《第二性》 出版年：2004年四月
《恋爱中的女人》 出版年：2010年4月
编者：世界有十分美丽，但如果没有女人，将失掉七分色彩；女人有十分美丽，但如果远离书籍，将失掉七分内蕴。读书的女人是美丽的。正如着名女作家毕淑敏所说：“日子一天一天地走，书要一页一页地读。清风朗月水滴石穿，一年几年一辈子地读下去。书就像微波，从内到外震荡着我们的心，徐徐地加热，精神分子的结构就改变了、成熟了，书的效力就凸现出来了。”女人不可不读书，世界因女人的存在而美丽，女人因书籍的滋养而变得更加聪慧。
读书是一种向上的力量。书本其实就是精神生活的入口，学史可以看成败、鉴得失、知兴替；学诗可以情飞扬、志高昂、人灵秀；学伦理可以知廉耻、懂荣辱、辨是非，都是对生命的熔炼和升华。古往今来，以沉潜之心坐得住冷板凳者，总能激发“问渠那得清如许，为有源头活水来”的思想活力，得到“夜来一笑寒灯下，始是金丹换骨时”的智慧启发，滋养“天行健，君子以自强不息”的浩然之气。而女人读书，正是为了遇见更好的自己、更好的世界。
《第二性》
作品·简介
《第二性》，作者：西蒙娜·波伏娃。―享誉世界的法国著名作家，当代最负盛名的女权主义者。女人，为我们熟知而又陌生，自从地球有人类以来，她就成为永恒的主题，备受人们的赞誉、诅咒和诋毁。伟大的女人和伟大的男人一样崇高、神圣；险恶的女人和狠毒的男人一样凶残、卑鄙。第二性―人类求索中的女性哲学。向所有读者，无论是男性，还是女性，揭示了当代妇女面临的问题；生命的自由、堕胎、卖淫和两性的平等。
作品·前言
法国妇女的社会经济状况和妇女解放运动的滞后，不能不促使那些具有强烈批判精神和人文关怀的学者去思考、去探充。波伏娃生在法国，长在法国，作为一位思想独立前卫的女学者，对法国妇女问题的体会更是深切。她敏锐地发现这场女权运动的高潮在法国不仅来得缓慢，而且具有先天的缺陷，即仅限于资产阶级妇女，没有触及更为广泛的其他阶层的妇女；仅停留在要求受教育平等、财产继承权平等这样一些具体权利，没有触及到父权制社会本身。于是，她通过个人的体验和对其他妇女的观察对妇女社会地位问题进行了历史的哲学的思考，提出了真正的更高意义上的性别平等，从多角度深刻地分析了妇女现状及其形成原因，完成了《第二性》一书。
作品·剖析
波伏娃的《第二性》把存在主义哲学运用到对于女性状况的分析和研究中。系统地阐述了她的存在主义女性主义的思想观念，勇敢地向世俗宣言：“我们将以存在主义的观点去研究女人，给我们的全部处境以应有的重视。”我们的观点是存在主义的观点。基于上述存在主义的立场，作者立足于人类意识的宏阔视野，从神话、文学作品中极力捕捉男性意识的闪光，对两性的人类文明进行了探索并指出男人如何通过将自己定义为自我，将女人定义为他者而确立男性的本体地位的。她写到：“定义和区分女人的参照物是男人，而定义和区分男人的参照物却不是女人。她是附属的人，是同主要者相对立的次要者。他是主体、是绝对，而她则是他者。”对于女性的“第二性”、“他者”地位的形成原因，作者阐述道：“女人并不是生就的，而宁可说是逐渐形成的。……只有另一个人的干预，才能把一个人树为他者。”也就是说，她认为女人的“他者”地位总是和她的总体“处境”息息相关的，是存在主义的。一是源于父权制度和父权意识。波伏娃认为：“要女人呆在家里的父权制，才确定她是感情的、内向的内在的。”正是在男性意识的主导下导致了女性“内在性”的形成。二是源于女性的“内在控“。从生物学角度而言源于她的生育功能；从历史角度而言源于历史的劳动分工：抚养幼儿。正是生育和抚养幼儿等女性的这种所谓的“内在性”限制了她的“超越性”，使她成为“他者”、“第二性”。因此，波伏娃认为男性是外在的、超越性的自我；女性则是自在的、内在性的自我。
《恋爱中的女人》
作品·简介
《恋爱中的女人》，作者：D.H. 劳伦斯。著名诗人、小说家，20世纪最富争议的作家之一。《恋爱中的女人》是《虹》的续篇，是劳伦斯自认为技巧最圆熟的长篇作品。该著将性爱描写上升到哲学和美学的高度，而那伴随着炽烈的性爱体验的，是对历史、政治、宗教、经济等社会问题的严肃思考。霍嘉特认为，《恋爱中的女人》和《虹》这两部长篇小说形成了英国现代小说的双峰，在二十世纪文坛上独树一帜而至今不败，更随时光流逝而显现艺术魅力。
作品·前言
D.H. 劳伦斯（David Herbert Lawrence，1885—1930），著名诗人、小说家，20世纪最富争议的作家之一。他生于英国诺丁汉，父亲是矿工，文盲，母亲出身于小资产阶级家庭，父母价值观念迥异，导致婚姻关系失和。畸形的家庭关系直接导致了劳伦斯的“恋母情结”，影响了他对婚姻家庭和性爱的观念，但他也因此在文学创作中对人与人、人与社会、人与自然的关系持以独特的观察视角，写作出了多部惊世骇俗的作品。他一生坎坷，流亡的足迹遍布德国、法国、意大利、斯里兰卡、澳大利亚、美国、墨西哥，最后客死法国。劳伦斯提倡人性自由以及和谐的两性关系，反对工业文明对自然的破坏。
作品·剖析
小说以两姐妹为主人公，描述了她们不同的情感经历和恋爱体会。姐姐欧秀拉是一个温柔美丽的中学教师；妹妹古迪兰则是一个小有名气、恃才傲物的艺术家。古迪兰遇上了矿主的独生子杰拉德，原始的欲望点燃了爱的激情，然而在狂暴的激情过后，失望而痛苦的她与另一位艺术家又陷入了爱的狂欢。欧秀拉与本区督学伯基相爱了，她一心要让对方成为爱情的囚鸟，而对方却希望在灵与肉的交融中保持彼此心灵上的距离……
劳伦斯毕生致力于男女性爱题材小说创作，他在揭示男女情爱的同时，将性爱描写上升到哲学和美学的高度，而那伴随着炽烈的性爱体验的，是对历史、政治、宗教、经济等社会问题的严肃思考。
《飘》 出版年：1988年4月
《简·爱》 出版年：2008年11月
《飘》
作品·简介
《飘》，作者，玛格丽特·米切尔。美国现代著名女作家，曾获文学博士学位，担任过《亚特兰大新闻报》的记者。《飘》是一部有关战争的小说，但作者玛格丽特没有把着眼点放在战场上。除了亚特兰大失陷前五角场上躺满伤病员那悲壮的一幕外，其他战争场景并没有花费作者过多的笔墨。作为第一部从南方女性角度来叙述美国内战的小说，玛格丽特着重描写了留在后方家里的妇女饱受战乱之苦的体验和感受，从战争伊始对战争怀有崇敬心理、对战争全然的支持，到因战争而带来的失去亲人的痛苦、不得不屈服于失败的命运以及战后立志重建家园的艰辛历程。战争失败了，有的人因此而意志消沉，失去了原有的斗志，无法调整好自己的心态，面对战后支离破碎的生活。反之，另外一些人则克服了失败的心理，凛然面对严酷的现实，成了生活中不畏困难、重新前进在生活旅途上的强者。
作品·前言
美国南北战争摧毁了佐治亚乃至整个南方的经济，黑奴重新获得自由，昔日奴隶主养尊处优的好时光随风而逝，飘得远远的。为了生存，他们必须放下臭架子，努力奋斗，不然只有死路一条，连亚兰大上流社会的中坚分子也不得不降贵屈尊，卖糕饼的卖糕饼，赶马车的赶马车。为表现这个主题，米切尔还向读者描述了美国南方的许多迷人之处，生动再现了美国佐治亚州内战时期、重建时期的生活。表现了一个传统社会的崩溃瓦解，人们又如何应付这场社会巨变的艰辛过程。小说《飘》虚写战争，实写战争对人类心灵的影响的。
作品·剖析
二十世纪美国文坛，现实主义文学长足发展。作为通俗小说的典范作品，《飘》也就被搁置在了一个十分耀眼的位置。《飘》是一部以美国南北战争为历史背景、以南方的社会生活为生活环境的全景社会小说。小说全面展现美国南方社会风貌以及各色人物在巨大的社会变革中的命运变迁，通过展现不同人物在混乱复杂的社会环境中的命运变化，揭示了不同的性格所必然走向的不同的命运安排。作者运用女性所特有的观察视角，细微而又深刻地描写了以斯佳丽为中心人物，以瑞德、梅勒妮和艾希礼为主要性格人物的社会活动，通过他们的社会活动，展现了纷繁复杂的社会画面，以及他们各自不同的命运走向。主人公斯佳丽身上表现出来的叛逆性和艰苦创业、自强不息的精神，显示了女主人公自我意识的觉醒、增强和对自主权的追求。在战前、战时和战后，斯佳丽女性意识的体现都充分揭示了其不屈不挠、勇敢坚强、不轻易认输的性格。战前，斯佳丽抛弃了传统淑女应有的礼节和矜持，敢爱敢恨，不顾一切地追求自己的爱，女性意识有所体现；战争期间为了生存，她摒弃了贵族小姐的娇气和风度，勇敢地担当起保护家人的职责；战后又勇敢地冲破女性身上的种种枷锁，追求自我价值的实现。
《简爱》
作品·简介
《简爱》，作者：夏洛蒂·勃朗特。19世纪批判现实主义小说家的代表。《简爱（英文版）》是英国19世纪最出色的小说之一。人们普遍认为《简爱（英文版）》是夏洛蒂·勃朗特”诗意的生平”的写照，是一部具有自传色彩的作品。小说一出现就在文坛引起了轰动，英国著名讽刺小说家萨克雷曾动情地说：“《简爱（英文版）》使我非常感动，我非常喜爱它。它是我能花好多天来读的第一部英国小说。”《简爱（英文版）》之所以能够打动人心，并非以情节取胜，在作者对人性的描述中，我们隐约看到了自身卑劣或美丽的人性。
作品·前言
作者创作《简·爱》时的英国已是世界上的头号工业大国，但英国妇女的地位并没有改变，依然处于从属、依附的地位，女子的生存目标就是要嫁入豪门，即便不能生在富贵人家，也要努力通过婚姻获得财富和地位，女性职业的惟一选择是当个好妻子、好母亲。以作家为职业的女性会被认为是违背了正当女性气质，会受到男性的激烈攻击，从夏洛蒂姐妹的作品当初都假托男性化的笔名一事，可以想见当时的女性作家面临着怎样的困境。而《简·爱》这一经典名著就是在这一被动的背景下写成的。
作品·剖析
《简·爱》是部脍炙人口的作品，一部带有自传色彩的长篇小说。《简·爱》中的简·爱人生追求有两个基本旋律：富有激情、幻想、反抗和坚持不懈的精神；对人间自由幸福的渴望和对更高精神境界的追求。这本小说的主题是通过对孤女坎坷不平的人生经历，成功地塑造了一个不安于现状、不甘受辱、敢于抗争的女性形象，反映一个平凡心灵的坦诚倾诉的呼号和责难，一个小写的人成为一个大写的人的渴望。
简·爱是个不甘忍受社会压迫、勇于追求个人幸福的女性。无论是她的贫困低下的社会地位，或是她那漂泊无依的生活遭遇，都是当时英国下层人民生活的真实写照。作者能够把一个来自社会下层的觉醒中的新女性摆到小说的主人公地位，并对主人公为反抗压迫和社会偏见、力争取独立的人格和尊严、为追求幸福生活所作的顽强斗争加以热情歌颂，这在当时的文学作品中是难能可贵的。一个有尊严和寻求平等的简·爱，这个看似柔弱而内心极具刚强韧性的女子也因为这部作品而成为无数女性心中的典范。小说引人入胜地展示了男女主人公曲折起伏的爱情经历，歌颂了摆脱一切旧习俗和偏见。扎根于相互理解、相互尊重的基础之上的深挚爱情，具有强烈的震撼心灵的艺术力量。其最为成功之处在于塑造了一个敢于反抗，敢于争取自由和平等地位的妇女形象。
《人与永恒》 出版年：2006年2月
《围城》 出版年：1991年2月
《人与永恒》
作品·简介
《人与永恒》，作者：周国平。中国当代著名学者、散文家、哲学家、作家，是中国研究哲学家尼采的著名学者之一。本书是周国平的一本随感录。随感录的可贵在于真实，在于字字珠玑而又凝炼传神，就这个意义而言，周国平的随感少却了浓重的雕琢气，少却了老于世故的圆滑，处处呈现出单纯而练达、质朴而传神的精巧之美。作者把自己十年来写的一些生活随笔都拿出来和大家分享，文章关于爱情、生活、孤独、诗、生死等人生常遇到的问题，虽然作者是一位哲学博人，但是书中并没有艰深的哲学术语，相反都是浅白的词语，用升华之笔精雕细刻地写下了对人生的理解和困惑。
作品·前言
在极其无聊的时间，有时我会突然想到造物主的无聊，是的，他一定是在最无聊而实在忍受不下去的时候，才造出人来的。人是他的一个恶作剧，造出来替他自己解闷儿。他午休无止地活在一个无始无终的世界上，当然会无聊，当然需要解闷儿。[1]假如我有造物主的本领，当我无聊时说不定也会造一些小生灵给自己玩玩。
让我换一种说法——这是一个荒谬的宇宙，永远存在着，变化着，又永远没有意义。它为自身的无意义而苦闷。人就是它的苦闷的产物。我想，人生种种大谜，谁也不可能找到最终的谜底。说不定每个谜都有无数个谜底，因而也就没有谜底。我的兴趣在猜谜，而当我每次似乎猜中了谜底，却发现真正的谜底似乎又离我后退了一步之时，我就觉得这谜更加有趣了。
作品·剖析
这本书贯穿着对人生重大问题的哲学思考，诸如生命，痛苦，爱……周国平的文字是送给热爱生活，情感深沉丰富，追寻人生价值探求生命意义的读者的一份珍贵的礼物。他的这本随感集被评为陶冶性情最应阅读的十本书之一，也在于其中谈到许多为人处世的哲学。这种哲学式的人生解读，既不是一种世俗的圆滑哲学，也不是游离于尘世之外的出世哲学，而是追寻幸福感悟生活，发现自我实现自我，更贴近一个有着痛苦心灵的人的哲学。正如在书中所说：“人是唯一能追问存在之意义的动物。这是人的伟大之处，也是人的悲壮之处。‘人是万物的尺度。’人把自己当作尺度去衡量万物，寻求万物的意义。可是当他寻找自身的意义时用什么尺度呢？仍然用人吗？尺度与对象同一，无法衡量。用人之外的事物吗？人又岂肯屈从他物，这本身就贬低了人的存在价值和意义。意义的寻求使人陷入二律背返。” 周国平在谈到《人与永恒》时说：“我自己喜欢它，是因为它完全是无意为之的产物，脑中闪过一个思绪，一点感想，我就随手记了下来，心态非常自由。它记录的仿佛是思想的原生态，而这样的原生态是存在于每一个感受着思考着的人的头脑里的，很容易引起联想、勾连、撞击、共鸣、惊疑，我想也许正因为此，就也获得了读者的喜欢。”
《围城》
作品·简介
《围城》，作者：钱钟书。中国近代著名作家、 文学研究家。《围城》是钱钟书所著的长篇小说。人们对它的评价一般集中在两方面，幽默的语言和对生活深刻的观察。从1990年代开始，也有人提出对本书的不同看法，认为这是一部被“拔高”的小说，并不是一部出色的作品。很多人认为这是一部幽默作品。除了各具特色的人物语言之外，作者夹叙其间的文字也显着机智与幽默。这是本书的一大特色。也有人认为这是作者卖弄文字，语言显得尖酸刻薄。但这一说法并不为大多数人接受。
作品·前言
《围城》的直接时代背景是1937年及以后的若干年，正是中国遭受日本帝国主义侵略的时期。但要理解《围城》，必须追溯到近代特别是鸦片战争以来，中国在帝国主义列强大炮军舰之下，被迫地、却历史性地开始了与世界的接触，中华民族的古老文明与西方文明开始了前所未有的交锋、碰撞、冲突以至交汇、融合。这种文化现象在一大批留学生——钱钟书正是他们中的一员——的身上具体地、活生生地体现出来，因而具有值得解剖的典型意义。
作品·剖析
主人公方鸿渐与几位知识女性的情感、婚恋纠葛，通过方鸿渐由上海到内地的一路遭遇，作者以喜剧性的讽刺笔调，刻画了抗战环境下中国一部分知识分子的彷徨和空虚。情节时起时伏，处处申说的都是理想的不断升腾和一再破灭。在更深的层次上表现部分知识者陷入精神“围城”的境遇。“围城”是对一种人生情境的形象概括，也是对一种心理意态的巧妙把捉，更是人类理想主义和幻想破灭的永恒循环。
钱钟书先生旁观浮生，思虑沉潜；指点世态，寄慨遥深，以形而下示形而上，使读者对人生恍然如有所知。本书风格幽默，妙譬可人，读之颇可领略汉语文字的丰赡粹美。
《围城》从“围城”这个比喻开始，淋漓尽致地表现了人类的“围城”困境：不断的追求和对所追求到的成功的随之而来的不满足和厌烦，两者之间的矛盾和转换，其间交织着的希望与失望，欢乐与痛苦，执著与动摇——这一切构成的人生万事。“围城”困境告诉我们人生追求的结果很可能是虚妄的，这看起来好像很有点悲观，但骨子里却是个严肃的追求，热忱深埋在冷静之下，一如钱钟书本人的一生。他揭穿了追求终极理想、终极目的的虚妄，这就有可能使追求的过程不再仅仅成为一种手段，而使它本身的重要意义得以被认识和承认，使我们明白追求与希望的无止境而义无反顾，不再堕入虚无。
《金锁记》 出版年：2005年4月
《红楼梦》 2006年7月
《金锁记》
作品·简介
《金锁记》，作者：张爱玲。中国现代作家。《金锁记》写于1943年，小说描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程。七巧做过残疾人的妻子，欲爱而不能爱，几乎像疯子一样在姜家过了30年。在财欲与情欲的压迫下，她的性格终于被扭曲，行为变得乖戾，不但破坏儿子的婚姻，致使儿媳被折磨而死，还拆散女儿的爱情。
作品·前言
张爱玲在本书中在空前深刻的程度上表现了现代社会两性心理的基本意蕴。她在她那创作的年代并无任何前卫的思想，然而却令人震惊地拉开了两性世界温情脉脉的面纱。主人公曾被作者称为她小说世界中惟一的“英雄”，她拥有着“一个疯子的审慎和机智”，为了报复曾经伤害过她的社会，她用最为病态的方式，“她那平扁而尖利的喉咙四面割着人像剃刀片”，随心所欲地施展着淫威。
作品·剖析
一位奇女子，以她出奇的才华、敏锐的洞察力和对生活独有的诠释，把20世纪三四十年代上海的万千风貌诉诸于文字，留给后人品味和咀嚼。从她文字的奇异色彩、故事的悲切哀婉、叙事态度的漠然冷淡中，读出了她本人的傲然、深刻、苍凉，也读出了乱世故事中蕴涵的特有的人生哲学。只是轻描淡写，便呵成一片苍凉的气氛，这就是张爱玲，1943年在上海文坛横空出世的天才。也仅有她才能造势出如此空前绝后的文萃精华。
“也许每一个男人全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变成了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玖瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”她写的这段文字，也便就只有她能妙笔生花地写出这样的文字！
我们读张爱玲的人生“传奇”，不知能否触摸到生命的律动，这样一幅生动的生命之旅、灵魂绝唱，带给我们的，又将是怎样至善至美的收获……
《红楼梦》
作品·简介
《红楼梦》，作者：曹雪芹。《红楼梦》是一部百科全书式的长篇小说。以宝黛爱情悲剧为主线，以四大家族的荣辱兴衰为背景，描绘出18世纪中国封建社会的方方面面，以及封建专制下新兴资本主义民主思想的萌动。结构宏大、情节委婉、细节精致，人物形象栩栩如生，声口毕现，堪称中国古代小说中的经典。
作品·前言
关于红楼梦旨义思想的研究历来众说纷纭，鲁迅定义为“人情小说”，脂砚斋《凡例》评：此书只是着意于闺中，故叙闺中之事切，略涉于外事者则简。王国维《红楼梦评论》：《红楼梦》一书与喜剧相反，彻头彻尾之悲剧也。胡适《红楼梦考证》：《红楼梦》这部书是曹雪芹的自叙传。蔡元培《红楼梦索隐》：揭清之失，悼明之亡。当代阴阳易辨派创始人高煜翔评价该书：“一入侯门深似海，从此不知身后事。”
2010年人民文学出版社新版署名“曹雪芹著、无名氏续”。“旧说以为是高鹗的续作，据近年来的研究，高续之说尚有可疑，要之非雪芹原著，而续作者为谁，则尚待探究。”
作品·剖析
《红楼梦》是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，代表古典小说艺术的最高成就之一，也是中国古代四大名著之一。它以荣国府的日常生活为中心，以宝玉、黛玉、宝钗的爱情婚姻悲剧及大观园中点滴琐事为主线，以金陵贵族名门贾、史、王、薛四大家族由鼎盛走向衰亡的历史为暗线，展现了穷途末路的封建社会终将走向灭亡的必然趋势。并以其曲折隐晦的表现手法、凄凉深切的情感格调、强烈高远的思想底蕴，在中国古代民俗、封建制度、社会图景、建筑金石等各领域皆有不可替代的研究价值，达到中国古典小说的高峰，因此被誉为“中国封建社会的百科全书”。《红楼梦》变相地反映了现代人的交际能力。《红楼梦》为“闺阁昭传”，写了大量的女性人物。我们在这些女性形象当中也受益匪浅。
《李清照全集》 出版年：2010年1月
《叶芝诗选》 出版年：2012年3月
作品·简介
《李清照诗词》，李清照词全集，收录李清照传世的所有词作。《李清照全集（诗词文汇·编汇评汇校）》汇辑了李清照诗、词、文全部作品，包括存疑词、残句及误署词，是目前李清照作品最全面的辑本。每篇作品均加题解、注释，并精选汇辑历代名家的评语。
作品·前言
宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。早期生活优裕，李清照出生于书香门第，早期生活优裕。其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
作品·剖析
以词著名，兼工诗文，长于文赋，精通音律，善于书画，并著有词论的李清照，在中国文学史上享有崇高声誉，即便在世界文学史上也是罕见的才女，她的诗文感时咏史，与词风迥异。她才词对女孩内心世界的严肃而深刻的描绘，与委婉细腻中一洗以往词的妩媚不实的气氛，给词坛带来清高的意趣，深渊的情怀，空灵的意境。气质女人应该学习她情感的细腻，也要学习她胸怀的宽广。
《叶芝诗选》
作品·简介
《叶芝诗选》，收录叶芝精彩诗歌。叶芝是爱尔兰历史上最伟大的诗人，1923年获诺贝尔文学奖，评审委员会对他的评语是：“他那永远富有灵感的诗歌，以一种高度艺术的形式表现了一整个民族的精神。”
作品·前言
《叶芝诗选》英文部分精选叶芝各时期代表作品，配以国内著名翻译家袁可嘉先生的经典中文译本，以双语对照形式呈现，极具文学价值和收藏价值。
作品·剖析
被称之为“爱尔兰的灵魂”、“20世纪最后一个浪漫主义诗人”的叶芝，1923年因他“始终富于灵感的诗歌，并因为他以高度的艺术形式表达了整个民族的精神”而获得诺贝尔文学奖。其授奖辞说：“他（叶芝）仍追随着早先曾指引他的精神，来担任爱尔兰的诠释者。长期以来，这个国家一直在等待着有人赋以它声音。”女人不妨读点诗，对于女人来说，诗是永葆美丽的源头活水，诗意是生命的高级觉悟，是灵性的自然清澈，是闲情的随意散播，它生存在一块丝帕、一只发结、一个抬手、一个转身、一个笑意和一瞥妩媚的眼光里。诗意是在教养里获得的，是以心慧为主题的。有诗意的女人，不很漂亮，却常被人称为“美女”。这是一种“腹中有诗气自华”的质感，这是一种不加藻饰的别样美丽。爱诗的女人，特别具有情趣并且善解人意，诗词熏染她，陶冶她，升华了她。有诗意的女人，流露出一种“悠悠心会，妙处难与君说”的意态。
编者：现实生活迫使人们需要要读书。当今的社会是追求物质生活为主流和金钱至上的社会，现实生活使人们越过越庸俗，使人的心情越来越浮躁，唯有读书才能找到心中那片净土，找到精神的寄托，找到心底的那份共鸣。生活在当代的女人更要读书。青春易逝，红颜易老。即使那些昂贵的化妆品能起到一些作用，那也只是暂时维持外表肤浅的美丽，唯有读书，通过读书充实自我，提高自我，才能保持那份恒久的睿智的内在美丽。
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