刘忠荣:
1958 年1 月13 日,出生于上海。
1979 年,《翡翠百佛钵》由日本横滨市博物馆珍藏。
1981 年,《黑白玉调色器》获首届中国工艺美术品“百花奖”银杯奖。
1984 年,《青玉兽面壶》获轻工业部优秀产品设计奖,作品被征集为“国家历史文物级珍品”和“中国工艺美术珍品”,并由中国工艺美术馆收藏。
1989 年9 月27 日,经国家劳动部审核批准,评聘为全国首批高级技师。
1994 年,离开上海玉石雕刻厂,自主创业,专攻白玉牌创作。
2005 年6 月,被上海市人民政府批准授予首届“上海工艺美术大师”荣誉称号。
2005 年10 月,注册登记“上海忠荣玉典艺术品工作室”,确立“忠荣玉典”品牌。
2006 年4 月,玉牌《钟馗照镜》获中国玉石雕精品博览会“百花玉缘杯”中国玉石雕精品金奖。
2006 年12 月,被国家发展和改革委员会授予第五届“中国工艺美术大师”荣誉称号。
2011 年11 月,荣获中国珠宝玉石首饰行业协会授予的“天工奖十年杰出贡献奖”。
2012 年6 月8 日,被上海市文化广播影视管理局命名为第三批上海市非物质文化遗产项目“海派玉雕代表性传承人”。
2012 年9 月,上海海派玉雕文化协会授予“海派玉雕领军人物”荣誉称号。
在上海工艺美术界,在玉雕行业,刘忠荣可以称得上是一个有思想、有抱负,很个性、很自信的中国工艺美术大师。
一、有思想,体现在他对玉雕事业的无限眷恋和独到见解
与玉雕界的不少工艺美术大师几乎如出一辙,刘忠荣在14 岁时被选送进入堪称上海工艺美术玉石雕刻界的“黄埔军校”——上海玉石雕刻厂工业中学。从此同玉雕结下不解之缘, 历经40 年玉雕生涯,不离不弃 。刘忠荣说他用了几十年时间去读去攻这个白玉。“假如这个白玉你读不懂它,你就无法和它对话,那很危险。因为每块玉都有它不一样的地方。有些玉我拿上来就有感觉,而有些玉我放在那里10 年还没找到感觉,我认为是没有读懂它,对这块玉没有深入地了解。我只得放在那里慢慢地等待,等到读懂它了再做。”可以看出刘忠荣惜材如命,因为上佳白玉做一块则少一块。
中国工艺美术大师萧海春评介说:刘忠荣为玉而生,他的天赋和他自身的喜欢玉,两者渐渐地融合在一起,一旦融合之后就很难分离,直到进入一个痴迷的状态。对某一事物痴迷了才有可能做好它。
二、有抱负,体现在他对玉雕事业的使命感和责任感
刘忠荣努力要突破子冈牌的传统模式,他在传承子冈玉牌的基础上创建了他的独特风格,在行业中人们管他叫“忠荣风格”。 对品牌的打造和对知识产权的保护,在全国玉雕界当中他是**个有此意识的大师。他专门成立法务部,请律师来处理法律方面的事务。他所有的玉牌都申请了知识产权,这方面他为全国玉雕大师做了一个表率并起到了积极的作用。他在团队建设方面也做得毫不逊色,除了自己的作品形成个人独特风格以外,同时也培养了一批后起之秀。上海玉雕厂曾经是上海玉雕行业培养大师的一个摇篮,而“忠荣玉典”既是个品牌又是当代培养玉雕人才的第二摇篮。很多“小年轻”在刘忠荣的悉心指导下,他们的作品也脱颖而出。刘忠荣表示毕生要把“海派玉雕”整体推向一个新的高度,为海派玉雕的繁荣做出自己的贡献 。
三、很个性,表现出他与众不同、放达不羁的性格
“我叫刘忠荣不叫陆子冈,我不做子冈玉牌。”刘忠荣从来不承认自己做的是子冈牌,他有他自己的追求。“陆子冈是陆子冈,我刘忠荣是我刘忠荣”,这反映出作者对自己的认定。听上去似乎有狂妄嫌疑,但唯有这样你才能走出一条自己的路,不然总是模仿别人有什么出息呢?
但凡那些有影响的艺术家、大师,如果真正希望能做出一些流传后世的作品,除了要保持一种旺盛的创造力和艺术追求以外,还必须有所担当、有所为有所不为。摆脱世俗,为自己设定的目标而不断前行。刘忠荣便是为数不多的践行者。
四、很自信,表现出他对玉雕艺术足够的驾驭能力
自从1994 年离开上海玉雕厂进入社会后,近20 年里,*初刘忠荣用了整整10 年时间进行学习调整,因为他之前是做炉瓶的,炉瓶是玉雕当中要求技术含量*高的一个品种,当年他的一件《黑白玉调色器》在工艺美术品“百花奖”评比中获奖,为上海争得了荣誉。虽然翡翠和白玉、炉瓶和玉牌都是属于雕刻范畴,但感觉、做法以及整个思路都不尽相同。 刘忠荣那时做炉瓶的技艺在国内已是数一数二,而回到玉牌时几乎要从零开始。但他基本功好,有信心、有能力把它做好。在各种需求的交叉点中刘忠荣找到了他要走的路,并发明了“六面围雕” 。 传统子冈牌一般为4 厘米×6 厘米规格, 非常规正 。刘忠荣从这个基础上尝试演变,从抛线、抛面、两面抛、上下抛,厚度从1 厘米做到1.2 厘米,甚至做到2.5 厘米等创新,让人们有了一个全新的视觉感和手感。值此刘忠荣授徒传艺30 年之际,并借此书付梓之时,期盼大师百尺竿头更进一步,为中国玉雕史书写当代玉雕发展绚烂的一页。
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