怎么读诗？怎么读小说？如何欣赏中国古典艺术？今天推荐几本书，让各领域的顶尖大师，带你入门。
这几本书，同属于一个系列——哈佛大学诺顿讲座。这个讲座始创于1925年，每次讲座都会请全世界最顶尖的文学、艺术领域的大师，前来开讲。
其中最知名的比如文学领域的T·S艾略特、博尔赫斯、卡尔维诺等。音乐领域的比如斯特拉文斯基、约翰·凯奇等，还有建筑师查尔斯·伊姆斯，艺术史学家高居翰等。
这些讲座都是6讲，虽然是大师级人物，但演讲都深入浅出，不会让一般读者看不懂。很多讲座，可以看做是作家对自己一生创作的总结，诚意满满。
下面就来看看吧，值得收藏。
1、《新千年文学备忘录》
作者：卡尔维诺
这本书还有一个译名叫做《美国讲稿》。1985年，卡尔维诺受邀去诺顿讲座讲学，却在临行前夕不幸因脑溢血辞世。虽然讲座没有开成，但讲稿已经写出了五讲，便是这本书。
在这本书中，卡尔维诺出入古今典籍、旁征博引，将读者引入小说的世界，并带来了非常与众不同的视角。卡尔维诺从轻逸、速度、精确、形象鲜明、内容多样、开头与结尾六个部分来分析小说，大量的例子不仅不会让你感到学术枯燥，而且令人耳目一新。
2、《悠游小说林》
作者：安贝托·艾柯
艾柯是一位百科全书式的作家，艾柯本来的主业是符号学家，后来写起小说，《玫瑰的名字》《傅科摆》不仅文学界叫好而且很受普通读者欢迎。
在这本书里，艾柯将小说隐喻为森林，而我们阅读小说，正如穿越森林。作者首先探讨了小说之林的建造者——作者，和小说之林的穿越者——读者之间的关系，以及他们各自是怎样达成默契的。然后，他又将话锋转入技术层面，讨论“语言的迂回”和“时间”概念在小说中所起的作用。
总而言之，博学的艾柯通过这六次讲座带领我们认识小说之林的各个方面，最后导入我们为什么要读小说这个问题。
3、《天真的和感伤的小说家》
作者：奥尔罕•帕慕克
奥尔罕•帕慕克2006年获得诺贝尔文学奖，2009年应邀在哈佛大学做了六场演说，结集出版，就是这本《天真的和感伤的小说家》。没错，这一本书的主题也是小说。
与艾柯的《悠游小说林》一样，这本书的内容同样来自于作者在哈佛大学诺顿讲座所做的演讲。不过，细看之下，它们的区别颇为明显，艾柯的书籍更为理论化，而帕默克的这六讲内容则以自身经验为本，谈论小说艺术和小说形式，以及他是怎样理解它们的。
4、《诗艺》
作者：博尔赫斯
1967年秋，博尔赫斯应哈佛大学诺顿讲座之邀，就诗的地位、隐喻模式、小说与诗、音韵与翻译等展开六讲。讲座录音带在图书馆尘封三十多年后，才整理出版。
全书广征博引，涉及从古至今诸多文学现象，又有着口语化文本的不拘形式感，娓娓道来，收放自如。
5、《诗的见证》
作者：切斯瓦夫·米沃什
米沃什是上世纪波兰最富有盛名的诗人、散文家、文学史家。1980年诺贝尔文学奖得主。之前我曾在这里介绍过他的《被禁锢的头脑》。
这本《诗的见证》同样是应哈佛大学诺顿讲座之约所做的六次讲演的结集。借助这本小册子，米沃什论述了诗歌之于时代的重要性。
6、《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》
作者：高居翰
高居翰虽然名字很漂亮，其实是个美国人哈。他是研究艺术史的，特别是中国古代艺术，非常厉害。三联出版了不少他的著作，可以去搜搜看看。
1978至1979年间，高居翰教授应哈佛大学最负盛名的诺顿讲座之邀，发表系列演讲，《气势撼人》所收录即当时演讲的内容，主题是“十七世纪中国绘画中的自然与风格”。
十七世纪的中国，是一个面临改朝换代、人心惶惶的混乱时代，但在艺术史上，却是画家创作力最旺盛的时代。透过作者雄辩而生动的解析，以及丰富细腻的图版对比，读者可以毫无困难地进入中国十七世纪多位艺术大师──包括张宏、董其昌、吴彬、陈洪绶、弘仁、龚贤、王原祁、石涛──的心灵与创作世界。
7、《诚与真》
作者: 莱昂内尔·特里林
上面已经有小说、诗歌、中国古代艺术几个领域了，这本《诚与真》是关于文学批评领域的。
莱昂内尔·特里林是20世纪美国著名批评家，本书是他1970年在担任哈佛大学诺顿诗歌教授时的演讲集，主要围绕历史中的自我之真诚与真实问题展开。虽然书里哲学思辨意味较浓，但看看大批评家是如何解读文学作品的，实在是可以打开眼界的。
|
