★一部茶道史，是一部日本宗教、哲学、伦理与美学的发展史。阅读茶道史，是了解日本文化的捷径。
★六百年茶道流变，成就日本人生活美的底蕴。
★著名日本茶道研究专家桑田忠亲近百部精彩论著中的经典之作。
本书简介：
《茶道六百年》记述了日本这一独特的传统技艺——茶道的建立与变迁。本书概述了茶道这一传统技艺的规范、著名茶具的由来、茶会的变迁、茶道的精神等。透过不同历史时期的茶道，可以窥探到当时社会的生活文化与美学态度。桑田忠亲抛弃了艰深的理论证明和对空洞概念的叙述，通过田村珠光、武野绍鸥、千利休、小堀远州、千宗旦等历史人物的奇闻轶事，以历代茶人为中心勾勒出茶道近六百年的历史变迁，内容通俗易懂，生动有趣。
作者简介：
（日）桑田忠亲日本著名历史学家，国学院大学名誉教授。1902年生于东京。1926年毕业于国学院大学。历任日本东京大学史料编纂所研究员、立教大学讲师、国学院大学教授等职。专门从事日本中世、近世茶道史和文化史的研究。
桑田忠亲是研究日本茶道史的权威，于1980年被日本政府授予勋三等瑞宝章，1982年获得淡淡斋茶道文化奖。著有《千利休》、《武将和茶道》、《片桐石州和茶道艺术》、《日本武将列传》、《日本合战全集》、《德川家康决胜录》（与人合著）等。1987年5月5日去世。
目录：
前言
第一章茶道的建立
—能阿弥和珠光—
一艺术家能阿弥
二书院装饰规则的制定
三台子装饰规则的制定
四台子点茶
五“东山御物”的制定
六茶汤的创始人珠光
七珠光主张的茶汤之道
八珠光的茶汤改革
九珠光流茶道的传统
第二章茶道之大成
—绍鸥和利休—
一关于堺城前言
第一章茶道的建立
—能阿弥和珠光—
一艺术家能阿弥
二书院装饰规则的制定
三台子装饰规则的制定
四台子点茶
五“东山御物”的制定
六茶汤的创始人珠光
七珠光主张的茶汤之道
八珠光的茶汤改革
九珠光流茶道的传统
第二章茶道之大成
—绍鸥和利休—
一关于堺城
二堺城的茶系
三绍鸥的一生
四绍鸥的茶道
五绍鸥的弟子
六利休的发展
七利休的权势
八利休的死因
九利休流茶道的传统
第三章茶道的发展
—织部和远州—
一利休七哲和古田织部
二织部的一生
三织部的茶道
四织部喜好的茶器
五远州的一生及艺术特征
六作为建筑家、造园家的远州
七作为陶艺家的远州和“中兴名物”
八远州和茶道
第四章茶道的普及
—宗旦和石州—
一千宗旦的一生
二千家十职的起源
三三千家的成立
四宗旦的茶室
五宗旦的茶道
六宗旦的交友
七宗旦的轶事
八宗旦的喜好
九宗旦的流派
十片桐石州的茶道
十一石州的茶道经历
十二石州的茶风
十三石州的茶法
十四石州的喜好
十五石州的轶事
十六石州流的各派
第五章茶道的规范化
—不昧和不白—
一近世封建社会的成立
二武家茶的开端
三柳营茶道的诞生
四封建制度下的茶道观
五家元制度的建立
六松平不昧的石州流大名茶
七七事仪式的制定
八川上不白赴江户
第六章茶道的近代化与现代茶道的模式
一明治维新与茶道界的变动
二文明开化和茶道
三家元制度的变革
四家元制度的组织化和宣传
五茶道界的民主化
六茶道界的近代化之路
七利休之后的茶道颓废
八明治以后的茶事、茶会
九对茶道的批判和改革论
十对现代茶道的希望日本茶道中经常提到“和敬清寂”“一期一会”“独坐观念”，这三种精神强调的都是茶道对人的精神上的要求。茶道虽然有着各种规范，但只有通过人的内在觉悟才能称之为“道”。这也正是桑田忠亲在《茶道六百年》一书中所主张的。
——止庵（作家、学者）
茶：滚滚红尘生活中的日常美，润喉，暖身，赏心悦肺。
茶道：沧桑俗世中的人间道，向天，向地，向神灵，归心于安。
对茶道有着深厚研究功底的桑田忠亲先生，在《茶道六百年》中为我们展现了融入俗世之中的茶道文化的流变。——郁乃（旅日作家、诗人）
目前对于能阿弥的研究尚不充分，所以还存在着许多不明之处，但我认为，他的确堪称日本历史上第一流的艺术家。通过能阿弥的个人经历我们可以了解到，他曾经是越前国守护大名朝仓氏的家臣，也就是说，他原本是武士，后来由武士“堕落”成了艺术家。尽管“堕落”一词听起来非常失礼，但实际上当时从武士变成艺术家的人中，有相当多的杰出人才，这是因为，艺术来源于生活实践，而武士生活的最大特点就是充满了活力。朝廷里那种重复、固定的生活模式，终究是不可能产生新事物的。能阿弥本名中尾真能。“能”这个字在日语中也发音为“nou”，他在剃度之后，从原来的名字中取了“能”字，称为能阿弥。他先是跟随六代将军足利义教，随后又侍奉八代将军义正公，一直担任将军的“同朋”。所谓“同朋”，是日本室町时代对侍奉将军及大名的艺人、茶匠和杂役的称呼。被称为“同朋”的人有很多，这类人都用“阿弥”的称号，如世阿弥、善阿弥等。据说，这是从“南无阿弥陀佛”中取了正中的“阿弥”二字，以表明他们的身份介于出家人与俗人之间。一旦成为艺术家，就需要做好思想准备，虽然还是俗人，但要剃度并忘记世俗之事，全身心投入到艺技之中。“同朋”之中有猿乐师、园艺师等，艺技内容涉及各个领域，专门从事茶艺的人被称为“茶同朋”。不过，能阿弥不只擅长茶艺，他精通所有的艺技，堪称万艺大师。他擅长文学，精通连歌。据说当时有“连歌七贤”，即有七位人物在连歌领域造诣很高，能阿弥就是其中之一。他甚至接替了当时天下第一的连歌大师宗砌，成了北野会所的“连歌奉行”。供奉着菅原道真的京都北野天满宫，至今依然保留着连歌堂的遗迹，我认为这也是受到了北野会所的影响。所谓会所，就是举行和歌会或连歌会的地方，在此期间，这些场所逐步按照茶事仪式进行了改造，后来开始作为茶室使用。据说，当时的茶会方式模仿了和歌会或连歌会的模式，因此，参加者中既有连歌奉行，同时也有茶道奉行。当然，他们都是和将军家有直接关系的官员。单就能阿弥来说，他不仅擅长茶艺、文学，其绘画也很出名。当时流行的画称作水墨画，也就是墨笔画。能阿弥最初临摹宋元时代杰出画家的画作，后来自己创作，并创建了流派。与雪舟等特别著名的水墨画家相比，能阿弥的水墨画或许稍显逊色，但在水墨画方面，他是阿弥派的开山鼻祖。除了连歌和水墨画，能阿弥还擅长“立花”，就是把花树立起来。这原本是供奉在佛像前的插花形式，后逐渐演变，用于俗世茶会之中，称作“池之坊立花”，并逐步日本化。它的步骤慢慢简化，演变成了今天的池之坊插花。“立花”是插花的雏形，但不用花草，而是以一棵花木为基础，甚至还会用到松木。在“立花”方面，能阿弥也是出类拔萃的。……
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