本书书在学科发展以及学生的培养方面有很大帮助。众所周知，民间美术是一种独特的艺术创造，是劳动人民的智慧和美术趣味的重要体现。任何一个民族，只要有劳动人民生活的地方，便会有民间美术存在。 本书内容立足于设计专业课程的改革与创新，将传统民间美术的相关理论与现代设计相融合，以完整清晰的叙事方式，呈现民间美术的各个知识点，包括民间美术的概述、分类；民间美术的造型结构；民间美术的审美意蕴、民间美术中的构图法则、民间美术的色彩表现、以及民间美术的实际应用。本书以图文并茂且简单易懂的形式，为广大读者详细解读了如何将民间美术的相关理论运用到现代设计中，并针对民间美术的构图法则、色彩表现等进行分析与总结，知识面涉及广泛且生动，更好的服务于今后的专业学习。本书可作为艺术设计专业基础课程的教学用书，对各类设计专业的从业人员、爱好者等也有较高的参考价值。
本书主要包括以下内容：民间美术的概述（民间美术的概念、民间美术的特征、影响民间美术的元素、民间美术的分类），民间美术的造型结构（意向美学、特定的意向符号、互渗造型），民间美术的审美意蕴（装饰变形、多元造型、独特的透视法则），民间美术中的构图法则（动静相宜——平衡构图、心理时空描写、空间布阵取势——写意构图），民间美术的色彩表现（民间美术色彩的审美内涵、民间美术色彩融合于设计的方法、民间美术的色彩与现代设计结合的意义），民间美术的实际应用。
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