☆国际安徒生奖得主享誉世界的绘本大师安野光雅经典作品
☆荣获布拉迪斯拉发插画展（BIB）金苹果奖、意大利博洛尼亚国际儿童书展插画奖等多项大奖
☆全新修订版，八卷全收录，增加安野光雅亲自撰写的图画解说
☆附赠阅读指导手册，全面解读国际安徒生奖得主安野光雅的人生与创作
☆中欧、意大利、英国、美国、西班牙、丹麦、中国、日本，八本书，八个国家，每一本都是融合了地理、历史、文学、艺术的大宝库
☆一场“艺术的视觉盛宴”，沿着安野光雅的引导，孩子会对世界地理、历史、人文艺术有更加深入的认识
☆设计巧妙、细节丰富，每一个角落都值得细细品味，每一次阅读都会有新的发现
☆画风精致细腻，多使用淡雅色调，温润气息弥漫其间
本书简介：
道路无限延伸。越过山丘，跨过河川，穿过漫无边际的青青草地，恣意伸展……从一个村落到另一个村落，从一个小国到另一个小国，一边迷着路，一边开始一个遥远的旅程。——安野光雅
“旅之绘本”系列是绘本大师安野光雅的代表作，曾荣获布拉迪斯拉发插画展（BIB）金苹果奖、意大利博洛尼亚国际儿童书展插画奖等多项大奖，自1977年出版以来，长盛不衰，是世界绘本史上的经典作品。
中欧、意大利、英国、美国、西班牙、丹麦、中国、日本，八本书，八个国家（地区），在画下美丽风景和真实生活场景的同时，安野光雅还将建筑、名画、文学作品、电影等人文细节融入其中，立体地呈现出各个国家的独特面貌，沿着他的引导，我们会对世界地理、历史、人文艺术有更加深入的认识。
安野光雅擅长精细入微的水彩画法，画风精致细腻，多使用淡雅色调，温润气息弥漫其间，他笔下的大自然最是动人。在这幅世界画卷中，安野光雅用45度鸟瞰视角的大跨页呈现出各地不同的地理形态和风景，用巧妙的设计、细密的线条勾勒出一个个细节，每一个角落都值得细细地观察和发现。画中没有文字，但处处都是美丽的景、鲜活的人、亲切的生活场面，读者可以充分发挥观察力和想象力，去欣赏这场“艺术的视觉盛宴”。
“大家住在同一个地球上，因为国籍不同、人种不同，便觉得自己与别人的生活不同。这让我有了创作《旅之绘本》的想法，用这套书描绘千人千样的生活。”这是安野光雅的创作初衷，希望读者们能沉浸于安野光雅的旅行世界之中，尽情享受大千世界的丰富与美妙。
《旅之绘本》（中欧篇）
中欧篇是“旅之绘本”系列的第一本，旅人划着小船从海上来，接着租了一匹马，一路越过山丘，跨过河川，穿过漫无边际的草地……就这样从一个村落到另一个村落，开始一段遥远的旅程。我们也在骑马旅人的带领下，欣赏乡间和街头的风景，遇见摘葡萄的人、挤牛奶的人、婚礼上的人，经过露天集市、游乐场和马戏团，仿佛置身其中。
此外，你会在书中发现许多名画名著，譬如梵高的《曳起桥与打伞女士》、库尔贝的《筛谷的妇女》、米勒的《晚祷》，童话故事《睡美人》《国王的新装》，还能与在窗边作曲的贝多芬、包着绷带的梵高、向风车挑战的唐吉坷德不期而遇。可以说，这是一场必须放缓脚步，用心观察，细细品味的的旅行。
《旅之绘本Ⅱ》（意大利篇）
翻开意大利篇，首先映入眼帘的是托斯卡纳丘陵地区的美景，接着我们将跟随那位头戴尖帽，骑着马儿的旅人，走遍意大利各个角落，感受锡耶纳、佛罗伦萨、圣吉米尼亚诺等古城的历史感，参观错落有致的水城威尼斯，品味安康圣母大教堂、里亚托桥、乌菲兹美术馆等古老的建筑艺术。
意大利是文艺复兴运动的中心，孕育了许多闻名世界的艺术家，在西方美术史上更占有重要地位，因此这本书中有许多名画、雕塑待你去欣赏。达·芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，雷诺阿的《蒿草中的上坡路》，米开朗基罗的《大卫像》《圣殇》……安野光雅还在这一本里画了圣经故事，并在后记中进行了较为详细的解说。
《旅之绘本Ⅲ》（英国篇）
封面上的米字旗告诉我们，这一站是英国。安野光雅在后记中说英国是世界上拥有最美村庄的国家，因此在这本书中我们能看到大片翠绿的草地、蜿蜒的乡村小路、村民们平静的生活，安野光雅笔下那些美丽静谧的村庄让人向往。
当然，这一本里仍有许多体现英国历史人文的有趣细节。你会在书中看到文学巨擘莎士比亚的著作，他出生时的房子，还有他的妻子安妮·哈萨威的家；如果你是童书迷，一定不要错过“彼得兔”的故事，19世纪伟大的童书插画家凯特·格林威，以及她的作品《捉迷藏》也隐藏在某个角落之中；你还能在书中找到伦敦塔桥、国会大厦、海德公园的“演讲者之角”等著名建筑。当然，这些只是英国篇的一小部分，你还能想到哪些象征英国文化的细节呢？快去书中找找看。
《旅之绘本Ⅳ》（美国篇）
安野光雅自西向东画出了在美国的旅途，平原、山地、森林、草原，经过一个个城市，感受不同的地形风貌，有一种逆着美国历史而上的感觉，别有一番滋味。
电影也非常能体现一个国家的文化，而美国在世界电影史上有着举足轻重的地位，因此在美国篇里，我们能看到更多经典电影的场景，还有许多电影明星的画像。找找看，能不能发现《西区故事》《乱世佳人》《超人》等电影里的情节呢？卓别林、玛丽莲·梦露、格利高里·派克等许多熟悉的电影明星也会出现在画中哦。另外，书中还有很多经典绘本和漫画中的角色，比如《好脏的哈利》《小房子》《野兽国》《在森林里》《和我一起玩》《小熊》《花生漫画》等。与前几本中较多的乡村景致和古老城市不同，美国篇里还可以欣赏到纽约这类现代化大都市的街景，以及花车游行的热闹场面。
《旅之绘本Ⅴ》（西班牙篇）
西班牙给人的感觉总是热情似火，翻开西班牙篇，明亮的色调、欢快的氛围、有趣的民俗活动和生活场景让人深受感染。
弗朗明哥舞、奔牛节、圣周游行等热烈的场景在书中随处可见，西班牙古城托莱多、卡塞雷斯让我们流连忘返，圣家族大教堂、圣地亚哥大教堂、罗马输水道等伟大建筑更是令人叹为观止。此外，在书中，我们还可以发现很多享誉世界的名画：达利的《记忆的永恒》《内战的预感》，毕加索的《格尔尼卡》，米罗的《抽象画》，戈雅的《稻草人》等，还有名著《堂吉诃德》中的主人公和他的仆人桑丘。
书中随处可见的幽默细节也可以展开成好玩的故事，试试看吧。
《旅之绘本Ⅵ》（丹麦篇）
丹麦是安徒生的故乡，因此丹麦篇以《安徒生童话》中的故事贯穿全篇，在丹麦的旅途中，我们可以一边欣赏安徒生曾经生活过的城市，一边重温他写下的经典童话。一页页地翻过，如同步入真正的童话王国，别有一番味道。
跟随安野光雅的脚步去往安徒生的故乡欧登塞，那里有安徒生博物馆；在哥本哈根蒂沃利公园的入口处，可以看到安徒生的铜像，海边还有为纪念《海的女儿》而雕刻的美人鱼铜像，而在哥本哈根的新港，那里也曾留下安徒生生活的影子。
《丑小鸭》《红鞋》《柳树下的梦》《笨汉汉斯》……在每一页景致中都可以找到《安徒生童话》中的人物，安野光雅在后记中也对每个故事进行了简单的描述。循着自己脑海中的童话记忆，一页页找找看吧。
《旅之绘本VII》（中国篇）
中国篇采用了古书的右翻设计，以绢布作为画材，温润沉静的水墨画质感衬托出文明古国的独特气质。安野光雅以溯流而上这条假想路线为行进线索，从青瓦白墙的江南水乡走到苍劲辽远的西北大漠，以画卷形式描绘出两岸丰富多姿的自然风光和人文景观。
江南古镇、岩溶地貌、万里长城、陕北窑洞、西域丝路、敦煌莫高窟等著名景点跃然纸上。街头耍猴的卖艺人、抖空竹滚铁环的孩子、舞龙踩高跷的游行队伍、唱京剧的古戏台、热闹的露天市集……宛如一幅市井气息浓厚的浮世绘。
再往北走，丝绸之路连接起星星点点的绿洲，沙漠商队在广袤的天地间行进，留下一串悠扬的驼铃叮咚。旅程最后定格在黄土高原上的植树人上，重回“生态环境”这一人类共同的主题。
翻开画卷，跟随安野光雅漫步中国，相信这会是一次美妙的非凡之旅。
《旅之绘本VIII》（日本篇）
日本篇是“旅之绘本”系列的最后一本。那个带我们发现陌生世界之美的安野光雅变成了热情的主人，将自己眼中最美最独特的故乡讲给我们听。
这是一次耐人寻味的建筑之旅。世界文化遗产——白川乡的“合掌造”村落、京都伊根町的船屋、津和野町的传统町屋等古建筑散落在青山绿树之间，与大自然浑然一体。
这是一次趣味盎然的传统民俗之旅。穿上华丽的和服，敲响神圣的太鼓，盛大的盂兰盆舞会已经开场；原野之上，拉起旗幡，人们围坐在一起观看相扑力士之间的巅峰对决；金黄的稻田旁，天满宫神社前，正在举办庆祝丰收的秋日祭典。
这是一次充满惊喜的文化发现之旅。棋圣吴清源与藤泽库之助的“十番棋”比赛、黑泽明《七武士》中的场景、宫泽贤治童话《要求特别多的餐馆》中的猎人、日本古代传说故事中的浦岛太郎和金太郎……一个个经典场景等着你去发现。快翻开书，开启你的日本之旅吧。
作者简介：
安野光雅（AnnoMitsumasa）
享誉世界的绘本大师，国际童书界最高荣誉“安徒生奖”得主。1926年出生于日本岛根县津和野町，毕业于山口师范学校研究科，曾当过美术老师，后开始从事绘本创作、童书设计工作。1968年《奇妙国》出版，至今已出版七十多部绘本，获得过包括日本艺术选奖文部大臣新人奖、讲谈社出版文化奖绘本奖、英国凯特格林威推荐奖、布拉迪斯拉发插画展（BIB）金苹果奖、意大利博洛尼亚国际儿童书展插画奖、日本菊池宽奖在内的多项大奖，被誉为“具有惊人才华的知性艺术家”。
安野光雅擅长精细入微的水彩画法，画风精致细腻，多使用淡雅色调，营造出端庄稳重、温馨平和的氛围，温润气息弥漫画间。他笔下的大自然最是动人，淡雅的色调和细腻的笔触，都带着浓厚的传统日本画的韵味。但在继承传统的同时，他又将西洋绘画中的写生和素描融入创作中，细致刻画的丰富细节尤其为人称道。
安野光雅不仅擅长画画，他的知识也非常渊博，在人文、数学、建筑、文学等领域造诣颇深。因此，他总是能将地方风俗、人文艺术等颇具文化气息的元素揉进他的风景画安野光雅（AnnoMitsumasa）
享誉世界的绘本大师，国际童书界最高荣誉“安徒生奖”得主。1926年出生于日本岛根县津和野町，毕业于山口师范学校研究科，曾当过美术老师，后开始从事绘本创作、童书设计工作。1968年《奇妙国》出版，至今已出版七十多部绘本，获得过包括日本艺术选奖文部大臣新人奖、讲谈社出版文化奖绘本奖、英国凯特格林威推荐奖、布拉迪斯拉发插画展（BIB）金苹果奖、意大利博洛尼亚国际儿童书展插画奖、日本菊池宽奖在内的多项大奖，被誉为“具有惊人才华的知性艺术家”。
安野光雅擅长精细入微的水彩画法，画风精致细腻，多使用淡雅色调，营造出端庄稳重、温馨平和的氛围，温润气息弥漫画间。他笔下的大自然最是动人，淡雅的色调和细腻的笔触，都带着浓厚的传统日本画的韵味。但在继承传统的同时，他又将西洋绘画中的写生和素描融入创作中，细致刻画的丰富细节尤其为人称道。
安野光雅不仅擅长画画，他的知识也非常渊博，在人文、数学、建筑、文学等领域造诣颇深。因此，他总是能将地方风俗、人文艺术等颇具文化气息的元素揉进他的风景画作之中，使得他的作品除了单纯的艺术欣赏之外，又多了一层人文记录的深厚内涵。同时，安野光雅还擅长创作数学主题的绘本，他将艺术与科学融为充满幽默的视觉游戏，构筑出兼具知性与诗意、充满童趣的“安野风格”，展现出敏锐的想象力和缜密的逻辑推理能力，
安野光雅的主要作品有“旅之绘本”系列、“走进奇妙的数学世界”系列，《奇妙国》《颠倒国》《森林》《ABC之书》《小三角，倒过来》《数数看》《喜欢大的国王》《歌之绘本》《天动说》《壶中的故事》，以及人生随笔《绘画是一个人的旅行》等。
2001年3月20日安野光雅生日这天，安野光雅美术馆在他的故乡——津和野町开馆。
目录：
旅之绘本Ⅰ中欧篇旅之绘本Ⅱ意大利篇旅之绘本Ⅲ英国篇旅之绘本Ⅳ美国篇旅之绘本Ⅴ西班牙篇旅之绘本Ⅵ丹麦篇旅之绘本VII中国篇旅之绘本VIII日本篇
《旅之绘本Ⅳ》（美国篇）将历史与当下融入每个场景之中，勾起人们的回忆，也能引发孩子们对于这场有趣的探索的兴趣，去了解并认同具有重要纪念意义的历史事件和人物。——《出版人周刊》
“旅之绘本”是一次滋味十足的旅行，值得反复阅读。创意十足的有趣细节，每个都可以扩展成故事，读者们可以按自己的想法讲出来。——《出版人周刊》
《旅之绘本》虽然没有字，但丰富的细节能让你读到“筋疲力尽”。——《费城城市报》
“旅之绘本”系列前6册主要是围绕美国及欧洲各地，第七卷终于来到了亚洲。在历史悠久的大地上，开始了中国之旅。书中的风景如同画在丝绸上的水墨画，和至今为止的《旅之绘本》完全不一样。在宏大的舞台上仔细描绘出了一个个小人物的日常，希望读者们可以从中感受到乐趣。——福音馆
《旅之绘本Ⅳ》（美国篇）将历史与当下融入每个场景之中，勾起人们的回忆，也能引发孩子们对于这场有趣的探索的兴趣，去了解并认同具有重要纪念意义的历史事件和人物。——《出版人周刊》
“旅之绘本”是一次滋味十足的旅行，值得反复阅读。创意十足的有趣细节，每个都可以扩展成故事，读者们可以按自己的想法讲出来。——《出版人周刊》
《旅之绘本》虽然没有字，但丰富的细节能让你读到“筋疲力尽”。——《费城城市报》
“旅之绘本”系列前6册主要是围绕美国及欧洲各地，第七卷终于来到了亚洲。在历史悠久的大地上，开始了中国之旅。书中的风景如同画在丝绸上的水墨画，和至今为止的《旅之绘本》完全不一样。在宏大的舞台上仔细描绘出了一个个小人物的日常，希望读者们可以从中感受到乐趣。——福音馆
旅之绘本第八卷中讲到了东日本大地震，书的一开始便出现了那棵在海啸中存活下来的“希望之松”，所以这是一部凝聚了安野光雅心愿的作品。翻开书，如同列车开进了时光隧道，许多旧时日本的场景迎面扑来。可以说“旅之绘本”是安野光雅一生的杰作。——福音馆
《旅之绘本》所描绘的内容非常丰富，有时发现了新的细节，会翻回去再看看之前的内容，所以书看的很慢，也因此和孩子一起度过了愉快的时光，这一系列绘本对孩子创作力、想象力、观察力的培养有很大帮助。——日本读者
“旅之绘本”系列，本本喜欢，几乎排不出先后次序。我看了20年，也没有看够！这套书集中体现了安野先生特有的风格，在书中寻找过程真的是快乐无比，相信大家猜出许多场景和细节的时候也一定非常兴奋吧。——日本读者
“旅之绘本”全套书中没有一个字，但是从头翻到尾，似乎在娓娓道来一个关于城市的故事。从作者刚刚进入一个地方，到渐渐走进她的中心再到离去，展示了一个城市典型的生活场景，仿佛自己也跟着去旅了趟游。后来读到作者的说明文字，发现里面有很多场景都是有典故的，就更加喜欢了。这本书不仅适合小孩看，大人看了也很受益！——当当网读者hann2
后记道路无限延伸。越过山丘，跨过河川，穿过漫无边际的青青草地，恣意伸展。所到之处，随处可见森林、小溪，梅花鹿在森林里悠闲地漫步，鳟鱼在小溪里畅快地跳舞。小路的尽头，遍布着人家、村落。进入这样的地方时，一定会先通过村庄、小镇的“正门”。在那里，一家家店铺鳞次栉比，此外还一定会有小广场和教堂，整个村落看起来就像一座小城，不管里面有没有城堡。因此，对我来说，那里就像是一个小的国度。就这样，从一个村落到另一个村落，从一个小国到另一个小国，一边迷着路，一边开始一个遥远的旅程。在遇到艰难的时候，也有过后悔出来旅行的念头。但是，人恰恰是在迷失方向时才会有所发现。我选择去旅行，不是为了增长见识，而是为了迷路。因此，我发现了一个世界，如这部绘本里所描绘的那样的世界。那是一个没有公害、自然没有遭到破坏、没有被错误的文明引入歧途的世界。一个满目皆绿、纯洁美好的世界。安野光雅1977年1月20日（陈晶/译）旅之绘本（中欧篇）解说1953年，我第一次去欧洲。那时的航班飞经北极，下方尽是茫茫浮冰。后来，航班可以经西伯利亚上空抵达欧洲。从空中俯视，望不到人烟，映入眼帘的是蜿蜒曲折的长河，水洼般的湖泊以及森林，一片苍茫，壮观极了。随着飞机的高度下降，我看到了一条白色的道路。当时正经过河流，所以我想那应该是一座桥。桥上虽然没有车，但有路就意味着有人烟。那条路通向哪里呢？想着想着，我的心中感慨万千。飞机继续下降，即将着陆。森林越来越近，已经能看到人家。盆景似的小村庄刚刚映入眼帘，紧接着便是房屋、牧场、白桦林、车和人。我还想再这样看一会儿，但飞机已经着陆了。在我看来，俯视到的外国乡村宛如另一个美丽的世界。在那里，我从未见过的人们过着各种各样的生活。正是在飞机着陆前，面对令人期待的风景时，我萌生出了创作这部包含着上千个故事的《旅之绘本》的想法。来到语言、服饰，甚至住房、习惯、肤色都完全不同的国度，眼前的一切无比新奇，我感到非常不安。在哥本哈根的餐馆，正如四周的景致令我惊奇不已，当地人看到我，同样也是一副惊奇的神情。那时候，来自日本的游客还很少……和我一样，那家餐馆老板会讲的英语非常有限。于是，他用丹麦语，我用日语加蹩脚的英语，一起聊了很长时间。餐馆老板不时比划出用枪射击的动作，还找了一位看上去会英语的客人，请他帮忙翻译。但那位客人犹犹豫豫地不肯翻译。不过我英语不好，即使翻译了我也听不懂。不过，我能感觉到，我们在谈一件非常重要的事情：绝对不要战争。那时，哥本哈根和大陆之间还未通陆路，我坐船到达欧登塞，然后租车前行，一个多月后到达罗马。在旅途中，我拍照、写生。为了尽可能多地保留记录，我带着一台可以录音的小型收音机，把在车中看到的景象都用语言记录下来。有一次，我正说着“有牛，有池沼，有鹅。德国不愧是绿色的国度，森林、山野，一切都是绿色，甚至连天空都是绿色的”，突然发现自己戴着一副绿色的太阳镜，不禁哑然失笑。这里的人出奇得少，山野中很少能见到工作的人。偶尔，我会和开拖拉机的人、运送农耕用具的车擦肩而过。车子经过森林、牧场，向前开去。我能感觉得到自己离城镇越来越近，接着又渐行渐远。换言之，是变换的景致告诉我：我正在接近城镇，我正在远离城镇。刚开始，我以为国外的一切都和日本截然不同，但事实上植物和动物是相似的，房顶都是尖的。人除了肤色不同，也没什么不一样。这样看来，相同之处要多于不同之处。我想，人们虽然语言不通，但心灵是相通的。无论是身临其境，还是通过照片来欣赏，亦或是将欧洲的景致画进绘本当中，并不需要任何文字说明。遇到店铺时，即使看不懂招牌上的字，我也能分辨出这是蔬菜店还是宾馆。语言不通的我在欧洲旅行期间，遇到了各种各样的人、事、物。回首这段经历，那时的我恰如在绘本中旅行。在我的画中，长长的道路在白色的纸面上延伸开来，白色的纸面是大地。道路始于海边，仿佛还将终于海边。随着时间推移，道路穿越河流时，有了桥；车站出现时，会有宾馆，人也渐渐多起来，教堂、学校、各种店铺也出现了。不知不觉间，乡村变成了城镇。在乡村和城镇中，人们过着各种各样的生活。这样一路画下来，景致自由延伸，已经和画画的我没有任何关系。旅行者来自和旅行地不同的另一个世界，只是旅行地的一名过客，很难和旅行地之间产生什么联系。对于旅行者而言，旅行地所呈现的是不同的人，还有故事。我很想把这些画下来，《旅之绘本》就这样诞生了。
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