艺术大师毕加索曾经说过：“每个孩子都是天生的艺术家。”
作为父母，我们应如何激活孩子身上的艺术细胞，打开孩子身上的艺术潜能？
我觉得让孩子阅读艺术启蒙类绘本就是个不错的选择。
今天就为大家分享5本这样的绘本。
这本绘本是美国著名绘本作家李欧·李奥尼的代表作，
作者用一蓝一黄两个色块，讲述了一个爱与融合的故事。
一对好朋友，形影不离，一起玩、一起闹，彼此拥抱......
却变成了父母都认不出自己的绿色......
通过这样一个温暖的故事，孩子对不同的颜色有了具象的认识，还发现了颜色混合的秘密，
在这里家长可以引导孩子想象一下其他颜色混合在一起会变成什么颜色，然后动手试一试来验证。
在这个关于友谊的“极简主义”故事里，作者选取的颜色也都是温暖、艳丽的颜色，很符合孩子的心理，
可以帮助孩子在阅读中逐步搭建起自己的色彩体系，提高孩子对色彩认知、对美的敏感度。
而在此之外，作者的画面里还蕴含着很多不易被发现的充满艺术感的设计。
安东尼·布朗特别擅长于在自己的作品中融入世界名画的元素，
书中有《它发怒的日子》《过去和现在》（作品一）《皮尔斯少校之死》《罗利的童年》等等。
为了让孩子更加了解名画，掌握看名画的方法，针对《过去和现在》（作品一），作者还专门分析了画面的细节。
此外还设计了几处找不同的游戏，孩子玩起来特别有兴致。
而在名画之外的画面，很多是作者仿照创作的。
比如：在展现完《罗利的童年》后，右侧页就是以作者一家人为人物的、跟名画构图完全一致的内容，非常有意思。
我最喜欢的是对《会面或哈克尼先生，祝你今天愉快》的模仿，画面里所有人物，无论男女，就连狗的脸都换成了爸爸的，让人不禁大笑。
在全书最后，作者介绍了“形状游戏”，
这是一个可以启发孩子想象力、引领孩子绘画入门的绝妙方法，我跟孩子读完这本绘本后就几乎每天要玩形状游戏了呢。
安东尼·布朗的另一本绘本《一起玩形状游戏》可以跟这本绘本结合在一起阅读，可以让孩子更好地掌握利用形状创作的方法。
所谓艺术就是作者情感的一种表达方式。
对于孩子我们不应要求他画具体的东西，而应引导孩子用画笔表达自己，让他大胆的发挥自己的想象力。
这套绘本有4册故事绘本和4册配套游戏书。近50种玩法，可以创作1000?个作品。
在故事绘本中，作者用有趣的故事，把颜色、形状、点、涂鸦相关的知识讲给孩子听。
比如讲颜色的《颜色大碰撞》，红黄蓝三原色变身淘气的小孩，干了很多淘气的事。
在这个过程中孩子就会认识到颜色的混合，甚至还能学习到一些绘画创作的手法。
比如讲形状的《不完美的形状》，主角是不完美的“小纸碎片”，因为它不规则，所以受到了规则形状的排挤。
通过这样的故事，孩子可以认识规则和不规则形状，同时可以发现不规则形状的价值，
这有利于孩子突破条条框框的束缚，帮助他们大胆地进行创作和想象。
而配套的游戏书并不是只给了一张白纸和一个要求，而是在纸上有不少提示，打消孩子“画不好”的畏难情绪，
对于孩子来说“大胆画”比“画得像”更重要！
准确地说，这系列绘本其实是一系列世界名画作品集。
通过奇幻游记的方式来为孩子讲述艺术之美，成为这套绘本最大的亮点。
故事的主人公凯蒂，她拥有穿梭于名画世界的神奇能力。伴随着她的奇遇，孩子们也一起展开了名画之旅。
在《凯蒂与<星空>》里，展示了梵高的很多作品。
故事从凯蒂追逐《星空》里的星星说起，在追逐的过程中，她进入了一幅又一幅梵高的画中，有《梵高的椅子》《午睡》《橄榄树林》《海边渔船》等等。
在《凯蒂和蒙娜丽莎》里，展示了很多文艺复兴时期的作品。
凯蒂想探究蒙娜丽莎为什么笑，便进到画里，却发现蒙娜丽莎其实没有大家以为的那么开心，
她决定带着蒙娜丽莎去别的画里，找到可以让她真正开心的东西。
然后，《圣乔治刺龙》《春》《圣马可狮子》《手持特鲁琴的天使》……一一出现。
孩子们通过阅读，潜移默化地就对印象派、新印象派等流派、以及《蒙娜丽莎》《向日葵》《星空》等世界名画有了认识。
这套绘本主要是从欣赏名画入手，从而让孩子初步接触艺术。
系列一共2册，分别展示了梵高、德加、弗里达18个国家共42位艺术家的作品。
特别有意思的是，作者还设计了126个互动游戏，来帮助孩子欣赏名画，
比如大家都很熟悉的《方块A的作弊者》《神奈川冲浪里》等，都在书中可以看到。
尤其是《雅典学院》，画中有很多历史上的真实人物，比如米开朗琪罗、达芬奇等，
作者还设计了一个男孩和一个女孩来陪伴阅读，一下又拉近了孩子跟艺术的距离。
这套绘本对于没有艺术基础的父母特别友好，因为作者提供了一个看懂名画的步骤：
一是看，看画中的艺术元素；二是想，想象作品想传递的情感；三是说，说出自己的观点。
而为了更好地引发孩子对艺术的兴趣，这套绘本还有配套视频，由专业的艺术老师来教孩子们如何玩艺术。
|
