小编觉得，有时候，一个伟大的导演，
可以是一个讲故事无比精彩的小说家，
同时还可以是一个对人生有着终极思考的哲学家。
今天推荐的这5位导演，你不一定需要看过他们的电影，
因为他们的人生传记，已经足以把你带进一个，充满诗意与哲理的世界里。
01《魔灯》
英格玛·伯格曼
豆瓣评分：8.9(585人评价)
英格玛·伯格曼，是无数导演心中不可逾越的艺术高峰。
伍迪·艾伦评价他是“自电影发明以来最伟大的电影艺术家”。
李安在伯格曼逝世时伤心到停工，直言“他的电影改变了我的一生”。
在全世界的影迷心中，伯格曼的地位已经不能用“电影大师”的头衔来概括，他几乎就是掌管电影的神！
而在这本自传中，伯格曼将会亲自颠覆你对“电影之神”的想象和认知。
在这本书里，他谈论自己的失败、自卑、脆弱、创伤、缺陷、孤独、虚荣、自大、软弱、无能、暴力、仇恨，乃至身体病史和精神病史……
他主动走下神坛，无情地解剖了自己的一生，变成了一个普通人。
但小编却有一种感觉，他看穿了人类情感的根源，以至于让我们在这本自传中，看到了自己。
如果一个人能让所有人都在他身上看到自己，某种程度上，他就是上帝。
02《雕刻时光》
安德烈·塔可夫斯基
豆瓣评分：9.5(1209人评价)
塔可夫斯基一生只拍过七部长篇电影，却名列世界最顶级电影大师之列。
他说自己要拍“能帮人活下去的电影”，伯格曼评价他的电影“宛如一个奇迹”。
到今天，时间证明，他们说的都是真的。
雕刻时光四个字，早已跳脱出一个书名本身的含义，成为了电影艺术的代名词。
在这本凝结了塔可夫斯基一生思考的回忆录里，
小编不仅能看到他是如何像对待艺术品般，雕琢电影的细节和棱角，
还能看到一个伟大的艺术家、哲学家，和自身灵魂的磨合，对生命意义的理解。
“一个导演只有某种程度上成为哲学家时，他的电影，才能成为艺术。”
塔可夫斯基在《雕刻时光》中的这句话，是对他自己的最好总结。
03《与奥逊·威尔斯共进午餐》
奥逊·威尔斯 / 亨利·雅格洛 口述
豆瓣评分：8.5(279人评价)
对于奥逊·威尔斯，小编想用四个字来形容——天纵奇才！
他拍出过《公民凯恩》这样伟大的电影，获得过一个导演在这个星球上所能获得的所有赞誉。
同时，他的人生甚至比他的电影，更传奇！
他18个月大时，就被判断为天才；26岁就拍出改变电影史的传世名片，却由于思想独立独行，被好莱坞列入黑名单。
在人生中的大部分时间里，他无片可拍，甚至穷困潦倒，到牛排店骗取食物……
这本《与奥逊·威尔斯共进午餐》，用对谈的形式，记录了他人生最后三年的经历和心声。
从白宫到好莱坞，从卓别林到伍迪·艾伦，奥逊·威尔斯横跨艺术政治经济，留下了满纸八卦，猛料无穷。
却在嬉笑怒骂之中，让小编看到了艺术这条路的艰辛，与残酷。
04《樱桃的滋味》
阿巴斯·基阿鲁斯达米
豆瓣评分：9.3(385人评价)
阿巴斯这位电影大师的知名度并不算高，但他的这本书，却被誉为“电影圣经”、“导演指南”！
黑泽明、昆汀，以及更多的电影大师都认为，只要每个导演都看过这本书，那么地球上将不存在烂片！
而在小编看来，这不仅是一本关于电影的书，更是一本人生之书。
阿巴斯总喜欢用长镜头，让我们像一个旁观者一样，看一出纪录片式的人生。
所以他的书也在启迪我们，让自己学会从自己的观念里抽离出来，去发现些什么，去思考些什么。
在这本书中，阿巴斯消除了电影与艺术的边界，艺术与生活的边界，
在诗性与艺术中，抵达人生的本质。
05《三十年细说从头》
李翰祥
豆瓣评分：8.8(246人评价)
凡是用中文书写的电影史，都有一个绕不开的人名，而且小编猜你们一定想不到。
那就是香港著名导演李翰祥。
《火烧圆明园》、《梁山伯与祝英台》、《垂帘听政》……
他的作品题材涉猎之广，风格变化之多，让他能够跨越海峡两岸的文化藩篱，将作品遍及整个华人世界。
从任何角度来看华语电影史，他都应该留下大名。
这样一个海纳百川的导演，写起回忆录，自然是精彩纷呈：
讲中国古典小说，讲历史，如万花筒一般，包罗万象！
不知不觉就看遍了两岸三地、中国整个电影界的声色犬马，风花雪月。
光怪陆离的奇事趣事，坊间秘闻，还有呕心沥血整理出的文化研究成果，乃至对相声大师侯宝林等一干名人的回忆……
《三十年细说从头》，每一页，都是一出好戏。
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