这本书与同类著作相比，有两大贡献： 是摆脱了对佛教史的依赖，展开了独立的西藏绘画史研究，并将其纳入中国美术史、中国少数民族美术史、直至纳入世界美术史来考察，提出了对西藏绘画史正确定位的重要学术命题。二是把西方美术的成熟理论运用于西藏绘画史研究，取得了开拓性的成果。提炼出了西藏绘画的形式语言系统，形成了完整的西藏绘画风格史；系统、全面、丰富的图像学比较研究，填补了西藏绘画史图像志的空白，借用“图式一修正”理论解释了西藏绘画乃至符号化线形造型语言遭遇写实问题的缘由等等。这些都得益于作者研究方法的创新，应该归功于作者兼通东西方绘画的学养。更根本的，在于作者拥有一个开放的、世界性的美术视野和立足现实、独立判断的理论勇气。
作者简介：
于小冬 天津美術學院油畫系副教授
1963年 生于瀋陽市。
1984年 畢業于魯迅美術學院國畫系。自願申請進藏工作。
1984年-1997年 任教于西藏大學藝術系。在西藏有13年的生活經歷。
1986年 《佛像》獲“中華杯中國畫大賽”優秀作品獎。
1994年 《維米爾構圖》入選“第八届全國美展”。
1997年 《自畫像》、《被丢棄的泥塑》入選“中國當代素描藝術展”。
《金瓶掣簽》獲“西藏自治區政府珠峰獎”。
1999年 《一家人》入選“第九届全國美展”。獲“建國五十周年天津市美展”一等獎。
2002年 《寧瑪僧人一家》獲“紀念在延安文藝座談會上的講話發表六十周年全國美展”(天津)金奖。
主持并獨立完成國家教委課題《藏族繪畫風格史研究》。
2003年 《渡》入选“跨越新世纪-第三届全国油画展”（分省展）（优秀作品展）。
2004年 《转经道之红》获“第十届全国美展铜牌奖”。获“建国五十五周年天津市美展”金奖。
2005年 《渡》应邀“大河上下——新时期中国油画回顾展”。
多幅作品发表于《美术》、《画刊》、《艺术家》（中国台湾）、《北方美术》等专业刊物。
目录
序言导论——藏传佛教绘画史的核心问题 第一节 佛教文化传入之前的西藏本土美术概况 第二节 藏传佛教绘画史纲要 第三节 藏传佛教绘画的风格史特征 第四节 藏传佛教绘画史的几个问题 第五节 本书的体例和理论来源第一章 佛缘广聚——吐蕃王朝时期的绘画 (公元7世纪～9世纪) 第一节 佛教绘画的兴起和大昭寺遗存 第二节 吐蕃占据敦煌时代的壁画和帛画 第三节 吐蕃绘画的面貌和特点 第四节 藏族佛教绘画的功能第二章 西风东渐——后弘期早期西部的克什米尔风格和波罗风格 (公元10世纪一12世纪) 第一节 佛教的再度兴起 第二节 克什米尔风格的源流 第三节 西部的克什米尔风格绘画 第四节 西部的波罗风格绘画第三章 法度与变通——后弘期早期卫藏和北方的波罗画风 (公元11世纪一13世纪) 第一节 绘画《度量经》 第二节 卫藏地区的绘画 第三节 唐卡的出现 第四节 藏传佛教的远播和北方的绘画第四章 鼎盛时代——卫藏地区的夏鲁和江孜风格 (公元13世纪末一15世纪末) 第一节 夏鲁风格绘画 第二节 江孜风格的绘画 第三节 康区、北方和云南的藏传佛教绘画第五章 西部的辉煌——阿里和拉达克的古格样式 (公元14世纪一17世纪) 第一节 古格王朝佛教的复兴与衰落 第二节 古格样式的成熟 第三节 托林寺的壁画 第四节 古格王宫的壁画 第五节 普兰贡布日寺和柯迦寺的壁画 第六节 古格样式的唐卡作品 第七节 拉达克的壁画第六章 流派之争——卫藏地区的勉唐派、青孜派和嘎玛嘎赤派 (公元15世纪中叶一17世纪) 第一节 文化转向及其历史必然 第二节 尼泊尔样式的最后延续 第三节 勉唐画派的诞生 第四节 青孜画派的出现 第五节 嘎玛嘎赤画派的形成 第六节 西部绘画传统的衰落和卫藏风格的介入第七章 王者之风——嘎玛嘎赤画派在东部的发展 (公元17世纪中叶一现代) 第一节 嘎赤派的发展与分化 第二节 十世嘎玛巴曲英多吉的格智派风格 第三节 司徒班钦一却吉迥乃的新嘎赤派风格 第四节 近现代嘎赤派的主要画家第八章 典范的权威——新勉唐派出现后的绘画 (公元17世纪中叶～现代) 第一节 历史的选择 第二节 新勉画派主导画坛 第三节 近代的勉派绘画作品 第四节 近现代勉派艺术的生命力 第五节 写实的追求注释地图藏传佛教绘画史年表参考文献后记
序言导论——藏传佛教绘画史的核心问题 第一节 佛教文化传入之前的西藏本土美术概况 第二节 藏传佛教绘画史纲要 第三节 藏传佛教绘画的风格史特征 第四节 藏传佛教绘画史的几个问题 第五节 本书的体例和理论来源第一章 佛缘广聚——吐蕃王朝时期的绘画 (公元7世纪～9世纪) 第一节 佛教绘画的兴起和大昭寺遗存 第二节 吐蕃占据敦煌时代的壁画和帛画 第三节 吐蕃绘画的面貌和特点 第四节 藏族佛教绘画的功能第二章 西风东渐——后弘期早期西部的克什米尔风格和波罗风格 (公元10世纪一12世纪) 第一节 佛教的再度兴起 第二节 克什米尔风格的源流 第三节 西部的克什米尔风格绘画 第四节 西部的波罗风格绘画第三章 法度与变通——后弘期早期卫藏和北方的波罗画风 (公元11世纪一13世纪) 第一节 绘画《度量经》 第二节 卫藏地区的绘画 第三节 唐卡的出现 第四节 藏传佛教的远播和北方的绘画第四章 鼎盛时代——卫藏地区的夏鲁和江孜风格 (公元13世纪末一15世纪末) 第一节 夏鲁风格绘画 第二节 江孜风格的绘画 第三节 康区、北方和云南的藏传佛教绘画第五章 西部的辉煌——阿里和拉达克的古格样式 (公元14世纪一17世纪) 第一节 古格王朝佛教的复兴与衰落 第二节 古格样式的成熟 第三节 托林寺的壁画 第四节 古格王宫的壁画 第五节 普兰贡布日寺和柯迦寺的壁画 第六节 古格样式的唐卡作品 第七节 拉达克的壁画第六章 流派之争——卫藏地区的勉唐派、青孜派和嘎玛嘎赤派 (公元15世纪中叶一17世纪) 第一节 文化转向及其历史必然 第二节 尼泊尔样式的最后延续 第三节 勉唐画派的诞生 第四节 青孜画派的出现 第五节 嘎玛嘎赤画派的形成 第六节 西部绘画传统的衰落和卫藏风格的介入第七章 王者之风——嘎玛嘎赤画派在东部的发展 (公元17世纪中叶一现代) 第一节 嘎赤派的发展与分化 第二节 十世嘎玛巴曲英多吉的格智派风格 第三节 司徒班钦一却吉迥乃的新嘎赤派风格 第四节 近现代嘎赤派的主要画家第八章 典范的权威——新勉唐派出现后的绘画 (公元17世纪中叶～现代) 第一节 历史的选择 第二节 新勉画派主导画坛 第三节 近代的勉派绘画作品 第四节 近现代勉派艺术的生命力 第五节 写实的追求注释地图藏传佛教绘画史年表参考文献后记
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