《彼得堡的故事》是果戈理最富有代表性和拥有最广泛读者的作品之一，也是我社外国文学名著名译系列的一种，收入了果戈理的代表性中短篇小说，包括《涅瓦大街》《鼻子》《画像》《外套》《四轮马车》《狂人日记》，都是文学史上不可不读的经典作品。果戈理在彼得堡的初期，经常到画院做绘画创作。他亲身体会过穷公务员的辛酸和青年画家的窘迫，将这些“小人物”刻画得入木三分，把他们的日常琐碎、所思所想也描写得淋漓尽致。每一个故事读来都让人忍俊不禁却又发人深省，包含着巨大的艺术真实。
本书简介：
本书收入果戈理的代表性中短篇小说六篇，讲述了六个发生在彼得堡的故事，其中《外套》《狂人日记》都是进入教科书的经典之作。果戈理在彼得堡经历过一段“小人物”的贫穷生活，亲身体会过贫穷公务员的辛酸，对这个阶层怀着深切的同情心。这几部作品将果戈理式的讽刺和犀利彰显得淋漓尽致，是对19世纪俄罗斯社会矛盾和人的面貌的深刻写照。《涅瓦大街》的主人公皮斯卡列夫是一个心地善良、热爱艺术的青年画家，爱着一名容貌端庄、风姿优雅的妓女；《鼻子》的主人公科瓦廖夫是个八等文官，但他不安于现状，一心一意想当大官；《画像》的主人公恰尔特科夫是个穷画家，整天废寝忘食，埋头作画；《外套》中的主人公阿卡基是一个抄写公文的机关小职员，他恪尽职守，把全部精力都奉献给工作，可是周围的人都蔑视他，百般欺负他；《四轮马车》里的贵族社会是小城的统治者，他们的贿选手腕、敛财技能、发财手段都尽述其中；《狂人日记》前无古人的独特写法更是直接启发了鲁迅，催生了中国现代文学史上的经典之作《狂人日记》。
作者简介：
果戈理（1806-1852），俄罗斯经典作家，19世纪俄国批判现实主义文学界的奠基人，被称为“俄罗斯散文之父”。他出生于乌克兰一个不太富裕的地主家庭，他所处的19世纪上半期，正是俄国农奴制瓦解和资本主义生产关系发展的时期。果戈理善于用幽默讽刺的手法揭露俄国农奴制官僚社会的黑暗。代表作有《死魂灵》《钦差大臣》《乡村夜话》等。 乔振绪，1930年生，原籍山西太原，研究生学历，北京大学教授，中国作家协会会员。长期从事俄罗斯语言和文学的教学和研究工作。译著有：《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》《死魂灵》《乡村夜话》《彼得堡的故事》《钢铁是怎样炼成的》。自从有了果戈理，俄国才有了全新的语言。它的平白、有力、准确、异常活泼和接近自然我们都十分喜爱。
——斯塔索夫
果戈理君中篇小说中的十足的人生的真实，是和构思的朴素密切地关联着的。他对生活既不阿谀，也不诽谤；他愿意把里面所包含的一切美的、人性的东西展露出来，但同时也不隐蔽它的丑恶。
——别林斯基
从果戈理开始我国的文学开始表现人民的自我意识。
——车尔尼雪夫斯基
自从有了果戈理，俄国才有了全新的语言。它的平白、有力、准确、异常活泼和接近自然我们都十分喜爱。——斯塔索夫 果戈理君中篇小说中的十足的人生的真实，是和构思的朴素密切地关联着的。他对生活既不阿谀，也不诽谤；他愿意把里面所包含的一切美的、人性的东西展露出来，但同时也不隐蔽它的丑恶。 ——别林斯基 从果戈理开始我国的文学开始表现人民的自我意识。——车尔尼雪夫斯基 最初我不知道朗读的是什么（有人正在朗读《鼻子》），是谁的作品，又没有机会打听，但我同大家一样，被这惊人的真实、这自然的对话、这闻所未闻的滑稽场面惊呆了……——斯塔索夫 鲁迅先生非常重视果戈理的作品，并给予高度评价。鲁迅亲自翻译了果戈理的《死魂灵》，而且在《狂人日记》的影响下，创作了中国的《狂人日记》。 ——茅盾 果戈理君的幽默，是一种平静的，在愤怒中保持平静，在狡猾中保持仁厚的幽默。可是在作品中，还有一种严峻而露骨的幽默，它咬得你出血，刺透你的皮骨，直言无隐，用毒蛇编织的鞭子前后左右地抽打你，一种恶毒的、无慈悲的幽默。——别林斯基 《涅瓦大街》乃是一部如此深刻而又如此迷人的作品；这是同一种生活的两个极面，崇高与可笑紧挨在一起。——别林斯基 “小人物”的题材是彼得堡故事里最重要的题材。……果戈理以巨大的艺术真实反映了“小人物”的思想、感受、悲伤和痛苦，反映了他们不平等的社会地位。——赫拉普钦科 画家说到这里，身子突然颤抖起来，脸色变得煞白。因为此时，一张变得难看的、焦急不安的脸从画布上探出来看着他。两只可怕的眼睛紧紧地盯着他，好像想把他一口吞掉；那嘴唇好像刚刚下达了“保持沉默”的严厉的命令。此时的他特别紧张，他想把尼基塔喊来，可是尼基塔早已躺在过道室打起了呼噜。他突然醒过神儿来，也笑了，恐惧感一下就消失了，原来这是他买回来的那副肖像画，他把这幅画完全忘记了。月光照亮了房间，也照射到肖像画上，好像赋予画像以生命，使画上的人活起来了。他开始仔细观察这幅画像，他用海绵蘸上水，把画像擦拭了好几遍，把落在画上的灰尘和脏东西统统擦掉，然后把画像挂在对面的墙上，使他吃惊的是这幅画的技法很不寻常：整个面容看起来像活人的面容，两只眼睛炯炯有神地看着他，他都被看得心里发毛了，不由得往后退了两步，禁不住惊叹道：“哎呀，这哪里是画，简直就是一个大活人，他的两只眼睛盯着你，好像眼珠子还在转动呢。”他突然想起来从前教授对他讲的一个故事，说的是达·芬奇的一幅著名的肖像画，伟大的画家作这幅画花了好几年的功夫，可是他仍然认为这幅画是一幅未完成的作品。用瓦扎里的话说，这幅画受到大家的普遍推崇，都认为这幅作品是绘画作品中的精品。整幅画中画得最完美、最出彩的地方就是那双眼睛，正是那双眼睛令同时代人赞叹不已，甚至最细微的纹络和不太显眼的鱼尾纹都没有遗漏，都画到了画布上。现在摆在他面前的这幅过去的肖像画，却有着令人惊奇的运笔。这已经不属于艺术的范畴，因为它打破了画像的和谐，这就是这一双灵动的眼睛，这双眼睛好像是从活人身上取下来，然后装到画像上。人们看到这样的作品时，不再会产生一种精神上享受的感觉，不管画家选取的题材有多么可怕，人们看了这样的画，就会产生一种近乎病态的，令人压抑的感觉。画家情不自禁地会问自己：“这是怎么回事？可是要知道，这就是自然，这就是活生生的自然，为什么这会给人们一种奇怪的、不愉快的感觉呢？是不是原封不动的，丝毫不差的模仿自然就是错误？是不是就如同宏亮的但却不和谐的喊叫？选择什么样的题材相当重要，如你选择题材时，态度很冷漠，对你所选题材毫无感情，而且不感兴趣，那么你的题材就不可能是一个好的题材，从你的题材中挖掘不出深邃的、闪光的思想，就好像你所描绘的人是个好人，是个杰出的人，可是当你拿起手术刀打开他的腹腔时，这个人却变得无比的难看和可怕。为什么一个画家能把朴实的、平凡的本色表现得光彩照人，使你感觉不到它的平凡，而相反，当你看了这样的画作，你会觉得赏心悦目，你会觉得你周围的一切变得更加平和了，更加安定了，更加平等了。为什么同样的本色在别的画家的笔下，就显得那么平庸，那么龌龊？顺便说一句，这样的艺术家也称自己是忠于本色的。不是的，在他所描绘的本色中没有闪光的东西。这就好比大自然的景色，不管这景色多么美丽，如果天空中没有太阳，它也是不够完美的。”
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