★ 8开布面精装，西南师范大学出版社出版★ 杜泳樵因深厚的功力和表现上的杰出造诣，深刻影响了几代画家的成长。何多苓、罗中立、张晓刚、高小华、秦明、周春芽、陈丛林、李华生等皆为其弟子★ 杜泳樵的油画大气磅礴，老辣凝重，将西方地道的绘画语言，尤其是法国印象派对光色的表现和苏俄画派严谨的造型，与中国画的文人风致、大写意的笔墨气韵融于一炉，具有强烈的表现性和情感性
杜泳樵（1934—2007年），四川省岳池县人。四川美术学院教授，中国美术家协会会员。作品以油画、水彩为主。他把西方来的油画和中国的艺术揉合在一起，在油画中形成了一种中国画的特点。他是中国艺术界一个罕见的人物，也成了一种令人叹止的艺术现象，让无数人感慨万千。他从事绘画创作和绘画教学半个世纪，完成了许多精美的油画作品，在圈里，他为几代人高山仰止，是不折不扣的偶像级人物，大江南北慕者如云，其艺术被同行们奉为架上绘画的经典。但他本人却深居简出，一生隐世，圈外人难闻其名。偏偏他门下又走出了一大批在中外画坛叱咤风云的雄才高足。周春芽、何多苓、高小华、程丛林、秦明、张晓刚、罗中立、叶永青、杨谦等，这些艺术界的大咖都是他的学生。他病危时，众弟子纷纷从四面八方赶往恩师身边。杜泳樵的油画将法国印象派对光色的表现和苏俄画派严谨的造形，与中国画的文人风致、大写意的笔墨气韵融于一炉，具有强烈的表现性和情感性特征。作品中他尤以色彩上的非凡造诣著称于世，追随者甚众，一向被认为是“影响了整整几代人成长的重要画家”。凭着敏锐的感受能力和不多的观摩机会，杜泳樵掌握了使中国油画家沉醉的“灰调子”。它当然与来自民族民间绘画与工艺传统的光鲜艳丽不同，也与20世纪30年代风靡中国艺坛的“新派画”色彩异趣。杜泳樵作品中除了图式和色调，受影响更多的是宣叙情调的方式。他笔下“静谧的沉思”的情调，总会让人想起19世纪俄罗斯的那些饱含诗意的风景画。杜泳樵象诗人一般，用自己天才的画笔去吟咏他的如诗般超然洒脱的生活……但当他的画风逐渐形成之后，又面临汹涌澎湃的开放改革的大潮，在这大潮中使自己的画风逐渐完善和革新，杜泳樵在作品中将中国传统书画的笔意与西方绘画色彩、造型经验结合。这恰是杜泳樵对中国油画的贡献，也是他与俄罗斯画家有所不同的关键。美术史家认为，他的艺术是中国油画史上的一大课题：除了罕见的色彩建树，尤其是把中国书画的用笔意趣天衣无缝地融入到西来油画中，创造出了西方很难找到的风格样式，对本土油画做出了长远的、超越时代的贡献。要说服他办画展是异常困难的事情，长达半个多世纪的从艺生涯，他差点留下展览空白。生平两次画展次次都是“被展览”，而又次次现场爆棚，满堂唏嘘，惊爆全国美术界。至今其人其画，尚待踏入公共空间。他疏于交往，亦无高位华冠，而其追悼会上，人们却自发地以隆重的仪式为他送行，场面十分感人。他留下大量传世之作，被称为中国画界的一方净土，如今也被资深专家学者们视为我们民族的遗产和财富。
杜泳樵教授是当代*著名的油画家之一，远在青年时代就名震中国画坛，影响深远，被誉为“东方色彩大师”。他早年即深得法国印象画派和俄罗斯巡回画派之精髓，后又将中国传统审美意趣，尤其是中国写意画的文人风致融铸其间，集功力与表现之大成，建树斐然，一向以纯正地道的油画语言和色彩上的非凡造诣著称于世，并一直被认为是“影响了整整一代人成长”的重要画家。杜先生一生寂寞自守，超然世态，然其艺术成就尤其在当今美术界更加显现出独有的魅力和越来越重要的学术价值。虽然近年台湾也出版过一本杜泳樵画集，但仅限于海外发行，国内人士少有典藏，为满足广大人士的多年愿望，特将搜集到的杜先生五十余件油画作品汇集出版。希望本画集能有助于海内外美术界对杜泳樵艺术的研究与交流。
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