洪凌早期画中国水墨山水，对其语言因素有过自我的体验，尔后又深造油画，像其人一样他能够随意流畅的驾驭着这两种绘画，并逐渐渗到他称之为山水油画的个人探索之中去。观其画率真而有趣轻松里不着深入骨髓的两种文化气息。比之眼下略得皮毛叫在嘴上的中西结合，他的追求是由内而发的，注重在精神内涵上对东方西方、传统现代的文化精华进行吸收融汇，并综合地将具象、意象、构成、抽象诸因素熔于一炉。在艺术创造的道路上他充分的利用了自身特有的激情与智慧，并能使之转化为文化意义上的成品。 本书为《中国当代艺术家画传》之一，讲述了洪凌的传奇经历及其作品，让我们一起来欣赏吧！
如此规模地组织当代重要诗人写画家介绍画作，不仅是一个创举，准确地说，是恢复了一座古老的文化桥梁，把诗人和画家传统意义上的朋友兼兄弟关系又建立起来。从文化的角度看，一批在汉语中成长的画家当然要用汉语的眼光来理解、认识、批判。
精神转化为产品，是时代的趋势，也是文明进步的表现。精神文明和物质文明按照各自的规律向前发展，它们并不同步，但在某一点上有时会达成平衡或统一。比如一幅画在一个家庭体现了双重价值。
但艺术品进人民间市场不应该是一件盲目的事情，必须建立良好的秩序，这需要时间和过程，重要的是需要一批人为此付出努力。首先就是要培养大家的感受力和鉴赏力，逐渐让更多的人知道什么是有生命力的作品，什么是传统和创新，怎么样的画才有价值，但这一切的前提是谁是一个真正优秀的画家。
通过人类学意义上人性*敏感的诗人，我们进入一个个画家的灵魂。他们有血有肉，有喜怒哀乐，有生老病死。大多地方他们也是普通人，而在某一处，他们显现了神奇的记忆。对一幅作品的评判首先是对一个人灵魂的拷问。
这套书的出版可喜可贺，它填补了一个空白，如此大面积的当代中国*优秀的诗人和*重要的画家在同时做着一件认真细致的工作。
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