花鸟画在现在的中国，涉猎人员众多，且人文基础颇为雄厚，但其发展状况却并不尽人意，尤其是写意花鸟画，相比较人物画和山水的发展，存在着明显的差距。在这样的情势下，对当代著名花鸟画家李智纲作品进行研究，就有一种推崇和倡导的意义。
现代花鸟画大师潘天寿先生认为中国花鸟画均出自五代时期形成的两条线路，一是徐熙，一是黄筌。此后的花鸟画家，不入于徐，则入于黄。大写意花鸟画乃由徐派演绎而成，直至明代的徐渭，已然达到一个全新的发展高度，其后的写意花鸟画的繁荣与发展，必然是在这一高度下延续。毋庸置疑，李智纲的作品仍然是这一传统延续的产物，他的艺术发展始终没有脱离这一传统主干。
他有深厚的国学修养，对中国画的写意精神所包含的意境、笔墨有深刻的认识和独到的理解，并在创作中追求不与古人同，不与今人同，不与自己同的高难目标。他凭籍的是多年积淀的笔墨功力和对写生的强调。他的花鸟画属于小写意类型，多源于活感悟，情之所至，有感而发。不仅对于传统常见的梅兰竹菊、荷花丹柿在构思立意和表现手法上独出机杼，别出心裁，更在他人的神野之外，发现属于自己的独有内容，画他人未画之境，创造出自己的艺术语言与绘画风格，体现的是人格的象征和艺术的魅力。
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