本书是关于钢琴力度形态与风格的研究专著，从乐谱中的力度形态、音响中的力度形态以及钢琴力度形态与风格几方面进行研究。
本书立足感觉与认知，着力于个案研究，诠释形态与风格，有利于表演批评。笔者结合文献与实证，分析音符标记，捕捉音势形态，对应风格特征，统合概念思维。
涉及力度形态与音乐风格的相关性，作者以brahms的两首钢琴作品的演奏样本为个案，作了详细的比较。就一度创作而言，brahms的音乐风格宏大、威严、深沉、温馨，其力度布局深思熟虑，线条宽广，动力充沛。但本书研究的重点不在一度创作，而在二度创作的风格特征。该书对十名国际著名钢琴家的演奏录音进行了仔细分析，分项评说。
钢琴音乐的力度形态有何识别特征？力度形态怎样与风格相连？这是音乐美学与批评理论尚待解决的、感性体验与理性认知兼顾的难题。力度所归属的乐感的模糊性是导致这些难题并进而影响到相关音乐美学理论（例如风格）难以具体指导创作与表演实践的重要原因。
因此，本研究拟通过《勃拉姆斯钢琴奏鸣曲op.5》**乐章与《勃拉姆斯钢琴间奏曲op.117》no.1的乐谱以及十二个演奏版本的乐谱与演奏、对同一首作品的不同演奏版本进行比较，从具体的音响感性体验与描述、乐谱分析中获得实证材料，同时寻求技术史（福柯）、诠释学（加达默尔）、解释与分析（格尔茨）的理论支持，并建立一个先描述后解释感性体验的分析模式，然后经过分析、归纳，总结钢琴力度形态的审美认知规律。
本书包括绪论、三章、结论与两个附录。
附录一、二是笔者经过乐谱与音响分析（其间多次调整分析方法，尤其是音响聆听、记录、分析方法）、记录、归纳、统计、推论形成的原始材料，研究就在文献与这些材料之上展开。
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