高分虐心催泪电影有《天堂回信》、《城南旧事》、《鲁冰花》、《我们天上见》、《我们俩》、《那山那人那狗》、《阿郎的故事》、《秋天的童话》、《世界上最疼我的那个人去了》、《妈妈再爱我一次》。 一、《天堂回信》 1992年 豆瓣评分9.1 看《天堂回信》之前,一定要选好时间和地点,因为这是一部会让人哭到抽搐的影片。 说它刻意煽情也好,说它故意催泪也罢,总之,看过它的观众,大都会哭到连妈都不认识。 鲜少有国产儿童电影,能在讲述祖孙亲情的同时,展现出如此深刻的死亡命题。 所以,与其说它是一部儿童电影,还不如说,它是一部兼具温情和深度的哲思影片。 除此之外,作为一部92年的国产老片,《天堂回信》恰到好处地把当时的年代背景融入其中。 不管是爷爷代表的本土乡情,还是母亲隐喻的外国文明,抑或是孙子象征的中外交融,都让这部影片多了几分时代印记。 出演这部电影的时候,在片中扮演孙子的石晨年仅五岁。虽然没有成熟的演技加持,但他还是凭借纯真的本色出演,击垮了无数观众的心理防线。 尤其是看到他哭着跟爷爷说:左上衣口袋,急救盒,舌下含服一片。 任你有多么坚强,眼泪也会一秒破防。 二、《城南旧事》 1983年 豆瓣评分9.0 《城南旧事》是中国电影史上浓墨重彩的一笔,也是无数国内影迷的心头好。 它的存在,让很多观众相信,电影的抒情效果,不亚于任何一种艺术形式。 吴贻弓先生用循环往复的电影镜头,把林海音笔下千回百转的愁绪,展露无遗。 看过它的观众,怀恋童年的同时,也会连声惊叹,原来一部电影,真的可以不动声色地告诉世人,它源自何处。 这是导演的功力,也是中国电影的魅力。 这部关于逝去的影片,没有大起大落的起承转合,也没有奔流不息的情感宣泄。 它通篇都弥漫着淡淡的忧思,温婉地述说着人物的童年旧事。 初看不懂影中事,再看已是影中人。 当《送别》的歌声再次响起,人们饱经世事的双眼,早已开始泪光点点。 三、《鲁冰花》 1989年 豆瓣评分8.8 掐指一算,1989年上映的《鲁冰花》,距今已经过去了32年。 但重温之后不得不感叹,它的批判力度,可比如今的某些现实主义题材影片强太多了。 从刻板的教育制度,到虚伪的官僚主义,再到贫富对立的阶级差异,它都不留余力地做了辛辣讽刺。 影片前后两段的基调完全不同,前半段你笑的有多开心,后半段你哭的就有多伤心。 但是这种哭泣的成分里,没有酣畅淋漓,有的只是无限的憋屈。让人为个体的无助感到压抑的同时,也会替生命的渺小感到不值。 “夜夜想起妈妈的话,闪闪的泪光鲁冰花”,相比于影片的寂寂无名,和它同名的歌曲《鲁冰花》,知名度要高出许多。 经由春晚发酵之后,这首歌更是成了几代人的记忆。 但看完这部影片再去听这首歌,才能深切地理解,为什么每天夜里想到妈妈的话,孩子的眼里总会泛出点点泪花。 四、《我们天上见》 2009年 豆瓣评分8.7 演员出身的蒋雯丽,以自己小时候的经历为蓝本,自导自演了《我们天上见》。 影片主要讲述了,“留守女孩”蒋晓兰与姥爷之间深沉的情感故事,很多在祖辈身边长大的人看过之后,都会产生强烈的共鸣。 和大多数父母不在身边的小孩一样,晓兰最大的愿望,就是能和父母见面。 但个人的命运会很轻易地被时代的洪流裹挟,这是她年幼的时候,所不能理解的。 为了维护她心中的希望,姥爷一直在制造一个温暖的谎言,晓兰就是在姥爷的倾心照顾下,悄然长大。 亲情感人,可岁月无情。 影片最后,奄奄一息的姥爷强打着精神,为无声哭泣的晓兰扮演猴脸的样子,几乎可以承包所有观众的泪点。 影片涉及的演员不多,可现在看来,阵容却是相当亮眼。 不管是初出茅庐的马思纯,还是崭露头角的刘烨,抑或是年近八十的朱旭,都在片中有着极为惊艳的亮相。 五、《我们俩》 2005年 豆瓣评分8.7 房东和租户的关系,很容易因为一些琐碎的小事而变得剑拔弩张。 即便她们彼此的社会身份,是一个垂垂老矣的老太婆和一个昂扬向上的女大学生,也不例外。 只不过在导演的粉饰之下,这两个一老一少的女人,终究还是在老旧的四合院里,上演了一场层层递进的温情故事。 表面上看,影片讲述的是两个陌生人之间日久生情的故事,可实际上,这部影片关乎孤单和陪伴,也关乎年轻和衰老。 当观众得知,整日重复着单调乏味生活的老太太,年轻时当过兵、骑过马、救过伤员、抽过大烟的时候。 就很难不去想象,如今活力四射的女大学生,也会有老去的那一天。 作为一部低成本的文艺片,《我们俩》没有跌宕起伏的剧情,也没有引人注目的视听。但它依然能够凭借朴实温暖的风格,抓住观众的眼球,直击观众的心扉。 如果你心有淤堵,看过它之后,或许会酣畅淋漓地哭一哭。 六、《那山那人那狗》 1999年 豆瓣评分8.7 很难会有人不喜欢《那山那人那狗》,毕竟它里面描述的亲子关系,是很多中国家庭的真实写照: 孩子不理解大人的心酸和无奈,大人无视孩子的苦恼和迷茫。 作为国内少有的邮政题材影片,《那山那人那狗》打着家庭伦理片的旗号,借一条山间邮路,展现了湘西美景,颂扬了平凡人的敬业事迹,也消除了一对父子间的心理隔阂。 它通篇没有任何赞美和说教的意味,却有许多,让观众不经意间就会潸然泪下的瞬间。 老一辈们感叹岁月流逝的时候,经常会说:背得动父亲的时候,儿子就长大了。 这句话听似欢愉,实则无奈,因为父亲需要儿子背的时候,往往都已经不可挽回地老去了。 这也是为什么,很多观众看完影片之后,都会清楚地记得,儿子背起父亲的那一刻。 值得一提的是,这部影片是刘烨的处女作。 凭借片中出色的表演,他甫一出道,就获得金鸡奖最佳男配角奖提名。 七、《阿郎的故事》 1989年 豆瓣评分8.6 如果要选一部电影,来教会男人成长,那么《阿郎的故事》必然是一个很好的选择。 看完它,观众会真切地明白,什么是“浪子回头金不换”。 也会忍不住地叹息,为什么浪子决意改过自新的时候,往往都会留下追悔莫及的遗憾。 这部电影之所以好哭,是因为很多观众看完之后,都会想起年少轻狂时犯下的错误。 也会恍然大悟,原来命运的馈赠,早就在暗中标好了价格。 周润发在影片中的演技,很值得赞叹。 不管是年轻时的痞和渣,身为人父后的暴躁和付出,还是痛改前非时的自卑和悔过,都被他诠释地深入人心。 看惯了杜琪峰黑色的暴力美学,再来看这部无限杂糅的《阿郎的故事》。 会惊喜地发现,他会让人在并不漫长的117分钟里,尽情地体会一段短暂又快意的人生憾事。 八、《秋天的童话》 1987年 豆瓣评分8.5 在秋天来临的时候,重温一下《秋天的童话》,可以打从心底驱散秋日里自带的微凉寒意。 它会让人畅快地流泪,也会让人重拾对美好爱情的无限憧憬。 初看这部影片的时候,百思不得其解,为什么美丽又性感的红姑,在影片中的身份只是一个平凡且又受尽无限委屈的留学生。 再看这部影片,才如梦初醒。 或许只有这样的角色设置,才会意味深长地告诉我们,生活里的琐碎现实,会把爱情的童话消解的荡然无存。 影片中有一句台词:“有一种男人,你很喜欢跟他在一起,但是要你嫁给他,你又不会。如果有一天发现彼此合不来而要分开,我们都会受不了”。 这句话,戳中了很多观众的内心。 看来,友情以上,恋人未满的感情,总会让人无限神伤。 虽然影片一直在打造一个关于爱情的童话,可最让人无限回味的,却是钟楚红在异国他乡的街头,收到陌生老人玫瑰的那个瞬间。 九、《世界上最疼我的那个人去了》 2002年 豆瓣评分8.4 可能是因为女导演有着与生俱来的母性,所以格外容易拍出一些感人的影片。 《世界上最疼我的那个人去了》和《我们俩》的导演同属一人,都是女导演中的翘楚马俪文。 如果说,《我们俩》让你看到了陌生人之间的温情,那么,《世界上最疼我的那个人去了》势必会让你看到亲人之间的悲情。 这部影片,把“我们把最差的脾气都留给了最爱的那个人”这句话,诠释地淋漓尽致。 不同于一般母女情深的影片,会故意弱化个体的缺点、大肆美化母女情的温暖,斯琴高娃在片中饰演的女作家,和母亲之间的关系,纯属相爱相杀。 如果你深爱着自己的母亲,却没有那么喜欢她,请慎重观看这部影片。因为它对你的威力,不亚于任何一颗催泪弹。 十、《妈妈再爱我一次》 1988年 豆瓣评分8.3 《妈妈再爱我一次》堪称国产催泪神片的鼻祖,不管男女老少,在它的猛烈攻势之下,泪点都会变得很低。 正因如此,它一度被誉为中国最佳催泪神片。 即便多年以后,观众早就忘了片中的具体细节,依然不会忘记,这部影片就是“催泪”的代名词。 它的插曲《世上只有妈妈好》,更是无数国人都会哼唱几句的歌谣。 由此可见,它的传播有多么广泛。 但它于1988年在中国台湾上映的时候,并没有受到重视,放映没几天就下架了。 直到两年之后在内地公映,它的光芒才被大家发现。 在那个电影票最高不超过三块钱的年代,它收获了上亿的票房。 除了感人至深的母子情之外,这部影片中富家公子和穷家女的爱情悲剧,也戳中了很多观众的泪点。 但在伟大母爱的衬托之下,爱情似乎成了不值一提的败笔。
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