本书是一部经典的电影史论专著，论述重点围绕欧洲二十世纪五六十年代的艺术片。那一时期诞生了诸多新奇独创、影史留名的现代主义杰作，涌现了一批让电影美学发生重大转折的“电影作者”，如安东尼奥尼、费里尼、伯格曼、戈达尔、雷乃等。促成此种转变的社会思潮是怎样的？他们在影片中传达了什么理念？种种打破传统的主题与技法又如何影响了后世？作者在本书中对这一作品群做出了视角独特的观察与解读，相信会为电影爱好者和研究者带来启发。
岩崎昶是日本电影界的理论旗帜和大师级人物，在拍片创作之余亦著述甚丰。梳理各派理论的入门著作《电影的理论》出版后，针对电影界涌现出的新现象和新问题，他将之归纳起来，写就《现代电影艺术》一书。在欧洲，二战后起步的现代电影向传统电影和戏剧理论发起了挑战，一批崛起的“作者导演”创作出众多别具一格的杰作，其聚焦的作品主题、故事的叙述方式、人物的心理描写、电影的视听语言等方面都发生了重大变革，可谓“从西欧电影的一个窗口，就能看到整个现代电影艺术重要样板的源流”。安东尼奥尼、费里尼、伯格曼、戈达尔、雷乃……解析代表名作，对比作者风格。蒙太奇派vs场面调度派，现实主义vs记录主义……评述美学方向，梳理影史流派。现代电影中人的疏离与非理性、精神的破灭与危机……探究幕后思潮，思索媒介未来。资深导演倾情献译，精心编校重版出来；复古封面五色印刷，内文75g胶版纸。
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