时装画着重表现的是服装的形象美和服装在人体上穿着后的效果，研究人体、人体与服装的关系，是时装画成败的基础，而对人体和服装的认识部来源于观察和写生。本书就时装人体比例、服装款式平面图的画法、时装画的表现工具、时装画的风格表现、时装画的图底处理等内容做了深入讨论和研究。
本书按照国内一流服装学院的时装画课程大纲编著，本书分为八个章节，内容包括时装画基础，时装画的黑白效果表现，时装画的彩色效果表现，时装画的表现工具，时装画的风格表现，时装画的图底处理等章节。考虑到学生作品的完整度，在书中涉及到作业的装裱与装订方法；最后章节对国内外顶级插画家、设计师的作品和近几年的东华大学优秀学生作品进行分析，以便时装画爱好者参考借鉴。
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