本书简介：
本书是一部图文并茂、纵览中国京剧发展历史的普及读物。作者以开阔的视野，全方位展示了中国京剧的历史、人物和流派，通俗易懂、图文并茂，适合作为京剧艺术爱好者的通俗读物。
作者简介：
于文青，男，1939年生，河北南宫人，北京市艺术研究所研究员。长期从事剧本创作和戏曲理论研究工作。组织参与《中国京剧史》《北京戏剧通史》（民国卷）、中国民族民间文艺集成志书的编纂工作，著有《书馆》《换官衣》《一代名伶》等新编历史剧，并有多篇论文在全国核心期刊发表。马铁汉，1936年生于北京。中国农工民主党党员。1959年南开大学历史系毕业。随后考入中国戏曲学院导演系研究生班（院长梅兰芳）。毕业后分配到黑龙江省京剧团当导演，后又在省戏校、省文化局、省戏研室从事戏曲教学与研究。1975年奉调回京，先后任北京风雷京剧团编导、皮影剧团和梆子剧团团长等职，为政协北京市宣武区第九届委员会副主席。创作、改编的京剧有《黄风岭》《血染长平》《三探圆明园》《毛遂报国》《梅玉良缘》《风雨送亲人》；皮影戏《孟姜女》《西游记》（被译为日文上演）。曾多次为中央电视台戏曲频道及台湾电视台做嘉宾主持。著有《京胡伴奏》《戏中邮》《品邮说戏》《等；参加编撰有《中老年案头之友》《北京文化综览》《中国戏曲志•北京卷》《中国京剧艺术邮册》《谈史说戏》（主编）《北京京剧百科全书》（执行主编）《京剧的魅力》（合作）《聊斋志异全书》及书法作品《宣南文化三人行》等。
目录：
引言
第一章京剧的起源及形成
第一节历史沿革
第二节徽班晋京及徽调嬗变
第三节强势崛起
第四节群星璀璨
第二章京剧全能型的表演体系
第一节形象鲜明的行当
第二节严格灵活的程式
第三节以观众为中心的创作理念
第四节别具特色的武打
第三章异彩纷呈的流派引言 第一章京剧的起源及形成第一节历史沿革第二节徽班晋京及徽调嬗变第三节强势崛起第四节群星璀璨 第二章京剧全能型的表演体系第一节形象鲜明的行当第二节严格灵活的程式第三节以观众为中心的创作理念第四节别具特色的武打 第三章异彩纷呈的流派第一节四大须生及其传人1.潇洒飘逸的马连良2.激越明快的谭富英3.典雅清新的奚啸伯4.苍劲深沉的杨宝森第二节卓越武生小生演员选例1.武生宗师杨小楼2.融南北两派为一体的李万春3.梨园界“圣人”姜妙香4.“活周瑜”叶盛兰第三节四大名旦及其传人1.雍容华贵的梅兰芳2.侠骨柔肠的尚小云3.含蓄温婉的程砚秋4.清纯爽朗的荀慧生第四节四大坤旦1.胡碧兰2.雪艳琴3.章遏云4.孟丽君第五节名净及其传人1.承前启后的金少山2.风格别具的郝寿臣3.德艺双馨的侯喜瑞4.刚柔并济的裘盛戎第六节名丑及其传人1.“百载梨园一老军”萧长华2.身轻如燕的武丑叶盛章 第四章京剧的音乐与脸谱第一节琴韵鼓声伴歌舞情真意切趣盎然第二节图案夸张五彩绘净丑脸谱辨忠奸 第五章京剧的服装与道具第一节民族风格展锦绣多姿多彩话服装第二节戏中砌末助表演同塑艺术真趣美 第六章京剧艺术发展中的文化现象第一节主演与文人相映成辉1.寻根溯源2.携手合作3.蔚然成风第二节独具风采的男旦1.由来和发展2.男旦的魅力3.现状与未来第三节别具风韵的坤生1.孟小冬2.徐东明第四节票友与京剧1.忠实的粉丝2.联系观众的纽带3.普及发展的基石第七章流派美来自演员的高素质第一节梅兰芳求师学画创意境第二节周信芳与书为伴求“双真”第三节程砚秋的探索与创新 第八章戏曲艺诀和戏曲对联第一节戏曲艺诀第二节戏曲对联1.戏台楹联2.戏名对联3.集戏名对联4.演员姓名对5.农村戏台楹联前言引言
京剧是中华传统文化的瑰宝，被称为国粹。京剧形成于清代道光年间（约1840年）的京都北京，至今已有170余年的历史。
京剧还有皮黄、二黄、国剧、平剧等称谓。有外国朋友称之为“PeikingOpera”，意思是“北京歌剧”。此称，对，也不对。说对，是抓住了京剧“歌”的特质；说不对，是因为京剧是中国传统戏剧的延续，属古典戏曲的范畴。它集唱、念、做、打（舞）于一身，以歌舞演故事，其载歌载舞的表演，既不同于外国光唱不演的歌剧，也不同于光演不唱的舞剧，是一门综合性艺术，其特点是重在写意传神。然而，写意中包含着写实，传神中力求形似。表演方式绚丽多彩，令观众闻声足以赏心，观舞足以悦目。
中国京剧所演的故事，情节曲折，冲突尖锐，人物各种各样，性格鲜明纷呈。剧中人物按其性别、年龄、身份等分为“生、旦、净、丑”四大行当。其表演有着严格引言京剧是中华传统文化的瑰宝，被称为国粹。京剧形成于清代道光年间（约1840年）的京都北京，至今已有170余年的历史。京剧还有皮黄、二黄、国剧、平剧等称谓。有外国朋友称之为“PeikingOpera”，意思是“北京歌剧”。此称，对，也不对。说对，是抓住了京剧“歌”的特质；说不对，是因为京剧是中国传统戏剧的延续，属古典戏曲的范畴。它集唱、念、做、打（舞）于一身，以歌舞演故事，其载歌载舞的表演，既不同于外国光唱不演的歌剧，也不同于光演不唱的舞剧，是一门综合性艺术，其特点是重在写意传神。然而，写意中包含着写实，传神中力求形似。表演方式绚丽多彩，令观众闻声足以赏心，观舞足以悦目。中国京剧所演的故事，情节曲折，冲突尖锐，人物各种各样，性格鲜明纷呈。剧中人物按其性别、年龄、身份等分为“生、旦、净、丑”四大行当。其表演有着严格的程式，是一种在规范中的自由动作。表现手法虚实结合，以少胜多。舞台上的四个“龙套”，可以代表千军万马；跑个“圆场”，则象征着转移阵地，时过境迁。这种虚拟、写意的时空灵活性，使得舞台的局限性巧妙地转化为京剧艺术的广阔性。中国京剧艺术，在其发展、变革中，伴随着中国社会的历史沧桑，与时俱进，凸显出对传统文化的继承与创新，独具中国特色文化的内涵与魅力；（一）文人雅士与梨园名伶互为良师益友，相映成辉的特殊关系；（二）将男旦表演艺术精心铸就成中国特色的另类审美现象；（三）京剧培养了众多业余爱好者（观众和票友），业余爱好者也在促进着京剧艺术不断发展。二者相辅相成，相得益彰，成为中国京剧特有的文化现象。京剧艺术的古韵魅力与创新风采，不知倾倒了多少古今中外的观众。它寓教于乐，在潜移默化中，让观众怡情动容，了解更多的历史知识，玩味更深的生活哲学，从而实现其真、趣、美的艺术功能。
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