10本书带你读懂中国文人画
《心画：中国文人画五百年》
《心画：中国文人画五百年》是研究中国文人画的经典之作。
本书重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。
之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。
本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。
《怎样读一幅古代中国画》
《怎样读一幅古代中国画》以美术史为线索，对中国古代的山水、人物、花鸟画进行梳理，汇集了从魏晋到清代的主要画家的有代表性的作品。作者以散文的抒情性笔法，结合画家的生平与个性，用诗人特有的视角进行解读，使读者透过画作的表象，理解画作的精神内涵，发现我国传统文化的博大和精深。读罢全书，我们不仅可以读懂每一幅画作中的精彩之处，也可以对中国画发展的源流有个清晰的了解。作者在书中着意于揭示中国画的隐微处，这有助于开拓自我的精神世界，追寻绘画艺术的境界，这种诗意与画境相结合的美文，也许是培养个人文化底蕴和人文情怀的方式。
《中国名画研究》
《中国名画研究》是前台北故宫博物院副院长李霖灿集20年之功的呕心沥血之作。纵览宝藏，得天独厚。本书从单一张画的研究开始，如职贡图、明皇幸署图、溪山行旅图等，到综合性的论题，如中国的构图研究，南北宋的山水画等等，均提出一个新观念，或者解决一个难题，以为中国画史奠基。内容中含91张名画的图片，均珍贵稀有。
《如何读中国画》
2015年是纽约大都会艺术博物馆亚洲艺术部成立100周年，为庆祝其亚洲艺术部建立100周年，大都会艺术博物馆将在整个2015年度举办多场次展览活动以展示其丰富的亚洲艺术馆藏精品。过去四十年中，大都会博物馆逐渐发展成世上重要的中国书画收藏机构之一。馆藏囊括唐朝(618–907) 到当今的历代笔墨精华，从祥和的佛经，到浮夸的宫廷肖像，再到遣兴的文人画。
《如何读中国画》原色精印此次展览的众多难得一见的中国书画。
《照夜白》
这是一部山水画札记，依作者设想，各篇之间具有关联性，隐藏结构、脉络、体系，但每篇各自又是独立的，读者可以从任意一篇开始读。
一般而言，画家的写作大多偏重感觉，相对缺乏理论 性和历史性的研究，学者的写作则会忽略绘画经验， 本书试图打通两者，既有画家视角的经验论述，也有学术领域的探讨。读者亦可各取所需，它可以被当作 一首美好的长诗，可以是一篇关于绘画的方法论，也可以是一部独特的艺术史著作，在这三者之外，本书更提供了我们观看世界的新鲜视角，如作者所说:“未见山水画之前的山水、见过山水画之后的山水，是两个世界 。”
古今中外的美术，山水花鸟画*无为，至今犹在“终结”的艺术史之外， 超然而在。山是千年前的山，花也是千年前的花，塞尚晚年一再远眺圣 维克多山，莫兰迪年复一年画他的瓶瓶罐罐，想必懂得中国人为什么千 年如一日画山山水水花花草草。若问山水画的社会意义，不如问大自然 存在的社会性，问问花开、雨下、光照、天空的意义。
《烟霞丘壑：中国古代画家和他们的世界》
作者尚刚为清华美院著名教授，工艺美术史、绘画史领域学者，具有个人魅力。
《烟霞丘壑：中国古代画家和他们的世界》是一部别样的中国古代绘画史：关注画家本人与其生活的世界，涉及绘画史中诸多核心话题（诸家风采、作品故事、核心画论、绘事精神），更深入、全面地感受中国古代的艺术精神。
作者语言功底极好，深入浅出，文字表现力极强，带来非凡阅读乐趣。插图精美丰富，全彩呈现中国古代绘画精妙瞬间。
《南画十六观》
南画者，特指中国传统文人画。《南画十六观》是作者研究传统绘画的一本新作，通过元明以来十六位代表性画家作品和人生的研究，来探讨支配文人画发展的根本因素——生命真性问题。全书秉承作者一贯寓深邃思想于优美表述中的书写方式，深具可读性。
《南画十六观》一书选择了黄公望、唐寅、石涛等十六位大名鼎鼎的文人画作和人生，全景透视了南画的精神世界，由此探讨文人画的“真性”情。与许多专业的艺术评论不同，《南画十六观》作者寓深邃思想于优美的表述之中，往往能一边勾陈大义，一边致力精微，使作品深具可读性，且多有拨云见日的妙论。
《南画十六观》共十六章，选择十六位画家，以他们的作品和艺术活动为线索，每章集中讨论一个关系文人画全局的关键性问题。如通过明代画家陈洪绶，集中讨论“高古”；通过倪云林，集中讨论“幽绝”；通过沈周，集中讨论“平和”，等等。十六位画家，就是十六个观照点，合而形成对文人画追求真性问题的总体表述，引发对形成文人画的本质因素——人的内在精神气质的关注，富有理论深度和穿透力。
《山水思想： “负”的想象力》
源于中国的“山水”和“禅”重合之地，产生了山水墨画这种独特风格的艺术，《山水思想： “负”的想象力》主要记述了这一过程。这本书的新奇点是以小见大，分析日本画这种特定的流派就可以直逼日本文化底端的东西。所谓“日式风格”这种东西从何而来？日本画原貌如何？中国山水画如何演化为日本山水水墨画；使日本成为一个国家的缘由是什么？本书对此都有了完美的诠释。
《生命清供》
《幽雅阅读》修订版。作者通过对国画历史上的代表性人物及其画作的介绍，将国画作者的人生经历、境界和追求揭示出来，同时在介绍过程中将自己对人生、对生命的感悟流于笔端，读来颇具启发意义。全书文字优美，意境高远，字里行间表现出作者横溢的才气及深刻的人文情怀。
这是一本有关中国画的品味之作，作者走到绘画的背后，去揣摩那里深藏的画家心灵隐微，那些曾经感动过画家的幽深生命体验。在作者看来，中国画就是一瓶生命的清供。
《看懂名画》
“墨·中国艺术启蒙系列”，是一套为7岁以上直至青少年写作的中国艺术启蒙读物，也很适合亲子共读、及对中国艺术感兴趣的成年人翻阅。由中信美术馆馆长曾孜荣领衔主编，国内一流艺术教育团队精心编写，将分辑出版，终成为一个大的艺术普及套系。
第1辑《看懂名画》主要介绍五幅传世名画及其名画家：介绍的是张择端和他的《清明上河图》、顾恺之和他的《洛神赋图》、阎立本和他的《步辇图》、张萱和他的《捣练图》、顾闳中和他的《韩熙载夜宴图》。5本一起，构成了孩子不可不知的中国艺术经典。
书中重点介绍作品创作背景、故事讲述、画面分析、画家特点、时代背景等内容，*后有相关知识小链接和动手创作两个部分。在美术史以外，还注重跟同时代其他艺术家和艺术形式的关联，如雕塑、壁画、书法、诗歌、辞赋等等，既是中国艺术启蒙，又是中国文化通识。
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