敦煌研究普知型读物，学术大咖奉献给大众读者的传世经典。敦煌的全方位呈现，再现千年文明。
本书简介：
帝王冕服像为什么出现在边疆？
官员服饰有什么等级规范？
金刚经变为什么有许多故事画？
军人戎装如何科学发展？
异国服饰为什么在敦煌大放异彩？
边陲妇女有哪些时尚装扮？
底层百姓服饰为什么短小？《解读敦煌·中世纪服饰》专门由敦煌壁画以及雕塑中所见中世纪的服饰，解释精到，文字深入浅出，配以大量精美的原始图片，是研究敦煌服饰之上乘之作。
作者简介：
敦煌研究院：敦煌学研究的科研单位，也是保护敦煌石窟（莫高窟、榆林窟、西千佛洞）和其它文物的文博单位。
樊锦诗：原敦煌研究院院长，现为敦煌研究院名誉院长。自1963年自北京大学毕业后已在敦煌研究所坚持工作40余年，被誉为“敦煌女儿”。主要致力石窟考古、石窟科学保护和管理。
谭蝉雪，敦煌研究院副研究员，论著有《敦煌岁时掇琐》、《三教融合的敦煌丧俗》、《曹元德、曹元深卒年考》及《敦煌婚姻文化》等。
目录：
前言丝绸之路上的服饰画廊
第一章胡服与汉装的融合
1.敦煌的北朝服饰以何为时尚？19
2.边塞敦煌为什么流行胡服汉装？22
3.北方胡族官服为什么汉化？26
4.北朝军服30
5.北朝平民男子服装35
6.北朝僧侣服装42
7.汉族妇女服饰如何突显时代气质？46
8.汉族妇女如何梳理发髻？50
9.北方少数民族妇女服饰54
第二章向奢华盛装过渡
1.敦煌的隋代服饰以何为时尚？57
2.隋代如何建立官服礼制？61
3.隋代军装65前言 丝绸之路上的服饰画廊
第一章 胡服与汉装的融合
1.敦煌的北朝服饰以何为时尚？19
2.边塞敦煌为什么流行胡服汉装？22
3.北方胡族官服为什么汉化？26
4.北朝军服30
5.北朝平民男子服装35
6.北朝僧侣服装42
7.汉族妇女服饰如何突显时代气质？46
8.汉族妇女如何梳理发髻？50
9.北方少数民族妇女服饰54
第二章 向奢华盛装过渡
1.敦煌的隋代服饰以何为时尚？57
2.隋代如何建立官服礼制？61
3.隋代军装65
4.隋代平民男子服饰67
5.隋代妇女服饰72
6.隋代妇女流行的发式76
7.隋代服饰纹样首开一代新风78
第三章 盛世的锦绣衣冠
1.敦煌服饰如何彰显大唐盛象？83
2.唐代前期天子王侯礼服有何定制？88
3.唐代前期怎样规定百官服饰？92
4.唐代异国服饰96
5.唐代军服103
6.士庶服饰为何追寻古制？107
7.底层百姓服饰为何短小？111
8.唐代前期妇女服饰以何为美？115
9.唐代前期女装有何转变？117
10.唐代前期妇女鞋帽有哪些新款式？122
11.唐代前期妇女流行的发式125
12.唐代前期妇女如何化妆？128
13.敦煌纺织品131
14.唐代敦煌服饰流行什么纹样？134
第四章 百年阻隔 汉仪犹存
1.唐代后期服饰风格为何大变？139
2.如何从服饰上辨认吐蕃赞普？144
3.唐代后期的外国服饰148
4.唐代后期汉族官服有何变化？150
5.军装为什么从礼制走向实用？154
6.唐代后期平民男子服饰158
7.唐代后期妇女服饰增加了哪些新元素？164
8.唐代后期妇女如何妆扮？171
9.唐代后期服饰纹样174
第五章 最后的辉煌
1.为什么战乱中贵族服饰依然考究？179
2.曹氏政权统治时期冕服为何简化？182
3.五代至宋代的官服185
4.五代之后如何改进军服？188
5.于阗国王服饰190
6.回鹘国王与官员服饰192
7.西夏、元代官服194
8.汉族平民男子服饰197
9.少数民族平民男子服饰202
10.五代妇女服饰以何为时尚？206
11.汉族贵妇如何体现高贵身份？209
12.五代汉族贵妇如何化妆？213
13.五代汉族平民妇女服饰215
14.回鹘王室贵妇服饰218
15.于阗王室贵妇服饰220
16.西夏、元代妇女服饰有何独到之处？221
17.敦煌壁画如何反映纺织技术的进步？223
18.五代服饰纹样226 敦煌大事记前言前言丝绸之路上的服饰画廊
中国素有“衣冠王国”的美誉，服饰文化源远流长。敦煌石窟的壁画和彩塑保存了丰富而珍贵的中古时代服饰的图像和资料，从北朝至宋元，时代跨越千年。可以说敦煌石窟的服饰文化是一个历史悠久、积淀丰厚、异彩纷呈、绚丽夺目的宝库，任何一本研究中国服饰史的著作都离不开敦煌石窟。
敦煌石窟的服饰图像种类丰富，大致可分为三类。一类是供养人服饰，一类是故事画、经变画、史迹画中世俗人物的服饰，还有一类是佛国人物的服饰，包括了佛、菩萨、天王、力士及诸天等。
供养人是指出资参与洞窟营建者。他们为祈求佛的福佑，在所建洞窟内彩绘其画像，像侧有题名。供养人中大多数为当地下层的僧俗官员、僧尼佛徒、坊里百姓、画工塑匠及奴前言 丝绸之路上的服饰画廊
中国素有“衣冠王国”的美誉，服饰文化源远流长。敦煌石窟的壁画和彩塑保存了丰富而珍贵的中古时代服饰的图像和资料，从北朝至宋元，时代跨越千年。可以说敦煌石窟的服饰文化是一个历史悠久、积淀丰厚、异彩纷呈、绚丽夺目的宝库，任何一本研究中国服饰史的著作都离不开敦煌石窟。
敦煌石窟的服饰图像种类丰富，大致可分为三类。一类是供养人服饰，一类是故事画、经变画、史迹画中世俗人物的服饰，还有一类是佛国人物的服饰，包括了佛、菩萨、天王、力士及诸天等。
供养人是指出资参与洞窟营建者。他们为祈求佛的福佑，在所建洞窟内彩绘其画像，像侧有题名。供养人中大多数为当地下层的僧俗官员、僧尼佛徒、坊里百姓、画工塑匠及奴婢等。数人、数十人，甚至上千人营建一窟。供养人中也有当地最高首领、官员、名门豪富，一人或一个家族独资建窟，将本人和全家族的成员都列绘入画。莫高窟现存供养人画像8000多身，早期多为小身，以后人像由小变大，唐宋以后的供养人像有的与真人等身，甚或高于真人，其服饰也极尽富丽堂皇。需指出的是，供养人画像不是每一个供养人的肖像，而是根据性别、年龄段、身份的不同特征来描绘，既真实地反映了当时的服饰风貌，但在同一类型的人群中又呈现了模式化的趋势。
石窟中绘制故事画、经变画、史迹画目的是说明佛经中的某一具体内容，但都取材于现实生活。如弥勒经变中的农耕图是以河西农业生产为蓝图，嫁娶图是当地社会风俗的记录，商旅画面再现了当年丝绸之路的风貌，战争场面反映了当年开拓西域、戍守河西的情景。这类壁画的内容涉及社会活动的各个方面，比供养人服饰的所涉及的范围更为广阔。从总体来说，这些壁画中的世俗人物基本上保存了现实生活的真实性，其服饰也具有真实性。
佛国世界的众神只是人的升华，离开了现实世界，佛国世界也就不存在了。例如菩萨以世俗美女为蓝本，天王多是模仿武将的形象，佛弟子是汉胡高僧的写照。这类人物的服饰来源于生活，又超越于生活。出于神化的需要，画师往往采用夸张、变异的手法，大大美化和丰富了世俗的服饰。在这类画面中，体现出人们的审美情趣和对美的向往与追求。
敦煌石窟中的服饰图像，不仅种类丰富，而且具有历史的延续性。莫高窟始建于前秦建元二年（公元366年），从十六国直至元代，在一千多年的时空中，历经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、北宋、西夏、元，各朝代都在此建窟，从未间断。如此集中、全面、系统的服饰画面，使我们感受到服饰史的长河在汩汩流淌，统观到服饰演变的概况，探索出古代服饰发展嬗变的脉络。
敦煌石窟中的服饰图像具有极大的广泛性。从性别看，男女均有；从年龄看，有白发苍苍的耆老，青春妙龄的少男少女，还有怀抱的婴儿；从社会地位看，上自冕旒衮服的帝王，下至各行各业的黎民百姓；从行业看有耕种的农民、贩运的商贾、奔驰骑射的猎户、手工制作的陶师、铁匠，以及酒户、乐舞伎人和妓女等，可谓是社会万象的缩影。
敦煌石窟中的服饰图像还具有多元性。一方面是多民族成分，以汉服饰文化为主，同时又呈现着西域及敦煌周边少数民族服饰文化的聚合，吐蕃、匈奴、鲜卑、突厥、回鹘、蒙古、党项等民族服饰均有描绘。另一方面是中外服饰文化的融汇。中亚、西亚远至欧洲的服饰风尚也传入敦煌，不但有外国僧侣及商主的身影，还有汉人着胡服的画面，波斯的条纹小口裤也出现在敦煌壁画里。敦煌壁画中还保存有隋代至宋元的各国王子礼佛图，细致描绘了中世纪各国君主、使节的服饰，尤为难得，由此可以追寻到丝绸之路上使臣频繁来华和商贾贸易的繁盛场面。
敦煌石窟中的服饰画面还有鲜明的地方性。由于受到敦煌气候寒冷、干旱等自然环境、经济条件的影响，御寒的服饰相对多些，面料偏重厚实，而雨具的出现则微乎其微。又由于地处丝绸之路的咽喉要道，各种华丽名贵、绚丽多彩的丝绸服饰，可谓美不胜收。敦煌又以佛教信仰为主，僧尼的各种服饰，甚至世俗的一些服饰都或多或少带有佛教的烙印。
但是，由于西域各国、各民族迁徙无常，敦煌成为历史上民族成分最为复杂的地区之一，各国服饰在这一东西文化的大熔炉中，经历了很大融合和改变，加上各种文字记载的文献十分匮乏，又有东西、古今语言和文字的障碍，以及敦煌壁画多有模糊或残损，使得今天辨别和确定各类人物的服饰有相当大的困难。目前仅做了一些初步的、概括性的梳理工作，有许多问题有待于今后的研究和破解。主编寄语
众所周知，中国的佛教与儒家和道教曾经对中国古代社会生活产生过重大的影响。中国佛教美术艺术与佛教相生相伴，相互影响，相互促进。中国佛教美术艺术应佛教需要而成长，应佛教发展而发展，对弘扬佛教教义和佛教思想起过至关重要的作用。中国佛教美术艺术也是中国古代美术艺术不可或缺的重要组成部分，推动了中国古代美术的发展。
中国佛教美术留下了无数的遗迹、遗存和遗物，但历史上诸多古刹名寺因战火、天灾、人祸而灰飞烟灭，寺庙建筑中的佛教艺术也随之消失殆尽。唯开凿于山崖的佛教石窟寺虽历经沧桑，仍大多得以保存。敦煌曾经是古代丝绸之路上的交通枢纽，商业贸易的集散之地，是世界上四大文化、六大宗教、十余个民族文化的融汇之处，在敦煌适宜的土壤上，辉煌的敦煌莫高窟及其佛教艺术应运而生。敦煌莫高窟迄今保存了735个洞窟、45000平方米壁画、2000多身彩塑、5座唐宋窟檐。敦煌莫高窟是中国现存规模最大的佛教石窟寺遗址，是世界上历史延续最悠久、保存最完整、内容最丰富、艺术最精美的佛教艺术遗存，代表了公元3至14世纪中国佛教美术艺术的高度成就。
然而，敦煌莫高窟这处千年佛教圣地，由于历史原因，公元16世纪以后，竟成为被历史遗忘的角落，它的丰富内涵和珍贵价值长期鲜为人知。
清光绪二十六年（公元1900年）发现的藏经洞，出土了公元4至10世纪的文书、刺绣、绢画、纸画等文物5万余件。其中文书，大部分是汉文写本，少量为刻印本。汉文写本中佛教经典占90%以上，还有传统的经史子集和具有珍贵史料价值的“官私文书”等。除汉文外，还有古藏文、范文、回鹘文、粟特文、于阗文、龟兹文等多种少数民族文字。
藏经洞及其文物的发现，引起了学界的震惊，中外学者以藏经洞文献研究为发端，开始关注敦煌莫高窟，从而引发了对敦煌莫高窟和敦煌地区石窟佛教艺术研究的热潮。在这个敦煌研究的热潮中，1944年，一个保管和研究敦煌石窟（包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、东千佛洞、肃北五个庙石窟）的机构——国立敦煌艺术研究所在大漠戈壁的敦煌莫高窟中诞生了。
六十多年来，一批又一批有志青年离开了繁华的都市，来到了西部边陲的敦煌莫高窟安家创业。他们住土房、喝咸水、点油灯，严寒酷暑，大漠风沙，孤独寂寞，磨灭不了他们心中神圣的追求，为了保护敦煌石窟，为了研究和解读敦煌石窟艺术，一年又一年，一代又一代“敦煌人”默默地奉献着青春、智慧、家庭，乃至人生。
经过几代敦煌学者对敦煌石窟长期深入细致的调查、整理、考证、研究，敦煌石窟壁画的尊像画（指大彻大悟、大智大勇的佛、慈悲为怀、普度众生的菩萨，虔诚修行、以求自我解脱的弟子、威武勇猛、守护佛法的天王、力士，轻歌曼舞的伎乐飞天等等佛教众神），释迦牟尼故事画（指佛教教主释迦牟尼生前救度众生的种种善行故事，今生诞生宫廷、犬马声色的太子生活、出家修行、降魔成道、教化众生的传奇故事）、经变画（指隋唐时期中国艺术家根据大乘佛教经典创作绘制的大幅壁画）、佛教东传故事画（指宣扬佛教东传、佛法威力、佛迹灵验等等神奇故事）、神怪画（指佛教接纳的中原汉地流行的传统神话和神怪形象）、供养人画像（指为祈福禳灾而出资开窟造像的功德主及其眷属的礼佛画像）、图案纹样（指装饰各洞窟建筑、彩塑和壁画的图案纹样）等七类专题性如同天书般的内容逐渐得以认识、揭示和解读。
通过研究，学者们不仅解读了作为敦煌石窟主体的佛教的题材内容、思想、教义及其演变发展，而且还揭示出壁画表现的人间所没有的佛教众神和他们所居住的佛国世界，其素材无不取自于现实人间世界。揭开佛教教义的神秘面纱后，可以看到，敦煌壁画中名目繁多的佛国世界是现实世界的反射。展示在人们眼前的不只是虚幻的佛国世界，而且是一千年敦煌和河西的形象历史，是一千年丰富多彩的古代社会生活，是一千年内涵博大的文化，是一千年壁画和彩塑艺术的发展史。因此，敦煌石窟被誉为“佛教艺术宝库”和“中世纪的百科全书”。今天，当历史图像资料已经成为凤毛麟角的时候，通过博大精深的敦煌壁画认识中国古代历史和社会，显得尤为重要。
此次出版的“解读敦煌”系列丛书，是由敦煌研究院的资深专家和摄影师共同完成的一套内容详备、体例新颖、面向广大读者的通俗读物。本系列丛书具有三大优势：
一、全面涵括了敦煌石窟的建筑、壁画、彩塑以及出土文书的内容，体系浩大、内涵丰富；
二、由敦煌研究院资深专家组成的作者队伍，将他们数十年的研究成果，以佛教、艺术、社会三大类多专题的形式，深入浅出地向读者解析敦煌石窟的奥秘；
三、由敦煌研究院资深摄影师拍摄的两千副精美照片，向读者全方位、多角度地展示多姿多彩的敦煌石窟艺术。
本丛书将向全世界展示中华民族在历史上创造的杰出艺术成就和东方古代文化的辉煌，向全世界讲述历史留在敦煌的繁华和一个个悠远的故事。
最好，我们通过出版“解读敦煌”系列丛书，以纪念藏经洞发现110周年，敦煌研究院建院66周年，敦煌莫高窟被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录24周年。
樊锦诗
2010年6月20日
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