Jay（周杰伦）的歌，我想最合适的莫过于调色盘中的高级灰区域：时而是《夜的第七章》里诡谲而华丽的波尔多红和塞纳灰，时而是《反方向的钟》里氤氲着哀伤和期待的月灰和雪青，时而又是《以父之名》里蒙蒙雾气拂过夜色的莱茵灰和鱼肚白。一曲曲循环，世事万物好像浓缩成一片带着柔光的灰色调，朦胧之下斑斓的别致，冲淡了周遭那些炫目而媚俗的高纯度色彩。从《范特西》到《依然范特西》的那几年，时间仿佛是按Jay发行的专辑来记忆的，十一月份萧瑟的天空透着干净的浅蟹灰，从唱片店买碟片回家迫不及待放入CD机，熟悉的嗓音在老旧的挂式音响中呢喃哼唱，时间裹挟于其中前行，沿着某个尚且看不清目的地的方向。而这种时刻对于当时那个十二三岁的孩子来讲，像是染着藕粉色，既宝贵又矜持。我想，出生于二十世纪八、九十年代的人，但凡对流行音乐热衷，定有一段与Jay有关的故事。记忆中沉默寡言的大男生，带着压低帽檐的棒球帽，哼着歌，像把一段段发生在身边的故事讲给大家听。他的静默掩盖不住狂热的心，藏在阴影中的双眼闪着坚定的光，但并不耀眼得逼人。他像是在前方披荆斩棘、探路归来的骑士，守护住一些梦，却又把残酷的现实一一道来。那时还是孩子的我们，性格里带着独生子女特有的孤独感，物质水平提高的同时，外界对我们的期待值也随之提高，流行中的各种成功论调似乎指向同一个设定好的未来。那些被嗤之以鼻的胡思乱想、无人解答的对世界的好奇、被常规束缚的冒险之心，在触碰到Jay的音乐时终于解禁。他让年少的我感触最深的，是一种对生命和个体的认知、一种对自我存在的基本定位，尽管彼时懵懂的我知之甚浅，直至多年后翻开海德格尔、尼采和雅斯贝尔斯时，扑面而来的斑斓灰色调竟似曾相识，那些对存在的本真和生命超越性的思考，原本在熟悉的软糯的调调中已经了解。这种最初的认知，是一件体验有关我们自身、有关我们所处境况的事情。存在主义者认为，你之所是就是你所选择的结果，而不是相反。本质并不是命运，你是你自己所造就的人。反映在Jay的音乐中就是一种态度： “活着不是用来演一出糜烂的黑色喜剧说不/我很后悔当初没有这样的肯定/说不不代表懦夫……”(《懦夫》)尼采说：“成为你所是的人。”大抵便是如此吧。毕竟，有太多人终生受困于庸碌的混沌中，总有声音在耳边提醒你：“别去冒险，你的努力无法改变什么，放弃那些不切实际的梦想吧！”他们是决绝的目的论者或决定论者，坚信着某种看似恒定的准则和律例，在这个异化的时代则演变为各种本质主义、功利主义、金钱拜物教等等。但时代集中于外在生活上的物质力量，与我们自身的内在贫困之间的悬殊实在太大，一副副光鲜的面具之下躲藏的，正是巴雷特形容的“浑身是缝隙和窟窿、无面目、受到怀疑和否定困扰的、完全有限的生物”。 “如果我冲出黑幕笼罩的天空/就别（想）在捆绑我的自由/在狂风之中嘶吼/作困兽之斗……”(《困兽之斗》)略嘶哑的嗓音带了哭腔，像压抑许久的热烈急切和奋不顾身在一瞬间得以释放，而远方燃烧的焰火亮起暖黄色的光，照进一路走来的黑暗。在这种斗争中，人逃离了海德格尔意义上受公众意见统治的“常人”范畴，也不再是尼采所谓庸庸碌碌、人云亦云的“末人”，生命的存在有了更多可能性。我总以为，人类不止是物理、心理和社会身份的总和，这个“不止”就是我们的意识。这种意识是身为“个体”的觉悟，是个体追求差异、建立自身人格的过程。在Jay的音乐中，很容易感受到这种意识的流动，这或许也正是他的音乐能吸引众多热血涌动的年轻人的原因。这种意识是身处时代剧变中的人们骨子里的一种需要——或表现为低调的特立独行，或表现为对未知执着的探寻，进而完成一种“自为”的存在，使人成为其所是。
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