经过一周的微信投票及社内评选，现正式推出2019年上海书画出版社好书二十佳评选结果！
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中国绘画名品（合集）
本社 编
《中国绘画名品》丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，共100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。2019年推出《中国绘画名品》套装7种，按历史年代及绘画主题分类每种内含5-14件中国历史上的绘画名作，分别为《态浓意远：晋唐仕女》《潇湘幽绝：五代山水》《金碧辉映：青绿山水》《林泉高致：宋代山水（一）》《江山奇观：宋代山水（二）》《花间幽舞：两宋花鸟》《富春高隐：元四大家》。
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“艺术史界”系列
山鸣谷应：中国山水画和观众的历史
石守谦 著
艺术史学者石守谦长期关注中国画史的发展，本书即为其聚焦于“山水画”一门，尝试透过“画家与观众互动”此一角度，对“山水之史”何以产生变革的根本问题予以反思和解答。山水画拥有丰富的内涵，不仅与社会、政治等外在因素息息相关，亦涉及人们内在心理、价值观念、宗教信仰等文化层面，故而成为中国画史上最受尊崇的科目，引发众多讨论。唯论者大多较注意其中形式风格本身的变化发展、或画家之间的相互影响，由此虽累积出相当之成果，却也让人逐渐意识到所谓“风格内在规律”已无法充分解释山水画此一艺术形式的历史发展。有鉴于此，作者在一面回顾始于十世纪、止于二十世纪第二次世界大战前各种山水画变化的历史之余，更着重于在此过程中绕过传统画史独尊“画家”的迷思，转而揭示“画家”与“观众”间互动关系的不同面貌，尤其聚焦于各个时代、甚或中日韩不同地域的山水画家们如何与其特定的社群观众建立起互动关系，促成各种值得注意的新主题诞生，于山水画史上带引出新的画意、新的境界。
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中国美术研究丛书
海派绘画史
卢甫圣 著
卢甫圣先生的《海派绘画史》是迄今全面梳理海派各种绘画形式及其勾连共生消长规律的高屋建瓴之作。全书分八章，近200幅图片。时间上起清末民国下至21世纪的当下，涉及传统绘画、西画、版画、连环画、漫画、月份牌画、年画、动漫、电影、装置艺术乃至今天的新媒体艺术，体现了海派文化的包容性。此专著跳脱单纯的绘画史称述，立足社会史和人文史，以独特的角度和立场第一次对海派绘画做了最完整的梳理和论述，同时补充、完善、厘清了多条线索和人物事件史料，为研究中国美术变迁提供了其物质文化史、视觉形态史和思想观念史的多种演进信息，为美术史论专业人员提供了既宏观又深入，既复杂又有序的最新学术资源。
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方闻中国艺术史著作全编
中国书法：理论与历史
方闻 著，卢慧纹、许哲瑛译
本书内容为方闻先生为普林斯顿大学美术馆1999年举办的“The Embodied Image: Chinese Calligraphy from the John B. Elliott Collection” 特展图录所撰写的导论之一，由方先生的博士，台湾大学艺术史研究所卢慧纹教授领衔翻译。这本专著用现代艺术史学的方法解构古代经典书法作品，对作品本身进行细致的风格描述与分析，为书法史奠立了基本的学术分析语汇及研究方法，并确立它在中国文人艺术中的关键地位。此外书中还收录了多幅普林斯顿大学艺术博物馆藏中国书法作品，时代跨度从唐至清，包括（宋）杨妹子、（元）赵孟頫、赵雍、（明）王守仁等人的作品。
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中国古代印论史（修订本）
黄惇 著
《中国古代印论史》初版于1994年，是该领域的开山之作。作者从历史和理论高度，爬梳各类印论资料，用文献及实证方式，构建打通了印论史上的诸多环节，诸如“笔意表现论”与“印从书出论”的关系，“印从书出论”与“印外求印论”的关系，解决了一些印学史上的问题。同时，基于作者自身在篆印方面的大量实践，此书对篆刻艺术研究者和学习者更有借鉴意义。作者又经二十余年之积累，补充了新资料，增加了新图版，对一些说法做了修正。此次修订版，体现了作者的最新研究成果。
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傅申中国书画鉴定论著全编
海外书迹研究
傅申著，葛鸿桢译
《海外书迹研究》聚焦收藏于海外的中国书法作品，通过介绍书法仿制复本的技术和传统、各类书体的源流、书法作品形制的演变和特点，以及不同时代具有代表性的书家和作品，为读者提供了一种对中国书法更具整合性的感知途径。作者的观点融贯中西，独出机杼，语言晓畅，兼具学术性与可读性。
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“艺术史界”系列
莲与龙：中国纹饰
杰西卡·罗森 著，张平 译
邓菲 李晨 沈水 施静菲 李宝平 校
《莲与龙：中国纹饰》是西方研究中国艺术史的著名学者杰西卡?罗森爵士的重要著作之一，英文版原著由大英博物馆于1984年发行。本书选取了“莲”与“龙”两种代表性的装饰，研究了东西方文明之间的互动及其内在驱动。作者利用丰富的考古材料和博物馆藏品，涵盖石窟、陵墓、家具、银器、陶瓷、纺织品和书籍等多种媒介，视野宏阔，研究细致，为该领域的经典著作。本中文版在原英文版的基础上，作者又亲自补充了许多新图，修订了部分内容，期望让中文世界的读者从中受益。
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与天久长——周秦汉唐文化与艺术
清华大学艺术博物馆 陕西历史博物馆 编
本书为清华大学举办的“与天久长——周秦汉唐文化与艺术”同名展览图集。书中共收入311件展览文物及44件未展出文物，其中国家一级文物200余件（组），占到了60%以上。书中收入大量多角度拍摄的文物细节图片，以及相关考古资料图等，集资料性、欣赏性于一体，是领略中华灿烂艺术文化的重要图典。
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珍本印谱丛刊 6种
本社 编
我社在广为查询海内外公私印谱藏品的基础上，编辑“珍本印谱丛刊”，旨在集明清至近现代印谱之菁华，汇集明清以来诸家与集古印谱中少见稀有且钤拓精良者，为当今篆刻学研究、篆刻创作提供一个力求完备、品质精良的篆刻资料宝库。本系列搜集范围无论公私藏品，但求符合珍本印谱之范畴。今特选印谱私藏家林章松先生的藏品为开篇，亦望公私藏家为我们提供更多珍稀资源，以充实本系列。本系列将以开放的形式，不断推出珍本印谱以飨广大读者。目前已经出版6种，分别是《赵之琛补罗迦室印谱两种》《晚清四大家印谱（全四册）》《二十三举斋印摭》《传朴堂藏印菁华（四册）》《慈溪张氏鲁盦印选（三册）》《赵之谦二金蝶堂印谱两种》。
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纸拓千秋——国家图书馆藏古器物全形拓题跋集
国家图书馆 编
本书收录国家图书馆藏全形拓有裱轴题跋者八十七轴，涉及器物共计八十九种，铭文九十五件、题跋一百三十五则，器物年代上起殷商，下至汉代。包含青铜器、陶器和骨器，其中可见鼎、簋、爵、角、壶、盘、钟、剑、灯、灶、权衡等各类常见礼器、乐器、兵器及生活用器等。全书以全形拓形式分为多条屏与单条屏两部分，每件全形拓皆著录国家图书馆馆藏号，拓片裱轴、内芯及器物、铭文的尺寸；铭文、题跋、钤印的释文以及题签等各项信息，另收录全形拓所拓青铜器所属类别、时期及曾经收藏者、现收藏地、图书著录等信息。其中涉及器物著录书名以简称标示，本书后附著录书刊引用简称表以便读者查阅。
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朱蜕华典：中国历代印谱特展图录
陈振濂 主编
百年西泠2019秋季雅集盛会，浙江省博物馆（武林馆）举办“朱蜕华典——中国历代印谱特展”，展出来自西泠印社、浙江省博物馆、浙江图书馆、宁波天一阁博物馆、南京图书馆、君匋艺术院、中国美术学院图书馆、中国美术学院紫竹斋等8家公藏单位，松荫轩、宝甓斋、艺友斋、平湖玺印篆刻博物馆、步黟堂、秋水斋、见明楼等7家私藏单位共134部经典印谱。西泠印社特联合上海书画出版社出版了展览配套图录《朱蜕华典——中国历代印谱特展图录》，全书以“历代印谱发展分期（印谱史）”“主题印谱”“锌版印谱”三大主线展开，收录印谱176种，大大超过了展出的数量，不仅有目录、题跋、书名页重要书影1000多页，更有820多方原大原钤印作，极具学习、鉴赏、文献与收藏价值。
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朵云琳琅丛刊·巾箱帖馆 10种
本社 编
巾箱本或又称“袖珍本”。“袖珍”二字，除了说明物件本身体积小这一特点外，一般还指主人极为珍视、须臾不可离之物。丛书选取历代法帖中的著名碑帖，并甄选优秀底本，以“巾箱本”册页装的形式原色精印，再现中国古代文人书箧中的雅玩之物。丛书第一辑共十函，分别为《秦汉篆书三种》《汉隶二种》《北魏墓志五种》《王羲之行书五种》《隋墓志三种》《晋唐小楷十种》《欧阳询楷书四种》《褚遂良楷书二种》《颜真卿楷书二种》《柳公权楷书二种》。丛书既可成为学书者日常临摹的法书范本，又可当作欣赏者闲暇把玩的艺术经典。
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中国法帖珍赏 8种
本社 编
“原色法帖精粹”自出版以来就一直保持着很高的市场认可度。经折装形式考究，封面素雅，具有性价比高、方便临摹学习以及阅读欣赏等优点。“中国法帖珍赏”将原系列优化，装帧更加考究，色彩还原度更高。简介与释文则更加便于学习。其中多品种原大印刷，更加突出“经典”的含义，再现了这几件历史上最重要书法墨迹的神韵。中国法帖珍赏 （第一辑）包括王羲之《兰亭序》智永《真草千字文》张旭《古诗四帖》颜真卿《自书告身帖》《灵飞经》米芾《蜀素帖》黄庭坚《松风阁诗帖》赵孟頫《闲居赋》。
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五彩彰施：民国织物彩绘图案
李胜菊，月月 编著
上海一位收藏家在机缘巧合中收集到了一批出自于民国时期图案设计室的织物图案的彩绘设计稿，这些图案在民国时期为一时之时尚，也可以给当代的设计师们提供设计的灵感。李胜菊副教授对这一千多件这些织物图案进行了整理和研究，精选了236幅最具代表性的图案，并邀请指间沙从女性欣赏的视角赏读特殊的图案，编辑成该书。全书按照图案的类型分为植物、动物、风景、几何四个部分，从这四个部分不但能看到相同物象的不同变型，又能看到不同设计元素的交叉和互动。
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安持人物琐忆（纪念珍藏版）
陈巨来 著
本书为著名篆刻家陈巨来先生的回忆录，缘于处在书画场中，他所交往的也多是彼时圈中的名公巨卿，譬如张大千、吴待秋、冯超然、庞左玉、陈小翠以及袁寒云等。书中回忆了其师友以及与其有交往的民国文艺界、政界风云人物的轶事，全书文字幽默、感情真挚，堪称“民国艺坛回忆录”。2019年恰逢其在《万象》上连载的20周年纪念，此书前版一经出版，就得到很大的社会关注度，今特修订其中部分内容，增补一些彩图，另在原版的设计风格的基础上，重新设计，推出限量纪念珍藏版。
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陶瓷修补术的文化史
谢明良 著
本书尝试从文化史的观点省思历史上陶瓷修补术诸面向。既观察了清代宫廷陶瓷修补改装情况，以及乾隆皇帝对于缺损陶瓷的对应态度和补修理念，也讨论了十七、十八世纪欧洲人针对中国陶瓷的金工镶饰和改装。在广泛搜集亚洲和欧洲锔钉补修术案例的基础之上，评估了区域间影响交流的可能途径。另外，还着重讨论日本史上所谓呼继、烧继和金缮技艺的源流及其对残缺美的赏鉴风情。
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中国绘画名品
李公麟 五马图
本社 编
李公麟所绘《五马图》，在宋代时已经十分有名，是李公麟的代表作，清朝时一直收藏在清宫，后流失民间，被日本藏家收购，之后便下落不明，长期以来只有珂罗版存世。直到2018年，东京国立博物馆公布“颜真卿真迹”展览目录时，才发现《五马图》被东京国立博物馆所收藏，《五马图》真迹再次出现在人们眼中。因此，本册为真迹现身后的首次出版，意义重大。
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器服物佩好无疆：东西文明交汇的阿富汗国家宝藏
清华大学艺术博物馆 编
本图录为清华大学艺术博物馆同名展览的配套图录，书中收入展出的230余件（套）阿富汗文物，按出土地点即法罗尔丘地、阿伊哈努姆古城遗址、蒂拉丘地和贝格拉姆古城遗址划分单元，分别呈现青铜时代、希腊化时期、月氏人入侵至贵霜王朝建立之前、贵霜王朝四个时期的珍贵文化遗产，是阿富汗作为东西文明交汇中心的见证。本书通过大量中外文物对比研究，重新解读这批阿富汗宝藏的内涵。首次将阿富汗文物进行整理归类研究，突出其配置关系、功能特点。书中还邀请多位专家从多个角度撰写论文，增强了学术性。专论和图录包含中、英、法、俄、日等语种的参考文献约800条，为研究中亚、近东、欧亚草原、印度等地区的考古和艺术史提供了重要的索引。
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艺术与鉴藏
美美与共——佛利尔与中国艺术的故事
王伊悠 著
佛利尔所处的时代是中国艺术收藏史上波澜壮阔的年代，战争、中美关系的发展、中美国内局势的变化都影响了他的收藏活动和策略。本书是研究佛利尔收藏的小历史，以国际关系和中美两国的大历史为背景，涉及文化艺术、经贸等领域，梳理出19世纪末至20世纪初美国收藏中国艺术的一些大趋势。佛利尔的中国艺术收藏，也是中国艺术在美国流转、收藏和展示历史的缩影。在几十年的收藏生涯中，佛利尔与大批美国以及国际最重要的艺术史学者、博物馆专家、收藏家和古玩商有密切的交往，本书附有人物小传，介绍中国艺术收藏领域的重要人物（人名在正文中以棕色标记）。此外，还附有大事年表、注释、引用书目以及藏品信息，希望为中国艺术收藏史的研究人员提供相关参考资料。
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金石筼筜：金西厓竹刻艺术
上海博物馆 编
金西厓（1890-1979），名绍坊，字季言，号西厓。浙江南浔人。在从事社会工作和家族事务之余，致力于竹刻艺术的创作和研究，取得很高的艺术成就，尤为难得的是还撰写了第一部对竹刻历史和工艺完整梳理的著作《竹刻小言》，奠定了当今竹刻艺术研究的历史和学科基础。上海博物馆是金西厓艺术作品最为重要的收藏机构。此次举办“金石筼筜：金西厓竹刻艺术特展”展览，系统展出金西厓的竹木雕刻作品。包含展品共计163件（套），以竹刻作品为主，还包括木雕、绘画、印章、拓本、名家题跋、档案资料等与金西厓艺术生涯有关的文物。本书为展览配套图录。
五彩彰施：民国织物彩绘图案
莲与龙：中国纹饰
中国绘画名品（合集）
朵云琳琅丛刊·巾箱帖馆
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雅南斋「?淵磬遠?」忆往事蓝黑的强音
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