引子
有一位欧洲现代派艺术家，干1892年1月22日在法国尼斯逗留期间，写下了下面的文字：
“我和两个朋友还在散步，太阳快要下山了，天空
突然间变得血一样红，我似乎感受到了一种悲伤忧郁的气息，我止住了脚步，轻轻地倚在栅栏边，极度的疲倦已使我快要窒息了。火焰般的云彩像血，又像一把把利剑笼罩着蓝黑色的挪威海湾和城镇。我的朋友，他继续独自地走着，我却呆呆的站在那儿，焦虑得不停地发抖，
我感到四周似乎被一声巨大而又不断的尖叫声震得摇摇晃晃。”
这个首先在文字中出现的梦幻场面，在一年之后的1893年被表现在了画面上，这就是挪威奥斯陆国立美术馆中收藏的现代主义的杰作《呐喊》。整个天空抖动着橙红、大红，裹夹着丝丝缕缕的蓝色，地平线的以下是一个海湾，映着天空的色彩，远处的丘陵也用激情的笔触绘画，一座桥，或者说是一座码头，从远处以极强的透视角度伸展过来，画中在*前面站立的人物形象就是画家自己。在激动笔触的描绘下，这个形象即像一个骷髅又像一个飘忽的幽灵，但是他又发出狂喊的啸声。但是在人们对这幅奇异绘画的感受里，与其说是这个画中人物扭动着身子在呼喊，不如说是他自己被纵横在大自然中的呐喊笼罩着。他无法忍受这样巨大而可怕的音
响，极力掩住耳朵，然而这一切努力是无济于事的。已经使画面色彩震荡的呐喊声，早已把这个单薄的人物穿透。这震撼了世界的声音与色彩的激流，冲破画面的脆弱束缚，扑向了全世界，一百年来，他激荡着每一个观赏者的神经。蒙克说：“艺术是对人生实体的冲击。同实体一样的艺术品，也一定能发挥无穷尽的生命力。”这也许就是这位艺术家终生勤奋工作信念的概括吧。
如果我们是一个细心的观者，在画面犹如血流的天空上方，还会发现画家一行潦草的小字“只有疯人才画的出”，这也许是挪威著名的现代主义画家蒙克，对自己颇具反叛精神的艺术实践的一个自嘲。有这样奇异艺术才华的人物，他的身世和经历又是怎样的?这一定会引起我们的浓厚兴趣，是否他也有一个非同凡响的人生经历呢？是这样的，他在1863年12月12日诞生，从这一日到他五岁之前的这段时间里，绝对不曾想到过自己的整个人生将充满着痛苦和磨难，同时也正是这常人难以想象的经历，才锤炼了他日后饱经沧桑的众多艺术杰作。
蒙克的艺术表现，反映了当时欧洲整整一代人的精神风貌，我们可以把他的绘画看作一首描写“生命、爱和死”的伟大诗歌，一首充满浪漫激情的抒情诗。鲁迅的一段话可以拿来恰当地形容蒙克的艺术表现：“时代要他活在世上。这90年代就是世人所称的世纪末。他是这年代底独特的情调的惟一的表现者。”
《蒙克与:呐喊》介绍了挪威著名画家蒙克的艺术人生及其艺术成就，特别介绍了画家的现实主义杰作《呐喊》。《蒙克与:呐喊》是名家名画故事丛书之一。
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