《诗词中国》是一本优秀的青少年古典诗词启蒙读物，它以三千年来中华优秀诗词为脉络，讲述名诗创作由来故事，鉴赏文化意象内涵，体味诗人生命历程。从先民时期的诗歌雏形到《诗经》《楚辞》开创的伟大传统，从刚健慷慨的建安风骨到气势雄浑的盛唐气象，从质朴自然的乐府诗歌到真挚深厚的游子思乡……在今天喧嚣焦虑的社会，本书旨在帮助读者感受到诗歌无穷尽的美，以及人生情怀，通过心灵的震颤、情感的沐浴，能将诗意融入到生活，以丰富温暖自己的生命世界。
作者简介：
阎宇，《诗词中国》纪录片出品人、总导演。
徐时霖，《诗词中国》纪录片总撰稿。
目录：
序：诗词就在生活之中/顾秀莲
第一讲诗的起源
第二讲远古的诗
第三讲《诗经》
第四讲《大风歌》
第五讲乐府歌诗
第六讲建安风骨
第七讲初唐四杰
第八讲《唐诗三百首》
第九讲《春江花月夜》
第十讲《枫桥夜泊》
第十一讲边塞诗
第十二讲李白
第十三讲山水田园诗
第十四讲黄鹤楼和鹳雀楼序：诗词就在生活之中/顾秀莲
第一讲诗的起源
第二讲远古的诗
第三讲《诗经》
第四讲《大风歌》
第五讲乐府歌诗
第六讲建安风骨
第七讲初唐四杰
第八讲《唐诗三百首》
第九讲《春江花月夜》
第十讲《枫桥夜泊》
第十一讲边塞诗
第十二讲李白
第十三讲山水田园诗
第十四讲黄鹤楼和鹳雀楼
第十五讲送别诗
第十六讲竹枝词
第十七讲应试诗
第十八讲亲情诗
第十九讲怀乡诗
第二十讲打油诗
后记从诗意中流出来韵动的空间，就是用空间感去写韵，涵盖了历史的时空，也是我们和历史的对话。——王蒙
诗已经成为一种诗意，是一种生活状态了，我们那么快乐，我们充满想象力，这都是诗化生存，就是诗已经融入到生活当中了。——余秋雨
诗人是带着他的生命写的，好的诗人就会把他的生命写到诗词里去，好的读者就要从诗里边读出他的生命来。——叶嘉莹
一部史记录了一个民族的历史，一部诗也记录了一个民族的历史。——冯骥才
古诗词中有真正的中华文化的东西，我喜欢，思之若渴，这也是大家都会喜爱诗词的原因。——阎肃
从诗意中流出来韵动的空间，就是用空间感去写韵，涵盖了历史的时空，也是我们和历史的对话。——王蒙
诗已经成为一种诗意，是一种生活状态了，我们那么快乐，我们充满想象力，这都是诗化生存，就是诗已经融入到生活当中了。——余秋雨
诗人是带着他的生命写的，好的诗人就会把他的生命写到诗词里去，好的读者就要从诗里边读出他的生命来。——叶嘉莹
一部史记录了一个民族的历史，一部诗也记录了一个民族的历史。——冯骥才
古诗词中有真正的中华文化的东西，我喜欢，思之若渴，这也是大家都会喜爱诗词的原因。——阎肃
古诗词传承着中国历史的优秀文化，它是一种表现形式，而且是最重要的表现形式。——苏叔阳
中国出现了一种特殊的文学形式，叫诗和词。《诗词中国》，很美，很好，它把我们中国纳入到一个文化很高、很优美的一种表现形式里面。——欧阳中石
诗词是朴实的，最接近人的感情，了解一个民族，要了解他的诗词，这些才是你最大的生活的、艺术的源泉。——韩美林
通过古诗词，去影响人，形成做人的底线，一个道德的底线，去寻找一种比较高尚的内心世界的情结。——盛中国
优美的诗歌，就是大自然之美，是上帝在微笑，影响着我们的身体情绪以及精神世界，具有改变人类灵魂的潜在能力。——袁熙坤山水田园诗
自然清新：花落知多少
春天来了，早晨起来，风吹在脸上已经不冷了，空气新鲜，小鸟在树枝上叫个不停，这都是春天带给人们的欢乐。这时候你一定会很自然地想起这首《春晓》：
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
这首诗是诗人孟浩然隐居在鹿门山时所作。在一个夜雨之后春天的早晨，诗人把醒来时候所见到、听到的情景，平实地记录下来。全诗字句简单，却蕴含着浓厚的情致，令人百读不厌。
阎肃老师说：它妙在哪儿呢？有风有雨，早上起来，“花落知多少”。诗人的心总是一种很慈悲的，很善良的。哎哟，外头的花被风雨吹打了多少，哪些掉了，花瓣零落了，他到这儿戛然而止。他说到鸟，说到早晨拂晓的空气，说到夜来的“风”、“雨”，最后来了个“花”，是不搭界的，却又是浑然一体的，这一切糅成了两个字，叫“春晓”。
孟浩然是孟子第33代传人，世称“孟襄阳”。他才华出众，为人侠义。他曾经积极入仕，40岁时去考进士，却未能高中。后来就到江浙一带游历、写诗。他在官场困顿失意，于是寄情于山水之间。孟浩然的诗非常自然，善于发掘自然和生活之美，在文字和情境上也不刻意雕琢。他的诗淡而不薄，闻一多说：“淡到看不见诗才是真正孟浩然的诗。”
《春晓》一诗看似非常容易理解，可是你真的读懂了吗？
“处处”是什么？“处处”在诗中的意思是“时时”，而非“到处”。如王维的诗“遥知兄弟登高处”中，“处”也是指登高的时候，而不是登高的地方。孟浩然在自家门口感受春的景色，没有到处闲逛，他住的地方从早到晚，一直都能听到鸟叫。
那“夜来”又是什么呢？
阎肃老师说：“夜来”就是昨天晚上。现在到陕西去，你跟当地老乡一块聊天，还是说这个“夜来”，这是唐朝留下的语言。
《春晓》这首诗流传了一千多年，人们发现《春晓》不仅仅在写春天，写景色。小时候看到的是一幅春天的图画；成年后觉得它写的是情；等到老了以后再品味这首诗，就会觉得它写的是人生。
诗的最后一句“花落知多少”，也从一种春的景象慢慢演变为一种心境，一种人生感悟，被后世很多文人所引用。
孟浩然是盛唐时期第一个大力描写山水的诗人，在诗坛地位很高，李白也非常喜欢他。他的诗朴素直白，很容易理解和传诵，他留下了很多名篇，例如《过故人庄》：
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
于丹老师说：你看孟浩然写的“故人具鸡黍，邀我至田家”，就是说我们家新宰了一只老母鸡，新小米打下来了，到我们家吃点小米饭，就着炖鸡喝点酒，然后看一看绿树，看一看青山。那聊点什么呢？“开轩面场圃，把酒话桑麻”，无非都说说种地的事儿。喝完了，“待到重阳日，还来就菊花”，再约一下，等到重阳的时候再接着喝，这是田园。田园这个东西一定是朴素的，是不矫情的。
田园生活从古到今一直是许多人心中的理想追求，孟浩然用他的诗句为我们描绘出一幅幅美丽、安逸的生活画面，孟浩然真可以称得上是山水田园诗派的一座高峰。
于丹老师说：孟浩然在官场上有过多少困顿？“欲济无舟楫”，想入仕没有入，只能在家闲着；“端居耻圣明”，又说不过去；“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”，这是多么纠结？所以人在这个世界上有很多走不通的路，但起码你还有田园，而田园小吗？田园是连着山川的。孟浩然在自己的家乡襄阳登岘山，走上去一看，“人世有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。”千古江山，今天我来了，这气势小吗？
阎肃老师说：孟浩然，我认为可以不朽了。我就佩服这样的，就是他不是有意为之，不是刻意的，比如我苦心经营，我吟得双泪流，我想得搜索枯肠，我锤字炼句，我折腾半天。他没有。他很自然地流露出来了，但是流露出来就是千古名篇，就可以几千年下来人们都忘不了它。这是多大的魅力啊！
田园诗应该说是东晋大诗人陶渊明开创的，到了南朝，谢灵运、谢朓等人钟情于山水诗，但都是一己之力。直到盛唐，山水田园诗更向前推进了一步，发展成为山水田园诗派。对于这种继承和发展，孟浩然起了非常重要的作用。还有另一位诗人与孟浩然齐名，他就是王维。他们二人被合称为“王孟”，把山水田园诗推向了高峰。
诗中有画：空山新雨后
宋代苏轼曾称赞过王维：“诗中有画，画中有诗。”《山居秋暝》就是一幅美丽的秋色图：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
阎肃老师说：我特别佩服这句“天气晚来秋”，春夏秋冬，“秋”字是一个名词，而在这首诗里变成一个动词、一个形容词的感觉。
天气晚来，到秋天了，感觉凉爽了，特别是空山。新下了一场雨之后，“天气晚来秋”。
接下来，明月、松间用一个“照”字相连，一下就让我们眼前有了一幅月光照松柏的图画。清泉、石上用一个“流”字牵引，这种景象我们也是经常看见。所以说好诗就是又简单，又能让我们眼前一下就能出现画面的那种语言。“竹喧”，风吹，“归浣女”，她们说说笑笑的。那个莲叶和莲花也在那里动弹，为什么？水面有一条渔船，打鱼的也回来了，画面这么具有动感，但你并不觉得喧闹，为什么？因为诗人的心是静的。
诗人王维天资聪颖，家境殷实。从小受家庭影响，一生都在修行，有“诗佛”之称。他名维，字摩诘，这出自佛教的一部经——《维摩诘经》。王维的仕途比较顺利，唐代宗时，他当过宰相，代宗很喜欢他的诗。他精通音律，善书法、绘画、篆刻，学者钱锺书更称他为“盛唐画坛第一把交椅”。
王维是中国“文人画”的鼻祖，“文人画”不用太多颜色，不像宫廷画那么艳丽，用的主要是墨，所以画面看起来很淡雅。
阎肃老师说：水墨山水的宗师是王维，它不是青山蓝水，也不是金碧山水，就是不着颜色的，就靠墨，浓墨、泼墨、淡墨，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。淡墨一种墨就能分出多少色来，墨分五色，可以分成五种不同的层次来。他画一个山，通过各种手段，就可以画出远山、近山，高低远近各不同。
王维的诗，就像他的水墨画一样，用词清雅隽永，语句清新自然，没有特别浓艳华美的辞藻，令人读之有清丽脱俗之感，又回味悠长，很值得细细品味。
随着《山居秋暝》的今译文字，我们一起来欣赏：空濛的月色轻笼着秋山；皎洁的月光涔涔流动着，透过松柏清秀的身影，汇入了经过山的滤洗的雨水的清泉，更加地清透爽洁，淙淙流过山石。竹林“沙沙”地响动，那是浣纱女回来了吧；密挨的莲叶挤挤挨挨地动起来，那是打鱼人的小船回来了吧。啊，面对着这样一幕幕恬然自得的画面，真的是流连忘返，不忍离去呢。你看，作者又一次把自己也画进了画儿里。
看啊，整幅画面清素淡雅，不施粉黛，完全由墨色一气而成。焦石浓山留白月，飞水淡竹肥润莲。王维用词句代笔，意境为墨，在这首诗中，将墨的五色发挥得淋漓尽致。这首诗，也成为王维作品中诗画相融的典型代表。
既然王维的绘画水平那么高，那他画过哪些画呢？
王维曾归隐辋川，并创作了历史上著名的山水画《辋川图》。他还有一组很著名的诗《辋川集》，其中有很著名的一首诗《鹿柴》：
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
这里的“柴”字同“寨”，意为栅栏，鹿柴是个地名。这首诗写的就是鹿柴附近的空山，在傍晚时分的景色。这片深山空无一人，非常安静。微风吹来，远处传来了人说话的声音。夕阳的余晖透入林中，斑驳的树影映照在青苔之上。在“人语”响过之后，如此景色，让整个环境显得更加空寂。
阎肃老师说：“空山不见人”，这给你一个强烈的悬念。“但闻人语响”，就是只听见有人说话。“人语响”在某种时候是非常有用的，使得你没有恐惧，你感到有同伴在。
这首诗最能表现王维诗意境中的那种静，那种墨色。这是一幅典型的山水画，由远而近，先是山，再是路，又进入一片树林，最后目光聚焦在一块石板的青苔上，就像描绘了一段人生旅程，一种人生态度。
于丹老师说：田园是一种状态，田园就是绚烂至极归得平淡。人生没有过绚烂不会懂得真平淡，其实有时候就是你在世界上无垠的遨游，到最后归来，总会有这样的安顿。
翟俊杰老师说：热爱生活，心里充满了阳光，我觉得这就是最大的时尚。
山水田园诗大多都是简单浅显的诗句，没有恢宏的气势，也没有边塞诗那么壮观的场面，但它就像午后洒满阳光的小咖啡屋，像农家小院，像图书馆，像林间小路。读几句山水田园诗，可以放松心情，让穿梭于城市的人们享受片刻的宁静；就像人生旅途中的客栈，让漂泊的行者有了暂时到家了的感觉。
于丹老师总结说：田园也罢，山水也罢，山水是一种长势，是无垠的时节；田园是一种敛势，是回归的内心。但是田园和山水绝不对立，它有内在的相通，就是大人生，大彻悟。
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