本书从音乐史及其文化背景中探讨音乐符号，从肖邦、贝多芬到西贝柳斯，从尼采到格雷马斯、罗兰?巴尔特，符号学的视角让熟悉的音乐呈现出别样的意义，包括生物的、性别的、超越的等多种层面，如万花筒一般新奇。作者以丰富例证展示了这个相当前沿的学科的独特魅力，梳理出一套具有说服力的音乐“元语言”，旨在为音乐符号学提供一本实用指南。
作者简介
塔拉斯蒂，芬兰符号学家、钢琴家，曾从师著名符号学家格雷马斯。赫尔辛基大学教授，现任国际符号学会会长，出版过多部符号学著作，如《符号学导论》（1990）、《音乐符号学》（1994）、《存在符号学》（2000）、《价值与符号》（2004）等。
译者：陆正兰，四川大学文学与新闻学院教授，博士生导师。中国音乐文学学会常务理事，中国语言学和符号学学会理事。主要从事诗词及艺术学理论研究，代表著作有《歌词学》，《世界好声音：英语歌曲24名家》；翻译著作有《音乐符号》、《音乐-媒介-符号》。教学研究之余，写诗，写歌。
目录：
第一部分 音乐作为符号
第一章 音乐是符号？
第一节 引言
第二节 音乐是符号：一种历史视角
第三节 皮尔斯、格雷马斯与音乐—符号学分析
第四节 理解/误解音乐符号
1 . 理解和误解音乐符号
2 . 理解过程
第二章 音乐史中的符号，音乐符号学的历史
第一节 引言
第二节 音乐自身符号
1．浪漫主义
2. 现代主义
第三节 从符号学看音乐学历史
第四节 音乐符号学发展的主要线索
第三章 符号作为行动和事件：音乐情境
第一节 交流和意义情境
第二节 行动和事件情境
第三节 互文性情境
第四节 情境分节
第二部分 性别、生物学和超越
第四章 音乐中的隐喻和有机主义：一种“生物符号学”方法
第一节 音乐有机说
第二节 西贝柳斯与“有机论”
第三节 有机叙述性
第五章 符号的解放：音乐中的身体和姿势意义
第六章 肖邦音乐的身体性与超越性
第一节 身体符号是像似符号？
第二节 身体符号是指示符号？
第三节 分析
第三部分 社会和音乐实践
第七章 声音和身份
第一节 声音与意义
第二节 文本
第三节 超越性
第四节 口头形态
第四节 唱歌作为社会认同
第五节 民族声音类型
第六节 性别
第七节 教育
第八节 经验主义方法
第九节 结论
第八章 音乐即兴的符号过程：从《纽伦堡的名歌手》到波洛洛印第安人
第一节 音乐即兴与符号学
第二节 即兴作为交流
第三节 即兴作为意义：皮尔斯式的观点
第四节 即兴作为意义：格雷马斯式的观点
第五节 结论：即兴与存在符号学
第九章 表演艺术符号学：一个建议
参考文献
人名索引
音乐符号学术语表
译后记
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