最近这几年来，国内的时尚类图书出版就像是进入了春天。前段时间因为工作需要，我一口气订购了七本写香奈儿的书，发现除了一本是08年出版的，其他都是13年出版的。越来越多的时尚类书籍被翻译成为中文出版，被引进的图书的编辑角度也越来越多元化，有对社会文化严肃的讨论，也有对设计的严谨研究，更有人人都爱的风趣八卦以及美丽的影像图片。
爱的理由
《镜花水月：西方时尚里的中国风》
作者：安德鲁·博尔顿 (Andrew Bolton)
译者：胡杨
出版社: 湖南美术出版社; 第1版 (2017年10月1日)
简言之这是一本老外写给中国时尚的情书，只是你知道，就算是迷人的达西先生也会说出让人丧气的话，但你没办法不严肃对待这份情书，因为对方治学严谨，态度坦诚，更是因为我们不能封闭在自己的世界里，我们需要通过别人的眼睛了解自己背后的文化。就像John Galliano在书中所说的那样:”我对中国的着迷源自于不了解，源自于电影的幻像。” 这本书我看了又看，越看越觉得，像沈从文那样去研究中国传统服饰文化太有前途了，因为在外面的世界里，有一个数量极为庞大的中国文化求知群体。这本书是一个模范沟通范本，让我们看到他们的求知欲，也了解到能让他们理解并接受的表达方式是怎样的。
《Issey Miyake三宅一生》
英文与日文双语版
编辑团队负责人：Midori Kitamura
出版社：Taschen (2016年2月15日)
这是一本史诗般的巨著，从编辑、撰文、摄影都是对图书出版这事儿心怀敬意的人。他们以编年史的方式，极为细致地收集整理展现出三宅一生先生的创意，不仅仅是服装，还有舞蹈与艺术。这本书的创作团队没有试图左右读者的思路，而是细致而诚实的展现，让读者一次次在文字细节与图片里看到惊喜，看到三宅一生是如何锐意进取，打破疆界，用他的设计模糊了传统与现代、诗意与实用、日常与舞台之间的界限。TASCHEN出版社的这本书是有500页的大开本，精致印刷与严谨内容一起仅售70美元。每次看这本书都觉得，这样一本好书陪在身边，好赚啊。此外的感悟是，出色的设计师都是入世的，比如三宅一生对科技的掌握与推进。
《亚历山大·麦昆：野性之美》
作者：安德鲁·博尔顿 (Andrew Bolton)
译者：邓悦现
出版社: 湖南美术出版社; 第1版 (2017年6月1日)
这本书的作者也是《镜花水月》的作者，画册源自纽约大都会博物馆历史上最受欢迎的展览top 3之一，麦昆的设计回顾展。如果错失了去现场参观的机会，那么这本书就是让人能随时看的纸上展览。这本书虽然是展览配套画册，却因为摄影与编辑都极具心思，而逐渐独立出来，成为一本极具启发性的画册。麦昆是一个不断压榨自己的天才，而他的创意世界之丰饶与诡异，令人仰慕也令人惊讶。这本书几乎文图对照着，一件件地讲述麦昆的设计思路，让人随时打开阅读时都能受到启发 —— 从做人做事的思路到日常服饰搭配。因为麦昆的衣服就是女人的战衣啊。
别人的故事
《6+安特卫普时尚》
作者：琳达·洛帕（Linda Loppa）
译者：吴俊伸
出版社: 重庆大学出版社; 第1版 (2018年2月15日)
看完这本书，估计会有更多人想去比利时的安特卫普学设计。这本书用大量的历史资料来讲述，安特卫普是如何变得如此特别。作者非常厉害，她曾是著名的安特卫普六君子的老师，是她把他们推到了我们的面前。你要是觉得自己是千里马，不妨了解下伯乐的思路。
《让-保罗·高缇耶：一个朋克的多愁善感》
作者：伊丽莎白·高斯兰
译者：潘娥、廖雨辰
出版社: 重庆大学出版社; 第1版 (2017年10月31日)
加里·奥德曼 Gary Oldman刚拿下奥斯卡影帝，他是影坛变色龙，在他塑造的那些出色角色里，这个杀手不太冷里的警察与第五元素里怪胎恶人都堪称经典，这些角色的造型都出自高缇耶之手，他有种令人惊叹的造型能力，比如张国荣和李宇春的演唱会上让人惊艳难忘的那些造型。这本书是他目前唯一的传记，值得一看。
《亚历山大·麦昆传：栖血肤下》
作者：安德鲁·威尔逊
译者：张虹
出版社: 重庆大学出版社; 第1版 (2017年6月10日)
时尚圈里小黑裙永远热卖，那么，麦昆和山本耀司就像出版界的小黑裙。这本《栖血肤下》在写作过程中得到麦昆家人的支持，因而展现出这个天才设计师更为私密的一面，比如更多私人家庭照片。重庆大学出版社之前还推出过中文版的《亚历山大·麦昆》，那本书的作者是麦昆的朋友，很细致地梳理了麦昆的服饰设计思路。两本书的侧重不同，这本书让人看到天才设计之后的那个人。
有趣的八卦
《我爱时尚，但这也是我所讨厌的》
作者：洛克·普里让
译者：张玥
出版社: 广西师范大学出版社; 第1版 (2018年1月1日)
这是本完美的三上读物（马上、枕上、厕上），开本小巧便于随身携带，内容全部是只言片语的记录，来自作者收集的模特、时装记者、设计师、公关们的只言片语。语言很生动，能看到说这句话的人的表情。用书中的一句话来形容这本书就是：“在追赶时尚、讲究打扮、喜欢装的世界里，她可以参加甲级联赛。”俏皮话太多了，如果我每天抄几句到微博上，大家一定会觉得我是个厉害人物，有着俏皮的毒舌。
《古怪的身体---- 时尚是什么？》
作者：鹫田清一
译者：吴俊伸
出版社: 重庆大学出版社; 第1版 (2015年10月12日)
这本书的作者是个哲学教授，曾担任大阪大学的校长。在他之前的那些哲学家们比如西美尔讨论的是时尚的社会性，社会一代代变更，到了鹫田教授这里，虽然和三宅一生、川久保玲这些设计师有交往，但他没有从创意角度，而是从身体的角度去理解那些衣服，试图解析流行服饰后面的信息，以及我们怎么看待自己的身体。不知道为什么，我觉得作者有种认真地苦恼着的状态，严肃又有趣。
《路易十四、山本耀司和38美元的月工资:
101个时尚之义》
作者：弗朗西斯·康纳（Frances Corner）
译者：姜海涛
出版社: 上海文艺出版社; 第1版 (2016年5月1日)
这本书的作者康纳是伦敦时装学院的院长，她让我觉得很有趣的地方是，在她记录下来的这101个思考里，隐约透露着她作为时尚产业的从业人员的焦虑感。康纳尝试站在社会道德、环保健康等角度解析时尚产业的阴暗面。令人尊敬的是她没有写一言蔽之的论断，而是努力去了解更多。她很认真地告诉我们：时尚真的是件事儿，别随意曲解它。如果你是学设计的学生的话，这本书简直是论文宝典，汇集了各种适合深入探讨的论文角度。
|
