元季四家之首黄公望（1269-1354）及其巨制《富春山居图》，在中国山水画目前所获地位及评价之高，身后至今无人能及。故此，其始终是学界研究热点。围绕黄氏及其创作所展开的学术探究，从笔墨技法到画卷真伪，从画格画品到卷轴流传，等等，关涉众多亦成果斐然。然而，作为全真道于江南地区兴盛之际的重要弟子之一的大痴道人黄公望，其全真教徒身份在过往研究中并未得到足够重视。与之相关，黄公望的宗教信仰与艺术创作之关系也始终被割裂，悬而未论。
正是基于此背景，本书意欲在完整复建黄公望的生活际遇及信仰世界的基础上，探察成就黄公望及其艺术创作之至高地位与价值的特殊性何在，并进而于其信仰世界中为这种特殊性寻找根源，以重新解读和诠释大痴道人黄公望的艺术作品，尤其是《富春山居图》，证明其宗教信仰和艺术创作之间的关系。
本书目的并非有且只有于此，更意欲力证中国古代山水画解读和诠释的新视角和可能性：利用山水元素及宇宙同构性原理，道教完成了其地上天堂和身中内景的空间建构，以及于此空间中发生的内丹炼养之理论，实现道教真假、虚实之境的区别与联系。更借助有着道教信仰的具备双重身份的艺术家之笔，完成自身内蕴的视觉化表达。
迄今为止，在中国山水画目前，这种基于道教信仰、借助山水之形完成的视觉表征之艺术传统及实践，一直未能得到应有的重视。本研究提供的诠释模式和角度及其可能性的展开仅仅是个开始，它不仅可以引领我们进入更深层、更全面的艺术作品的意义世界；也丰富和深入了道教研究领域的维度。
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