继《小顾聊绘画》之后另一部有趣的艺术史大作，中野京子揭秘传世名画中隐藏的历史真相，画布背后的人心险恶让你细思恐极！全系列4卷，珍贵高清大图全彩印刷，逛博物馆、美术馆之必备神器！ ?中野京子是谁？——日本*畅销的艺术史作家！艺术修养、涉猎范围堪称日本版蒋勋，语言风格、趣味程度竟是日本版小顾！早稻田大学讲师以前所未有的视角解读艺术、解读历史，同时活跃日本多档艺术类电视节目中，向大众传递着历史和艺术的魅力。 ?《胆小别看画》在讲什么？——揭秘传世艺术品光鲜外表下的“黑历史”，教科书上不讲的血腥真相。作者中野京子极富魅力的语言文字，讲述22幅传世名画背后的隐秘往事。这也是本系列作品名为《胆小别看画》的意趣所在。日本读者评论道：看过中野京子的《胆小别看画》系列后，才真正找到逛美术馆的乐趣！ ?《胆小别看画》有多好看？——22个故事，就是22篇精彩绝伦的短篇小说。阴谋、宫斗、死亡、无果之恋……传世名作的光鲜背后竟是一幕幕悲惨的现实与丑恶的人性，让你背后发凉，细思恐极！正如“罪恶”会散发出强烈魅力一样，恐怖也拥有令人难以抵抗的吸引力。只有感受过死亡般的恐怖，才能了解活着是多么可贵。请读者静静感受每一幅画的恐怖魅力。 ?《胆小别看画》为什么值得拥有？——精致的装帧工艺，高清名画图片，极具收藏价值。《胆小别看画》是你逛美术馆、艺术馆的必备利器！
本书简介：
《胆小别看画2：哭泣的女人》是艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第二卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的必备指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》、《胆小别看画2：哭泣的女人》、《胆小别看画3：死神与少女》、《胆小别看画4：人性的暗影》全部上榜日本亚马逊艺术类畅销书。全书22篇，每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功力凝固在画布上的，除了人物、光影、色彩，还有那个时代所特有的文化和漫长历史，甚至包含着画家复杂的隐喻和心机，充满了刻意隐藏的象征符号。而这些奥秘，以现代人的眼光和感性，实在是难以参透。比如当你看到《简·格雷的处刑》时，也许会感概简·格雷是如此美丽优雅，却死于16岁如鲜花绽放般的年纪。你可曾知道她处于怎样的宫斗漩涡之中？要她上断头台的是“血腥玛丽”，但真正的幕后推手，却是她的亲生父亲和公公。在残酷的命运面前，她既没有抵抗，也没有恐惧，对周围人的悲泣充耳不闻，下定决心，从容就死。她那副姿态如同脆弱的白色花朵，凋零之前的美丽与芬芳冲击着观众的胸膛。如此充满朝气、楚楚动人的少女，转瞬之间将身首异处、肝脑涂地，永远地化作冰冷的尸体。只要一联想到这些，这幅残酷的绘画所流露出的美就令人不寒而栗。想要充分领略名画之美，除了欣赏与感受，更重要的就是去“解读”。日本学者中野京子，从22幅传世名画中寻找蛛丝马迹，层层剥茧，以极富魅力的语言揭开每一幅名画作品背后那一段不为人知的往事。当你了解了画布背后的真相，察觉到人性之恶的存在时，便会由衷感到后背发凉，“细思恐极”。中野京子作品：《胆小别看画》系列《胆小别看画1：方块A的作弊者》《胆小别看画2：哭泣的女人》《胆小别看画3：死神与少女》《胆小别看画4：人性的暗影》 《名画之谜》系列《名画之谜：历史故事篇》《名画之谜：希腊神话篇》
作者简介：
中野京子（NakanoKyoko）出生于北海道，毕业于早稻田大学，专攻德国文学、西方文化史。凭借自己在历史和艺术方面的广博学识，以及对人类心理的超群洞察力，以前所未有的视角解读艺术、解读历史。《胆小别看画》（日文原书名为《恐怖绘画》）系列作品在日本出版后一跃成为最受欢迎的艺术普及类畅销书作家。目前除写书、写专栏之外，还参与一些NHK（日本放送协会）艺术类电视节目的录制，以多种方式向大众传递着历史和艺术的魅力。 译者简介：陈涤吉林长春人。大学汉语言文学专业毕业，长期从事新闻采编工作。有六年日本留学生活经历。译作有岛田庄司《灵魂离体杀人事件》、松本清张《死之枝》等，曾参与中信出版社大型系列图书《罗马人的故事》的翻译工作。现供职于行业媒体。
目录：
01德拉罗什《简·格雷的处刑》
02米勒《晚钟》
03米兰达《卡洛斯二世肖像》
04委拉斯凯兹《宫娥》
05埃舍尔《相对性》
06热拉尔《雷卡米耶夫人的肖像》
07勃鲁盖尔《伯利恒虐杀婴儿》
08韦罗基奥《耶稣受洗》
09比亚兹莱《莎乐美》
10波提切利《发现荷罗孚尼的遗体》
11布莱克《伟大的红龙和日光蔽体的女人》
12无名画家《加百列·德斯特勒与其妹》
13鲁本斯《帕里斯的裁判》
14德拉波《奥德修斯与塞壬女妖》
15卡尔帕乔《圣乔治屠龙》01德拉罗什《简·格雷的处刑》02米勒《晚钟》03米兰达《卡洛斯二世肖像》04委拉斯凯兹《宫娥》05埃舍尔《相对性》06热拉尔《雷卡米耶夫人的肖像》07勃鲁盖尔《伯利恒虐杀婴儿》08韦罗基奥《耶稣受洗》09比亚兹莱《莎乐美》10波提切利《发现荷罗孚尼的遗体》11布莱克《伟大的红龙和日光蔽体的女人》12无名画家《加百列·德斯特勒与其妹》13鲁本斯《帕里斯的裁判》14德拉波《奥德修斯与塞壬女妖》15卡尔帕乔《圣乔治屠龙》16伦勃朗《蒂尔普医生的解剖课》17霍加斯《在疯人院》18艾克《阿诺芬尼夫妇像》19汉特《少女夏洛特》20勃克林《死岛》21米格伦《以马忤斯的晚餐》22毕加索《哭泣的女人》阅读名画参考文献用语言讲述绘画为什么会有如此的魅力？前提是所讲述的绘画必须像取之不尽、用之不竭的井水，是非常优秀的作品。作者的语言围绕着作品，但作品的神秘并没有因此损耗，而是通过她的语言，越发熠熠生辉。在这种风格下，绘画作品又一次得到重新研究和解读。在这些名画中，还蕴藏着太多的语言在等待发掘。作者的文章能够激发读者的思考。——日本作家小池昌代 很多读者看到书的封面觉得没什么可怕的。迄今为止的艺术鉴赏类图书，都是从专家的角度告诉读者“艺术应该这样看”、“世界名画的精妙之处”等等，总有种高高在上的感觉。而《胆小别看画》同样是名画鉴赏，但角度非常新颖多样，甚至可以说像读短篇小说一样有意思，了解名画的同时还学到了欧洲历史，真是一本划时代的好书。我也读了中野京子的其他作品，自从看过《胆小别看画》系列之后，才真正感到了逛美术馆的乐趣。——日本亚马逊读者加藤德拉罗什《简·格雷的处刑》人们说起英国的历代女王，通常指玛丽一世、伊丽莎白一世、玛丽二世、安娜一世、维多利亚一世、伊丽莎白二世（现任英国女王）6位。其实严格地说还有一位，就是在玛丽一世之前即位，号称“英国第一位女王”的简·格雷。不过，她登上女王宝座仅仅9天就遭废，半年后被处死。简·格雷死时年仅16周岁零4个月，正是鲜花绽放般的年龄。这是发生在1554年的事，恰好在莎士比亚出生前10年。自那以后，简受刑的情景为众多画家所描绘，不过最受欢迎的作品直到300年后的浪漫主义狂飙中才出现，就是法国画家保罗·德拉罗什取材于异国历史而创作的这幅画。这幅画也深深吸引了在伦敦留学的夏目漱石，画面细节因为反映在漱石的小说《伦敦塔》中而广为人知。整个画面经过精心谋划，极具舞台风格。画面左边有一根巨大的圆柱，看上去像是某座宫殿，以此作为行刑地点。紧靠着圆柱的是两个侍女，一个转过身去哭泣，另一个则六神无主。放在后者膝上的披风和钻石首饰等刚刚还戴在简的身上。斩首的时候，必须把这些碍事的东西除去。年轻的前女王只戴着一枚崭新的婚戒，洁白无瑕的丝质长裙应该是她的嫁衣，同时也像是在表达她的清白。因为被蒙上了双眼，她不知道是否有断头台，只好用手摸索，而一个中年祭司像是要将她围拢起来一样引导着她。断头台上镶嵌着铁环，用锁链固定在地面不能移动。简的脚下还有考虑到她身份的带流苏的豪华坐垫。她可以俯卧在上面，把头伸出去。地面上铺着黑布，上面撒着吸血用的稻草，令人联想到即将发生的事情，动人心魄。右侧站立的刽子手头戴红帽，身着红裤，干净利落。巨大的斧刃格外厚重。和日本刀那种“斩”的锋利不同，这种斧头给人一种“砸”的恐怖。他的腰间还有绳索和匕首。绳索用来绑缚人的手臂，那么匕首究竟做什么用呢？实际上，割下头颅时会用到它。在“人道的”断头台出现以前，斩首过程中的失误非常多。比如头发使刀刃打滑（所以简把头发扎起来露出脖颈），或者刽子手的技术不够娴熟（一刀毙命需要高超的技巧），有时刽子手的精神也不集中（众目睽睽之下，刽子手所承受的压力也相当大）。17世纪下半叶的刽子手杰克·凯奇就是很有名的例子。他在将企图谋反的蒙茅斯公爵斩首时，由于心神不定，第一下只是伤了对方的脖颈。据说公爵居然能站起身怒目而视，可见当时刽子手的力道实在是差太多了。当公爵重新俯卧，凯奇，又砍了第二下和第三下，只能使对方徒增痛苦，却不能气绝。最后凯奇扔下利斧号啕大哭（尽管真正该哭的是公爵）。在围观者的责骂声中，刽子手拾起斧头又砍了两次，结果还是不行。最后，他只好用随身携带的匕首把公爵的头活生生地割了下来……这个过程听起来令人毛骨悚然，但特别无能的刽子手并非只有凯奇一个。因得罪伊丽莎白一世而被处死的埃塞克斯伯爵的遭遇就与蒙茅斯公爵不相上下。而如果说女性因为脖颈较细而容易下手的话，那么了解历史的人都会为玛丽·斯图亚特鸣冤叫屈。总之，和钝斧相比，匕首同样可怕，受刑者只能祈祷刽子手不要用到匕首。现代人往往以为女性可能有其他方法受死，可是在冷兵器时代，斩首乃是一种高贵的死法，被处以绞刑的多为平民。不过，这幅画上的刽子手仍然存在违和感。他简直心不在焉，对前女王流露出同情的眼神，很难想象他能拿出一刀毙命的气魄来行刑。在执行如此重大的任务前，怎么能如此无精打采呢？难道他的本领不令人怀疑吗？（很幸运，简的行刑很快结束了，并没有拖延很长时间。）整个作品因过分流于感伤而受到批评。只靠两位男性来烘托怜悯之情就已经足够，一定要加进侍女的话，则显得过于夸张了。器物和人物的配置都笼罩在精心修饰的氛围中，她们的哭泣与悲叹则使画面的情调变得混乱。如同拙劣的演员试图用大音量的弦乐表现啜泣，只能使煞费苦心的作品一落万丈。好在她们是在后边的昏暗处默默悲叹，其实倒不如全部涂抹掉，只留下简的披风放在一边或许更好。尽管瑕疵明显，这幅画却有着令人难忘的魔力。如同成功的戏剧，无论配角怎样，主角都具备压倒一切的力量。简·格雷的巨大魅力决定了一切。在残酷的命运面前，她既没有抵抗，也没有恐惧，对周围人的悲泣充耳不闻，下定决心，从容就死。她那副姿态如同脆弱的白色花朵，凋零之前的美丽与芬芳冲击着观众的胸膛。如此充满朝气、楚楚动人的少女，转瞬之间将身首异处、肝脑涂地，永远地化作冰冷的尸体。只要一联想到这些，这幅残酷的绘画所流露出的美就令人不寒而栗。而现实比人们的想象更为悲惨。根据反叛者的裁决，简·格雷的行刑地并不是宫殿之类的室内，而是在伦敦塔的广场上公开行刑。对当时的民众而言，王公贵族的斩首是如同“虐熊”（驱使多只恶犬围攻被捆在木桩上的熊）一样大受欢迎的杂耍。大家都会蜂拥而至，享受这种残酷场面。刽子手将简的头颅砍下，抓着她的头发，高高举起，展示给众人。遗体在现场放置了4小时之久。 H·保罗·德拉罗什（Hippolyte-PaulDelaroche，1797~1856）德拉罗什生活的时代，法国兴起了一种崇拜英国的热潮。他也以英国历史为题材创作了多幅作品，比如《克伦威尔和查理一世》《伊丽莎白一世之死》《爱德华的儿子们》等。德拉罗什的作品在他生前广受欢迎，但是如今，他已经被同时代的德拉克洛瓦的光环所掩盖。
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